Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
Les activités visées par ce diplôme sont de nature à articuler pratique artistique, théorie et recherche relatives au champ de l’art contemporain et dans les domaines des arts plastiques, de la photographie et de la médiation culturelle. En fonction du parcours suivi (« Média, design et art contemporain », « Esthétique, pratique et histoire de l’art contemporain », « Photographie et art contemporain », « Médiation de l’art contemporain »), les diplômés pourront exercer les activités suivantes :
Recherche, élaboration de contenus critiques, enseignement :
Recherche dans les différents domaines des arts plastiques
Conception et rédaction de textes critiques dans le champ de l’art contemporain
Enseignement artistique et enseignement supérieur
Conception de projets :
Conception et gestion de projets culturels innovants dans l’art contemporain avec les institutions culturelles (centre d’art, organisme culturel, entreprise, fondation) et avec les artistes, adaptés aux différents publics.
Médiation culturelle :
Co-construction avec les institutions de programmes de médiation culturelle en fonction d’événements spécifiques.
Médiation culturelle auprès des institutions et populations.
Elaboration d’outils de médiation (cartels, documents d’aide à la visite, dossiers de presse, catalogues…).
Production et diffusion :
Production de créations artistiques pouvant relever de différents domaines des arts plastiques (dessin, peinture, sculpture, installation, vidéo, nouveaux médias, performance, etc.).
Suivi des différentes étapes de la production et de la diffusion d’œuvres d’art contemporain.
Conseil en production, usage, diffusion d’œuvres d’art contemporain et de l’image photographique.
Production photographique ou vidéographique, cadrage et prise de vue
Compétences attestées
A l’issue de la certification, les stagiaires auront acquis les compétences spécifiques suivantes, selon les quatre différents parcours de la mention :
Dans le domaine de la recherche, de l’élaboration de contenus critiques et de l’enseignement :
Former à la recherche théorique et expérimentale dans les différentes approches à l’œuvre dans les arts plastiques.
Mobiliser une méthodologie de recherche scientifique et apprendre seul afin de continuer à étudier, d’une manière qui peut être largement autopilotée et autonome, notamment dans le cadre d’un projet de thèse dans le domaine des arts plastiques.
Favoriser les échanges et les coopérations en matière de recherche avec des artistes, des professionnels, des laboratoires universitaires et des écoles d’art.
Proposer une analyse et une observation critiques des pratiques, des acteurs et des institutions de l’art contemporain ainsi que de son fonctionnement.
Analyser les différentes pensées esthétiques, disciplinaires ou transdisciplinaires, ainsi qu’en prise avec la question de la médiation.
Documenter et thématiser une archéologie et une histoire des médias.
Construire une problématique à partir d’une question théorique et/ou d’une activité pratique.
Concevoir, élaborer, problématiser et planifier un travail de recherche théorique et pratique dans le domaine des arts actuels et du design.
Élaborer et rédiger une pensée théorique en convoquant différents champs discursifs (histoire de l’art, esthétique, sociologie…).
Rendre compte du développement de l’art contemporain par des productions écrites et orales diversifiées : écrits historiques, théoriques ou critiques, commissariat d’exposition ou de manifestation culturelle, collaboration active à des activités artistiques et culturelles.
Mettre en place des outils et des procédures d’observation, de veille, d’analyse, dans le but d’une production documentaire et rédactionnelle.
Lire, écrire et communiquer en maîtrisant le vocabulaire spécifique à la recherche et à la production en art contemporain, dans la langue anglaise.
Dans le domaine de la conduite de projet :
Conduire des projets artistiques en mettant en œuvre des concepts et des pratiques relevant des conditions contemporaines de la production et de la diffusion de l’art, du design et des nouveaux médias.
Dans le domaine de la médiation culturelle :
Elaborer des outils ou des programmes de médiation.
Utiliser les outils de médiation afin de répondre à un besoin, une utilisation, un sujet donnés.
Appliquer et mettre en critique la maîtrise des outils.
Différencier et gérer la complexité des différents champs d’intervention de la médiation (production, diffusion, valorisation).
Dans le domaine de la production et de la diffusion :
Organiser une production artistique ayant un caractère prospectif et expérimental en faisant appel aux médias traditionnels ou aux médias numériques, et incluant les arts visuels, sonores et le design graphique.
Appliquer et mettre en critique la maîtrise des outils.
Élargir la conception de leur pratique professionnelle au monde de la recherche.
Utiliser l’expérience acquise pendant leur formation pour améliorer la polyvalence et le caractère innovant des études et du travail expérimental et de recherche nécessaire dans les milieux artistiques.
Dans le champ de la photographie : élaborer des protocoles de réalisation photographique ; réaliser une production photographique répondant à un cahier des charges ; réaliser une production photographique personnelle susceptible d’être exposée.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Secteur de la recherche :
Recherche et documentation en art moderne et contemporain
Secteur de la formation et de l’enseignement :
Enseignement culturel et artistique
Enseignement supérieur, privé ou public
Secteur de la culture et de la médiation :
Exposition, médiation culturelle et diffusion culturelle ; musées et centres d’arts
Evénementiel ; festivals ; monde de l’art contemporain ; marché de l’art.
Activités des organisations professionnelles
Administration publique (tutelle) de la santé, de la formation, de la culture et des services sociaux, autre que sécurité sociale
Secteur de la création artistique, de la communication et de l’édition :
Création artistique relevant des arts plastiques
Activités spécialisées de design
Activités spécialisées, scientifiques et techniques diverses
Création et communication visuelle ; graphisme, publicité
Presse spécialisée ; presse ; édition
Production vidéographique et cinématographique
Types d'emplois accessibles
B1101 Création en arts plastiques / Artiste plasticien
K2108 Enseignement supérieur privé ou public (via concours ou poursuite d’études)
K2105 Enseignement artistique privé ou public
E1104 Conception de contenus multimédias
E1205 Réalisation de contenus multimédias
E1201 Photographe (indépendant, dans une entreprise ou une institution publique)
G1202 Animation d'activités culturelles ou ludiques
E1106 Journalisme et information média / critique d’art
23132 Médiateur culturel
K1601 Gestion de patrimoine culturel
K1206 Acteur de mouvements associatifs
D1201 Achat vente d’objets d’art, anciens ou d’occasion
Commissaire d’expositions, chargé des publics, producteur d’événements artistiques.
Conseiller artistique dans les services publics de l’Etat et des collectivités territoriales, conseiller en mécénat. Employé de fondations d’art, de galeries, de sociétés de vente aux enchères publiques, gestionnaire de structure culturelle ou artistique.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Non-attractivité salariale.
1 999 €
salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle, Artistes (musique, danse, spectacles) et Artistes plasticiens (nomenclature FAP).
-
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
-
U1X93 — Artistes plasticiens tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
56 934
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
28 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
4 familles professionnelles (nomenclature FAP).
-
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
-
U1X93 — Artistes plasticiens
-
W0X92 — Professeurs du supérieur
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE
Le jury est composé de sept Professeurs de la mention
Base légale
Date d'échéance31-01-2020
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