RNCP19988
Inactive
· Niveau 7
Mention : Théâtre, Domaine : Arts, lettres et langues (ALL)
Certificateur · Ministère chargé de l'enseignement supérieur
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-01-2020
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Accompagnement du développement du projet artistique et culturel du directeur d’un établissement culturel ou d’une compagnie sur les plans institutionnel, financier et juridique ;
Mise au point du budget de montage et d’exploitation ainsi que son suivi en coordonnant les équipes artistique, technique et administrative ;
Appréciation de la qualité des spectacles et l’horizon d’attentes des spectateurs de la structure : rédaction et publication d'articles afférents à ces sujets ;
Participation à la préparation du public à la réception du spectacle par l’écriture de textes de présentation de la démarche artistique et travail en concertation et complémentarité avec le chargé de communication et l’attaché de presse afin de mettre en place des stratégies d’information et de valorisation ;
Prospection auprès des réseaux nationaux et internationaux, conception des tournées ;
Elaboration des contrats de cession de droits ou de coréalisation ;
Participation à la mise en œuvre de la stratégie de communication écrite de l’entreprise en direction des différents types de publics ;
Elaboration des événements autour des spectacles programmés ;
Conception et mise en œuvre des actions de médiation artistique pour créer, entretenir et améliorer les liens entre les établissements culturels et les publics afin de fidéliser des spectateurs et d’en capter des nouveaux ;
Assistance à la sélection et à la conception des projets artistiques ;
Conception des actions d’accompagnement à la médiatisation et à la valorisation des créations théâtrales ;
Enseignement et formations en lien avec les études théâtrales dans l'enseignement supérieur et dans les établissements culturels (conférences) ;
Participation à des programmes culturels dans les médias ;
Conception d'une performance théâtrale.
Compétences attestées
Compétences transversales
Discerner la qualité des spectacles présentés grâce à la maîtrise d’une solide culture théâtrale et artistique ;
Développer une capacité d’écoute afin de comprendre les problématiques des partenaires ;
Connaître les réseaux de production et de diffusion français et européens ;
Maîtriser la langue française à l’écrit et à l’oral, ainsi que les outils et méthodes de l'argumentation et de l'expression scientifique ;
Connaître l’histoire des politiques culturelles, les problématiques socioéconomiques de la régulation des activités du spectacle vivant dans leur environnement juridique;
Savoir rédiger un dossier de présentation des spectacles programmés;
Connaître les processus des écritures dramatiques contemporaines ;
Prendre des initiatives et décider rapidement.
Compétences spécifiques
Construire des budgets prévisionnels de production et d’exploitation d’un spectacle, dans le respect des règles comptables, sociales et fiscales ;
Projeter des « scénarios » d’évolution budgétaire ;
S’adapter aux différents formats de présentation des comptes, exigés par les tutelles publiques ou organismes d’aide ;
Lier plan de trésorerie, compte de résultat et bilan de la structure ;
Participer à la couverture logistique des projets de spectacle ;
Maîtriser la législation du spectacle vivant ;
Concilier les contraintes économiques et artistiques ;
Rédiger ou négocier un contrat de vente, d’engagement, de coproduction, d’assurance, de prestation de services ;
Repérer les talents artistiques et anticiper le goût des publics ;
Pratiquer une veille informationnelle concernant le tissu théâtral dans sa diversité ;
Pouvoir développer le dialogue entre les différents acteurs de la création ;
Rédiger des textes destinés à présenter les démarches de création ;
Concevoir des contenus et supports adaptés (forme, style, langage…) aux publics visés selon la structure
Concevoir des actions artistiques ou pédagogiques originales ;
Maîtriser une ou plusieurs langues étrangères ;
Maîtriser les techniques de l’information et de la communication afin de les intégrer dans un plan de communication;
Maîtriser les techniques de recherche des informations pour leur traitement et leur classement;
Maîtriser les techniques d’élaboration d’un cahier des charges en planifiant les actions ;
Participer à la coordination de la chaîne graphique pour éditer et diffuser des documents ;
Maîtriser les technologies de communication multimédia ;
Maîtriser la gestion et la publication assistée par ordinateur ;
Entretenir et développer un réseau de relais ;
Développer des partenariats et les relations avec la presse ;
Maîtriser les techniques du marketing appliqués au monde du spectacle ;
Savoir rédiger un dossier pédagogique ;
Savoir exploiter un logiciel de billetterie.
Maîtriser les rapports du théâtre aux autres arts (arts du spectacles, arts visuels, musique, littérature et poésie)
Maîtriser les modèles artitiques et culturels en histoire et théorie des arts ;
Connaître et expertiser les nouveaux modes d'intervention du théâtre dans l'art contemporain : le devenir des catégories esthétiques et des gestes artistiques ;
Réinvestir en situation profesionnelle une bonne capacité à expliciter sa démarche artistique et/ou créative et à l'accompagner par une écriture réflexive ;
Réinvestir en situation professionnelle une capacité à repérer, identifier et reformuler les débats esthétiques, socio-économiques et politiques liés à la pratique des arts du spectacle vivant ;
Maîtriser et mettre en perspective le champ historique de la dramaturgie et de la mise en scène.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Métiers des arts, du spectacle vivant et de la culture
Métiers de l'enseignement
Administration et gestion de structrures artistiques (publiques ou privées)
Edition
Auteur d'oeuvres théâtrales
Journalste culturel, critique théâtral et dramatique
Types d'emplois accessibles
Le diplômé d'un des masters de la mention "Théâtre" peut prétendre aux emplois suivants au sein de structures publiques ou privées :
Chargé de production ;
Chargé de diffusion ;
Administrateur de compagnie ;
Chargé de programmation ;
Chargé de relations avec le public ;
Chargé de communication ;
Conseiller artistique ;
Editeur théâtral ;
Enseignant ou formateur et études et pratiques théâtrale ;
Metteur en scène ou assistant à la mise en scène ;
Auteur ;
Scénographe ;
Dramaturge.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
NEANT
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 452 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Assistants de la communication, Cadres de la communication et Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U0X80— Assistants de la communication tension 1/5 (Très faible) -
U0X90— Cadres de la communication tension 1/5 (Très faible) -
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 13 668
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 800
Auvergne-Rhône-Alpes 2 553
Nouvelle-Aquitaine 2 264
Occitanie 1 997
Pays de la Loire 1 946
Hauts-de-France 1 619
Normandie 1 303
Bretagne 1 228
Grand Est 1 061
Centre-Val de Loire 998
Bourgogne-Franche-Comté 909
La Réunion 406
Corse 246
Guadeloupe 80
Martinique 62
Guyane 23
Mayotte 16
34 179
projets de recrutement
12 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Assistants de la communication, Cadres de la communication et Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U0X80— Assistants de la communication -
U0X90— Cadres de la communication -
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Personnes ayant contribué aux enseignements - Art 17 de la loi 84-52 du 26 janvier 1984 modifiée sur l’Enseignement Supérieur
Composition du jury — Formation continue, Contrat de professionnalisation
IDEM
Composition du jury — Apprentissage
IDEM
Composition du jury — Candidature individuelle
Possible pour partie du diplôme par VES (Validation des Etudes Supérieures) - Décret 2002-529 du 16 avril 2002 relatif à la validation d'études supérieures accomplies en France ou à l'étranger ou VAPP (Validation des Acquis Personnels et Professionnels) - Décret n°85-906 du 23 août 1985 fixant les conditions de validation des études, expériences professionnelles ou acquis personnels en vue de l'accès aux différents niveaux de l'enseignement supérieur.
Composition du jury — VAE
Enseignants, enseignants-chercheurs et professionnels - Décret n° 2002-590 du 24 avril 2002 pris pour l'application du premier alinéa de l'article L. 613-3 et de l'article L. 613-4 du code de l'éducation et relatif à la validation des acquis de l'expérience par les établissements d'enseignement supérieur (JORF n°98 du 26 avril 2002 page 7513)
Base légale
Date d'échéance31-01-2020