RNCP35054
Inactive
· Niveau 6
DESFA - Diplôme d'Etudes Supérieures du Film d'animation
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-08-2025
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La certification en Film d'animation a pour vocation de répondre aux besoins des entreprises et en tant que spécialiste du film d'animation et du jeu vidéo.
Le certifié est en capacité d’endosser la responsabilité soit de l’animation 3D, des textures, du compositing, de la modélisation et des effets spéciaux, du story-board en participant aux différentes étapes du processus de fabrication d’un film d’animation ou projet d’infographie 3D. La production de films d’animation est un secteur dynamique du champ de l’audiovisuel en France. Aujourd’hui les studios d’animation augmentent leurs effectifs et restructurent leur organisation. De plus, les studios d’animation français pensent et composent avec le marché international. Les infographistes 3D formés en France s’exportent très facilement dans les différents pays comme le Canada, l’Inde, les États unis ou en Europe. Les secteurs porteurs d’emplois pour l’infographiste 3D sont bien évidement le cinéma d’animation, le secteur du design, de la publicité, du jeu vidéo, de l’édition, ou de la télévision.
Activités visées
Conception d’un projet d’animation 3D
Création des éléments virtuels 3D : Modélisation, textures et mécanisme Animation des éléments virtuels 3D à partir des éléments modélisés inertes
Finalisation du cadrage et d’éclairage 3D et rendu du film d’animation
Compétences attestées
Concevoir un projet d’animation 3D, en prenant connaissance des objectifs et des attentes du chef de projet et en étudiant sa faisabilité, après lecture du scénario et effectuer l’élaboration du story-board. En définissant le style et les différentes techniques d’animation du projet afin d'organiser l’espace de travail et établir un rétro planning pour le présenter au client. En élaborant des planches de tendance (moodboard est un assemblage d'images, d'objets ou de mots), en définissant l’univers graphique et l’identité visuelle choisis pour le projet.
Élaborer les personnages et les décors avec des logiciels de graphisme spécialisés afin de présenter une animatique en fonction du story-board.
Créer des éléments virtuels 3D : Modélisation, textures et mécanisme. En modélisant les personnages, les objets et les décors virtuels avec des logiciels de graphisme 3D et en créant les textures de chaque élément 3D afin de correspondre aux planches de tendance qui ont été adoptées. En ajustant le rendu des textures sur les modèles 3D pour obtenir le surfacing à savoir patine brillante ou mate, reflets, spéculaires, caustiques). En fabriquant des mécanismes à l’intérieur des modèles 3D qui seront animés afin de mettre en place le skinning (squelette, association à la peau du personnage) et le rigging (pivots, degrés de liberté, contraintes).
Animer des éléments virtuels 3D à partir des éléments modélisés inertes . En animation, en travaillant et en animant en volumes sur l’ordinateur : les mouvements, les expressions, les effets de transition, les effets spéciaux sur des personnages, des objets et des décors, avec des logiciels de graphisme/animation 3D spécialisés. En Animant les caméras virtuelles et en réalisant les animations faciales pour les personnages : expressions du visage et synchronisation labiale (lipsynch) afin de correspondre aux attentes du chef de projet, du directeur artistique ou du réalisateur.
Finaliser le cadrage et de l’éclairage 3D - compositing et rendu du film d’animation, en créant des ambiances et en réglant les éclairages sur les éléments virtuels en fonction des lumières. En intégrant des éventuels effets spéciaux si besoin, créer des particules, liquides, flou, fumée, feu, brouillard....
En mettant en place le compositing, régler les couleurs, les profondeurs de champs, les avants plans et les arrières plans. En terminant les finitions et en apportant les dernières modifications au projet d’animation 3D afin de transmettre le projet finalisé au commanditaire.
Blocs de compétences · 4
RNCP35054BC01
Conception d’une bible graphique, littéraire et d’un story-board
Compétences visées
En
participant au débriefing et en prenant connaissance des objectifs et des attentes du chef de projet et en étudiant sa faisabilité, après lecture du
scénario, effectuer l’élaboration du story-board. En définissant le style et
les différentes techniques d’animation du projet, organiser l’espace de
travail et établir un rétro planning afin de le présenter au client. En
élaborant des planches de tendance (moodboard est
un assemblage d'images, d'objets ou de mots), en définissant l’univers
graphique et l’identité visuelle choisis pour le projet et élaborer les
personnages et les décors avec des logiciels de graphisme spécialisés afin de
présenter une animatique en fonction du story-board.
C.1.1.
Évaluer et s’approprier le projet en lisant le scénario afin de valider la
faisabilité tout en respectant les attentes et les objectifs du chef de
projet
C.1.2.
Élaborer le story-board et l’animatique.
C.1.3.
Organiser l’espace de travail afin de pouvoir utiliser les rushes par thèmes
ou par scène ainsi que les bandes son et les voix. Établir la préparation
technique en respectant le rétro planning afin de l’adapter aux différents
travails d’équipe
C.1.4.
Élaborer les planches de dessin du projet en définissant l’univers graphique,
l’identité et en établissant la caractéristique des personnages. Fabriquer
les dessins pour les personnages et les décors en 2D
C.1.5.
Présenter un story-board et une animatique, pour déterminer le rythme de
l’animation et la durée avec le client. Traduire la fluidité des personnages et assurer l’expression des
personnages en s’adaptant au travail en équipe.
Modalités d'évaluation
Elle est réalisée dans les conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique. Soutenance à l’oral du projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu Les candidats doivent réaliser la production suivante :A partir de la lecture d’un scénario d’un film d’animation 3D et les attentes du réalisateur, présentation du story-board du film d’animation, du rétro planning et présenter une bible graphique et artistique du projet.
RNCP35054BC02
Création des Modélisations, des textures et du rigging
Compétences visées
En
modélisant les personnages, les objets et les décors virtuels avec des
logiciels de graphisme 3D et en créant les textures de chaque élément 3D afin
de correspondre des planches de tendance qui ont été adoptées logiciels. En
ajustant le rendu des textures sur les modèles 3D pour obtenir le surfacing
à savoir patine brillante ou
mate, reflets, spéculaires, caustiques). En fabriquant des mécanismes à
l’intérieur des modèles 3D qui seront animés, mettre en place le skinning (squelette, association à la peau du personnage) et le rigging (pivots, degrés de liberté, contraintes).
C.2.1.
Modéliser des personnages, des objets et des décors virtuels avec des
logiciels de graphisme 3D
C.2.2.
Créer des textures pour chaque élément 3D en fonction des planches de
tendance établies. Appliquer les couleurs, les textures
et la lumière aux personnages, aux paysages, aux décors.
C.2.3.
Ajuster le rendu des textures sur les modèles 3D : patine brillante ou
mate, reflets, spéculaires, caustiques (surfacing)
C.2.4.
Fabriquer les mécanismes à l’intérieur des modèles 3D qui seront animés :
squelette, association à la peau du personnage (skinning),
pivots, degrés de liberté, contraintes (rigging)et élaborer les paramètres qui permettront aux
animateurs de faire vivre les personnages.
Modalités d'évaluation
Elle est réalisée dans les conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique. Soutenance à l’oral du projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu. Les candidats doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un scénario d’un film d’animation 3D et les attentes du réalisateur, présentation de Modélisation des personnages, les objets et les décors virtuels (turn around) Présentation des textures de chaque élément 3D et du surfacing de chaque élément 3D et Présentation du squelette : (rigging : pivots, degrés de liberté), contraintes association à la peau du personnage (Skinning).
RNCP35054BC03
Création du layout et l’animation 3D
Compétences visées
En travaillant et en animant en volumes sur l’ordinateur : les mouvements, les expressions, les effets de transition, les effets spéciaux sur des personnages, des objets et des décors, avec des logiciels de graphisme/animation 3D spécialisés. En Animant les caméras virtuelles et en réalisant les animations faciales pour les personnages : expressions du visage et synchronisation labiale (lipsynch) afin de correspondre aux attentes du chef de projet, du directeur artistique ou du réalisateur.
C.3.1. Travailler et animer en volumes sur l’ordinateur : mouvements, expressions, effets de transition, effets spéciaux sur des personnages, des objets et des décors, avec des logiciels de graphisme/animation 3D spécialisés.
C.3.2. Animer les caméras selon les directives du chef de projet, du directeur artistique ou du réalisateur.
C.3.3. Réaliser des animations faciales : les expressions du visage et la synchronisation labiale (lipsynch).
Modalités d'évaluation
Elle est réalisée dans les conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique. Soutenance à l’oral du projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu Les candidats doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un scénario d’un film d’animation 3D et des attentes du réalisateur, présentation des animations en volume, des mouvements, des expressions, sur des personnages, des objets et des décors.
RNCP35054BC04
Création du lighting, du rendu, du compositing et des VFX
Compétences visées
En créant des ambiances et en réglant les éclairages sur les éléments virtuels en fonction des lumières. En intégrant des éventuels effets spéciaux si besoin, créer des particules, liquides, flou, fumée, feu, brouillard....
En mettant en place le compositing, régler les couleurs, les profondeurs de champs, les avants plans et les arrières plans. En terminant les finitions et en apportant les dernières modifications au projet d’animation 3D afin de transmettre le projet finalisé au commanditaire.
C.4 .1. Créer les ambiances et régler les éclairages sur les éléments virtuels en fonction des lumières.
C.4.2. Intégrer les éventuels effets spéciaux si besoin (particules, liquides, flou, fumée, feu, brouillard...)
C.4.3. Régler les couleurs, les profondeurs des champs, les avants plans et les arrières plans ce qui représente le compositing et la finalisation.
C.4.4. Terminer les finitions. Transmettre le projet d’animation 3D finalisé au commanditaire et apporter les modifications si nécessaires.
Modalités d'évaluation
Elle est réalisée dans les conditions suivantes : Mise en situation professionnelle simulée : Travail individuel et en équipe d’une production technique et artistique Soutenance à l’oral du projet et examen écrit individuel sur table en contrôle continu. Les candidats doivent réaliser la production suivante : à partir de la lecture d’un scénario d’un film d’animation 3D et des attentes du réalisateur, présentation des images fixes ou animées : des ambiances et des éclairages sur des éléments virtuels et éventuels effets spéciaux : particules, liquides, flou, fumée, feu, brouillard....
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Cinéma d'animation
Chaînes de télévision
Sociétés d'effets spéciaux numériques
Productions indépendantes travaillant pour la télévision
Productions de films institutionnels
Sociétés industrielles et cabinets d'architecture
Studio de création Design
Services audiovisuels d’entreprises
Productions de films publicitaires • Productions internet / jeux vidéo
Types d'emplois accessibles
Réalisateur de film d’animation - Modeleur
Animateur
pour le jeu vidéo ou le film - Renderer – Lighting
Designer - Character Designer - Mapper sketch Designer - Chef de projet - Designer - Map painter - Storyboardeur - Directeur technique FX et VFX - Texturing – Shading
Graphiste 2D-3D Publicité - Directeur artistique
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Il n’existe pas de réglementation particulière pour l’exercice des métiers dans le domaine du cinéma et de la télévision et l’animation 3D.
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 401 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X82— Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 13 246
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 364
Auvergne-Rhône-Alpes 2 525
Nouvelle-Aquitaine 2 441
Pays de la Loire 1 879
Occitanie 1 825
Hauts-de-France 1 519
Normandie 1 246
Bretagne 1 071
Grand Est 959
Centre-Val de Loire 912
Bourgogne-Franche-Comté 849
La Réunion 406
Corse 198
Guadeloupe 53
Martinique 46
Mayotte 33
Guyane 16
32 588
projets de recrutement
11 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X82— Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
/
Composition du jury — Formation initiale, Candidature individuelle, VAE
Le Président du jury, Le vice-Président Un représentant du rectorat, Le Directeur de l’ESRA, La directrice Administrative du Groupe ESRA et deux intervenants professionnels (Production de film d'animation ou jeu vidéo, chef de projet 3D ou Scénariste en animation )
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance31-08-2025