Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
L’artiste interprète de music-hall est un(e) artiste poly-compétent du spectacle vivant, à la croisée des arts de la scène, qui présente une performance artistique pluridisciplinaire (au moins 2 disciplines maîtrisées) en individuel ou en collectif.
L’artiste de music-hall – spécialité danseur – a pour cœur de métier la danse décloisonnée (jazz, contemporain, classique).
L’artiste de music-hall – spécialité fantaisiste – a pour cœur de métier la comédie ou le chant ou le cirque ou toute autre discipline.
Dans les deux cas, Il/elle exerce son métier devant un public, dans des cadres variés tels que des productions pluridisciplinaires, des revues de music-hall, des créations mixant les arts de la scène, des cabarets, des spectacles jeune public, des spectacles audiovisuels enregistrés, des émissions de variétés et divertissement, des évènements (festivals, spectacles pour entreprises, particuliers etc…).
Sa performance artistique « music-hall » est caractérisée par :
la pluralité, le métissage des arts, styles et disciplines ;
le rapport et l’adresse au public comme composante constitutive du jeu et de l’interprétation.
Il peut soit être dirigé par un metteur en scène, ou chorégraphe ou directeur artistique, soit créer et mettre en scène sa propre performance.
En résumé, les principales fonctions de l’artiste de music-hall (toute spécialité confondue) relèvent :
De l’interprétation pluridisciplinaire (maîtrise d’au minimum 1 discipline complémentaire à son « cœur de métier ») ;
De l’improvisation scénique (rapport au public) ;
De la gestion professionnelle (activités professionnelles et carrière).
Compétences attestées
L’artiste interprète de music-hall, exerçant dans le cadre de spectacles ou évènements qui croisent les arts, est capable :
d’interpréter un rôle, un personnage,
d’interpréter une séquence chorégraphiée
d’interpréter une chanson,
d’intégrer le rapport au public dans son jeu scénique
de présenter une performance (petite forme individuelle) de son « cœur de métier » en y intégrant au moins une discipline artistique complémentaire,
d’interagir avec le public par l’improvisation,
d’entretenir quotidiennement son corps (échauffements, étirements, vocalises…), de se préparer à la scène (maquillage, habillage, costume etc…) et d’aider aux préparatifs de la mise en place scénique (éclairage, sonorisation, décors, accessoires etc…) ;
de gérer, promouvoir et développer sa carrière artistique et son parcours professionnel (négociation de contrat, vente et facturation de sa prestation artistique conformément à la législation en vigueur).
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Spectacle vivant (spectacle music-hall, pluridisciplinaire, "jeune public", cabaret, compagnie, croisière, etc)
Evènementiel
Animation
Audiovisuel
Types d'emplois accessibles
Artiste de music-hall, artiste pluridisciplinaire, artiste polyvalent, artiste polycompétent, fantaisiste, danseur, comédien, chanteur de music-hall, interprète de music-hall, etc.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
4 membres représentant les professionnels (artistes, employeurs, partenaires institutionnels dont le/la président/e de jury) 2 membres représentant l’équipe pédagogique 1 membre représentant la direction de l’INM
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par
France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
14 646 €
Selon la branche
13 680 € – 14 950 €
Prise en chargeBranches concernées
14 646 €
Valeur par défaut · 209 branches
14 819 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
14 950 €
CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
13 680 €
CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance07-06-2021
Pour plus d'informations · Statistiques