# RNCP30332 - Art de la scène et du spectacle vivant

**Code:** RNCP30332
**État:** Publiée

## L'essentiel
- **Nomenclature du niveau de qualification:** Niveau 7
- **Sigle:** MASTER — Master
- **Codes NSF:** 134, 133, 130
- **Type d'enregistrement:** Enregistrement de droit

## Certificateur(s)
- Université Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis
  - Site web: http://www.univ-paris8.fr

## Résumé de la certification
### Objectifs et contexte de la certification
A compléter (Reprise)

### Activités visées
Conception, programmmation, production et gestion de projets artistiaues et culturels à différentes échelles (locales, européennes, internationale)      Communication, développement et diffusion de spectacles      Administration et/ou gestion d'une structure      Création artistique      Analyse et critique de pratiaques et d'oeuvres      Conception et mise en oeuvre de pratiques pédagogiques du spectacle vivant   

### Compétences attestées
Concevoir, conduire, coordonner un projet artistique dans ses dimensions interculturelles, politiques et économiques à l'échelle locale, européenne et/ou internationale      Identifier les coopérations multilatérales face aux enjeux des mondialisations      Contribuer à mettre en oeuvre des projets de politiques publiques culturelles et / ou artistiques locales, européennes et internationales      Maîtriser l''économie, la gestion, le droit et le fonctionnement du spectacle contemporain pour administrer et/ou diriger une structure, une institution artistique ou culturelle      Etre en charge de la production de spectacles, d'évènements, de festivals, de manifestations      Elaborer la programmation d'un lieu, d'une structure, d'un évènement      Contribuer à la communication d'une structure et à la diffusion d'évènements artistiques et/ou culturels      Produire des études, des recherches, sur les pratiques performatives, les politiques culturelles      Développer des pratiques plurielles de création, des pratiques spectaculaires et les interroger      Appréhender une approche de création collaborative, dans son organisation, ses rapports humains et ses pratiques      Questionner les processus d'acteurs et de performers, les notions de jeu, de rôles entre réalité et fiction, leur conduites et directions      Analyser les enjeux de l'interdisciplinaire dans les pratiques artistiques contemporaines      Interroger par l'expérimentation les enjeux esthétiques et poétiques du spectacle vivant      Mettre en relation l'exercice critique, la pensée théorique et pratique de création      Contextualiser les oeuvres et les processus créatifs      Elaborer des analyses critiques des oeuvres dans leurs dimensions historique et patrimoniale      Connaitre les pratiques spectaculaires et performatives occidentales et extraoccidentales, analyser leurs relations transculturelles et transdisciplinaires      Penser les méthodes d'investigation et questionner sa propre expérience vécue pour analyser les pratiques performatives dans une perspectives anthropologique      Développer les pratiques pédagogiques du spectacle vivant et contribuer à la formation des formateurs

## Secteur d'activité et type d'emploi
### Secteurs d'activités
R-90 : Activités créatives, artistiques et de spectacle

### Type d'emplois accessibles
Création théâtrale : dramaturge, scénographe, metteur en scène    Administrateur d'évènements    Administrateurou directeur adjoint de structures artistiques d'institutions    Conseiller artistique et culturel    Responsable de projet artistique et/ou culturel    Directeur de programme artistique    Responsable de festival    Chargé de production    Chargé de communication    Chargé de relations publiques et partenariats artistiques et culturels    Critique et journaliste culturel          

### Code(s) ROME
L1302, L1301, L1303

### Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)

## Marché du travail
Indicateurs au niveau des familles professionnelles (FAP) des métiers visés, agrégés au niveau national — France Travail / DARES (open data).

### Tensions de recrutement (DARES 2024)
- **Niveau de tension :** Très faible (1/5)
- **Facteurs principaux :** Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi, Lien formation-emploi
- **Salaire médian (mensuel) :** 2 110 €
- **Diplôme le plus fréquent :** Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi)
- **Familles professionnelles (FAP) :** 2
  - U1X80 — Professionnels des spectacles · tension 1/5 (Très faible)
  - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) · tension 1/5 (Très faible)

### Besoins en main-d'œuvre (BMO 2026)
- **Projets de recrutement :** 79 855
- **Jugés difficiles à recruter :** 7 %
- **Emplois saisonniers :** 30 %
- **Familles professionnelles (FAP) :** 2
  - U1X80 — Professionnels des spectacles
  - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

## Voies d'accès
**Modalités d'accès :** Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE

### Prérequis à l'entrée en formation
A compléter (Reprise)

### Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
- des enseignants participant à la formation  - un professionnel

### Composition du jury — VAE
Le jury est composé :  - d'une majorité d'enseignants-chercheurs  - des personnes ayant une activité principale autre que l'enseignement et compétentes pour apprécier la nature des acquis, notamment professionnels, dont la validation est sollicitée

## Pour plus d'informations
**Fiche officielle (France Compétences) :** https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/30332/

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*Généré le 12/10/2026 à 05:12*