RNCP35169 Inactive · Niveau 6

Musicien d'orchestre

Certificateur · MINISTERE DES ARMEES

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

133 · Musique, arts du spectacle

Formacode(s)

45082 · Pratique instrumentale

Date d'échéance de l'enregistrement

16-06-2025

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DES ARMEES 11009001600053 —

MINISTERE DES ARMEES 11009001600046 —

Partenaires habilités

2 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 2 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

Commandement de l'arrondissement maritime Méditerranée (CECMED) — Former et organiser l'évaluation

Commandement des musiques de l'armée de Terre (COMMAT) — Former et organiser l'évaluation

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

La certification de musicien d'orchestre répond au besoin du ministère des armées de disposer de personnel qualifié dans le domaine professionnel de la musique en tant qu'instrumentiste pour assurer tout type de manifestations ou d’événements culturels, nationaux et internationaux, toutes les cérémonies du protocole de la France (accueil d'autorités, obsèques, commémorations, etc...), y compris en opérations extérieures.

C'est pourquoi, compte tenu du niveau de performance particulièrement élevé exigé pour la pratique de ce métier, le recrutement au sein du ministère des armées est soumis à un agrément technique.

Le musicien affecté dans les musiques militaires y enrichit alors son expérience professionnelle en développant des compétences de musicien d'orchestre à partir de l'acquisition de nouveaux savoirs, savoir-être, et savoir-faire.

Les diverses formations, brevets et expériences peuvent le conduire à des fonctions de soliste, chef de pupitre, chef de groupe ou même responsable d'ensembles de musique de chambre.

Activités visées

Le musicien d’orchestre employé dans les Armées travaille en métropole, en outre-mer ou à l’étranger, en milieu parfois hostile.

Hormis le contexte pouvant être plus singulier au ministère des armées, l’activité du musicien d’orchestre est identique dans le secteur civil. C’est notamment son caractère collectif qui définit le métier.

Le musicien d’orchestre est soumis à un rythme en lien avec l’activité de l’orchestre, l’ensemble, le groupe… ou des structures dans lesquelles il travaille : répétitions, représentations, tournées, ce qui peut impliquer des déplacements et un éloignement du domicile de plusieurs jours ou semaines.

L’activité peut s’exercer les week-ends, les jours fériés, de nuit, et être soumise à des astreintes.

Il est aussi confronté à la nécessité d’un entraînement quotidien, qu’il soit ou non en période d’emploi.

Déchiffrage à vue, transposition, arrangements…, derrière une musique, se cache une technicité grâce à des années de pratique.

Compétences attestées

Bloc de compétences n° 1 : S'entraîner quotidiennement pour maintenir et développer un très haut niveau de performance musicale

Jouer au quotidien dans la perspective de l’engagement dans la durée imposé par les prestations afin de garantir la résistance physique et la gestion optimale de l’énergie et du stress

Travailler la posture individuelle générale et les attitudes corporelles en adéquation avec l’instrument et son jeu, sa place au sein de l’orchestre, afin qu’elles demeurent naturelles en toutes circonstances

Travailler en groupe selon les échéances et les objectifs, le positionnement dans l’espace par rapport aux autres musiciens et/ou à l’(aux) auditeur(s), entre autres à partir de l’intégration mentale d’une représentation spatiale de l’instrument

Choisir les techniques d’émission du son et de développement de la sonorité, selon les principes acoustiques de fonctionnement de l’instrument pour une homogénéité de son d’orchestre

Déterminer les techniques d’articulation et de phrasé, les doigtés, en fonction de critères objectifs, historiques, expressifs et / ou personnels ainsi que les éléments du discours musical pour une interprétation juste

Reproduire d’oreille des éléments musicaux divers, à différentes hauteurs, en vue de maintenir son écoute à un haut niveau

Expérimenter progressivement les ressources sonores de l’instrument en relation avec leurs potentialités expressives pour la maîtrise de la production et de la qualité du son

Écouter plusieurs styles de musiques afin d’élargir sa culture musicale en

vue d’une interprétation stylistiquement cohérente

Intégrer d’autres esthétiques musicales à sa culture générale

Jouer des partitions de toutes sortes pour entretenir les réflexes d’expert en lecture à vue à partir des stratégies de déchiffrage et de transposition

Actualiser le répertoire de son instrument avec toutes sortes de pièces pour

être en mesure d’innover des créations et de répondre sans délai aux

représentations demandées habituellement

Inventorier et utiliser les différentes sources documentaires

Constituer et organiser ses propres bases de données

Créer des réalisations au départ d’éléments préexistants, imposés ou inventés pour apporter une dimension nouvelle et remarquée au profit de l’événement à célébrer

Entretenir le ou les instrument(s) dédiés à l’entraînement conformément aux attendus, afin qu’il soit en état de fonctionnement permanent

Choisir l’instrument selon l’environnement (extérieur intérieur)

Développer une relation complémentaire avec techniciens, luthiers,… pour qu’ils soient en mesure de répondre à une commande dans délai ou toute demande particulière ou pour bénéficier de leurs conseils

Bloc de compétences n° 2 : Interpréter une œuvre musicale en toutes circonstances

Prendre connaissance du programme afin d’identifier les sources qui permettront une appropriation efficace

Sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux à l’aide de sources documentaires variées

Identifier les techniques nécessaires à la réalisation à partir des acquis techniques développés (lecture, sens du rythme, son, justesse, phrasé et expression, …)

Prendre connaissance de l’intention artistique de l’événement, des règles de présentation et du lieu de la représentation, pour adapter sa préparation corporelle et technique ainsi que son attitude

Répéter en groupe pour un son homogène en tenant compte des éléments identifiés en amont (identification des techniques nécessaires, ..)

Vérifier le bon fonctionnement de son instrument avant la réalisation en appliquant les règles d’utilisation propres à celui-ci

Se préparer mentalement en appliquant les exercices nécessaires à la décontraction

Contrôler son trac afin d’avoir une interprétation de très haut niveau quels que soient l’environnement et le public

Visualiser les déplacements sur scène afin de garder toute son énergie pour l’interprétation musicale

Fournir une prestation en accord avec les différents intervenants (techniciens son,

lumière, producteurs de musique, tourneurs, ...)

Participer à l’expression globale de l’ensemble en évaluant son jeu constamment

S’exprimer avec l’instrument en développant la maîtrise technique (le son de l’instrument, les timbres, la pratique musicale) pour faire vivre la musique

Véhiculer une expression artistique en partageant la passion de la musique avec son public

Valoriser sa place au sein de l’orchestre en prenant part aux interprétations solistes afin de maintenir son haut degré de technicité et d’interprétation

Respecter les droits d’auteur et les droits voisins

Respecter la réglementation du travail

Bloc de compétences n° 3 : Construire un parcours professionnel musical

Piloter et coordonner les

actions des différents acteurs concernés

Manager les différentes étapes du projet depuis la création jusqu’à la représentation

Développer des relations et des réseaux

Identifier des prestataires nécessaires à la mise en œuvre de projets

Adapter un texte réglementaire au contexte d’emploi et utiliser les documents en rapport avec l’exercice de sa profession

Effectuer une veille permanente sur les risques psychosociaux liés au domaine d’emploi

Appliquer les aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux

Prévenir les pathologies liées à la pratique instrumentale

Blocs de compétences · 3

RNCP35169BC01

S'entraîner quotidiennement pour maintenir et développer un très haut niveau de performance musicale

Compétences visées

Jouer au quotidien dans la perspective de l’engagement dans la durée imposé par les prestations afin de garantir la résistance physique et la gestion optimale de l’énergie et du stress

mentale d’une représentation spatiale de l’instrument

Choisir les techniques d’émission du son et de développement de la sonorité, selon les principes acoustiques de fonctionnement de l’instrument pour une homogénéité de son d’orchestre

Reproduire d’oreille des éléments musicaux divers, à différentes hauteurs, en vue de maintenir son écoute à un haut niveau

Expérimenter progressivement les ressources sonores de l’instrument en relation avec leurs potentialités expressives pour la maîtrise de la production et de la qualité du son

Écouter plusieurs styles de musiques afin d’élargir sa culture musicale en vue d’une interprétation stylistiquement cohérente

Intégrer d’autres esthétiques musicales à sa culture générale

Jouer des partitions de toutes sortes pour entretenir les réflexes d’expert en lecture à vue à partir des stratégies de déchiffrage et de transposition

Actualiser le répertoire de son instrument avec toutes sortes de pièces pour être en mesure d’innover des créations et de répondre sans délai aux représentations demandées habituellement

Inventorier et utiliser les différentes sources documentaires

Constituer et organiser ses propres bases de données

Créer des réalisations au départ d’éléments préexistants, imposés ou inventés pour apporter une dimension nouvelle et remarquée au profit de l’événement à célébrer

Entretenir le ou les instrument(s) dédiés à l’entraînement conformément aux attendus, afin qu’il(s) soit(ent) en état de fonctionnement permanent

Choisir l’instrument selon l’environnement (extérieur intérieur)

Modalités d'évaluation

Par la voie de la formation : - épreuves instrumentales : déchiffrage et transposition traits d’orchestre entretien - épreuve d’aptitude sous forme d’un entretien portant sur la culture musicale et le répertoire propre à l’instrument du candidat Pour les candidats par VAE : livret 2 de présentation de l’expérience, complété par un entretien oral avec le jury, entretien assorti ou non d’une mise en situation simulée

RNCP35169BC02

Interpréter une œuvre musicale en toutes circonstances

Compétences visées

Prendre connaissance du programme afin d’identifier les sources qui permettront une appropriation efficace

Sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux à l’aide de sources documentaires variées

Identifier les techniques nécessaires à la réalisation à partir des acquis techniques développés (lecture, sens du rythme, son, justesse, phrasé et expression,…)

Répéter en groupe pour un son homogène en tenant compte des éléments identifiés en amont (identification des techniques nécessaires,..)

Vérifier le bon fonctionnement de son instrument avant la réalisation en appliquant les règles d’utilisation propres à celui-ci

Se préparer mentalement en appliquant les exercices nécessaires à la décontraction

Contrôler son trac afin d’avoir une interprétation de très haut niveau quels que soient l’environnement et le public

Visualiser les déplacements sur scène afin de garder toute son énergie pour l’interprétation musicale

Fournir une prestation en accord avec les différents intervenants (techniciens son, lumière, producteurs de musique, tourneurs,...)

Participer à l’expression globale de l’ensemble en évaluant son jeu constamment

S’exprimer avec l’instrument en développant la maîtrise technique (le son de l’instrument, les timbres, la pratique musicale) pour faire vivre la musique

Véhiculer une expression artistique en partageant la passion de la musique avec son public

Valoriser sa place au sein de l’orchestre en prenant part aux interprétations solistes afin de maintenir son haut degré de technicité et d’interprétation

Respecter les droits d’auteur et les droits voisins

Respecter la réglementation du travail

Modalités d'évaluation

Par la voie de la formation : - des épreuves de pratique instrumentale - une épreuve d’aptitude Pour les candidats par VAE : livret 2 de présentation de l’expérience, complété par un entretien oral avec le jury, entretien assorti ou non d’une mise en situation simulée

RNCP35169BC03

Construire son parcours professionnel musical

Compétences visées

piloter et coordonner les actions des différents acteurs concernés

manager les différentes étapes du projet depuis la création jusqu'à la représentation

développer des relations et des réseaux

identifier des prestataires nécessaires à la mise en œuvre de projets

adapter un texte réglementaire au contexte d’emploi et utiliser les documents en rapport avec l’exercice de sa profession

effectuer une veille permanente sur les risques psychosociaux liés au domaine d’emploi

appliquer les aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux

prévenir les pathologies liées à la pratique instrumentale

mobiliser le réseau des enseignements spécialisés et de la pratique amateur

développer des actions auprès des institutions relevant du ministère de l’Éducation nationale

développer des actions auprès du réseau de diffusion culturelle

prospecter et mobiliser les partenaires potentiels en fonction des projets pluridisciplinaires

Modalités d'évaluation

Par la voie de la formation : - évaluation continue - mise en situation Pour les candidats par VAE : livret 2 de présentation de l'expérience, complété par un entretien oral avec le jury, entretien assorti ou non d'une mise en situation simulée

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

S’agissant des secteurs d’activité,

au ministère des armées, le musicien d’orchestre :

prête son concours pour toutes les prestations protocolaires telles que les commémorations (8 mai, 14 juillet,…), parfois aux côtés de hautes autorités (Président de la République,…) ou dans les collectivités territoriales ;

assure les missions de communication et événementielles dans le cadre des relations armée/nation et du recrutement au sein d’infrastructures publiques (hôpitaux, écoles, etc.) ;

joue lors des concerts de solidarité en hommage aux blessés ou morts pour la France, et soutien aux familles ;

participe à des missions spécifiques de soutien musical en opérations extérieures ou intérieures (exemple : Noël 2017 au Tchad ; Nouvel An 2018 au Liban) ;

au ministère des armées et dans le secteur civil, le musicien d’orchestre :

évolue dans le secteur du spectacle vivant : opéras, salles de spectacles, en salles de spectacles de plein air, dans les festivals, les conservatoires, sur les tournages, en studios (radios, enregistrements,…).

Au ministère des armées ou dans la société civile, la taille des orchestres varie dans les mêmes proportions, pouvant aller d’un seul musicien (cas des concertistes) jusqu’à la taille des orchestres philharmoniques (plus d’une centaine de musiciens).

Types d'emplois accessibles

Au sein du ministère des armées, comme dans le secteur civil, le métier de « musicien d’orchestre » renvoie également aux libellés de :

instrumentiste ;

chef de pupitre ;

musicien soliste ;

musicien tuttiste ;

chef d’attaque pour les cordes ;

chef de groupe ;

responsable d’ensembles de musique de chambre (ensembles pouvant aller de 3 à une vingtaine de musiciens, voire plus).

Métiers visés (ROME)

L1202 — Musicien / Musicienne

Références juridiques des réglementations d'activité

Le métier de « musicien d’orchestre » n’est pas soumis à réglementation.
L’obtention de la certification professionnelle inscrite au RNCP ne permet pas à elle seule de l’exercer au ministère des armées.
Le statut de personnel militaire ou civil des Armées est exigé.

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

1 650 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 19 259 Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359 Occitanie 4 896 Auvergne-Rhône-Alpes 3 806 Hauts-de-France 3 196 Nouvelle-Aquitaine 3 063 Bretagne 2 378 Pays de la Loire 2 115 Centre-Val de Loire 2 046 Bourgogne-Franche-Comté 1 391 Grand Est 1 249 Normandie 1 171 La Réunion 617 Corse 177 Martinique 146 Guadeloupe 88 Guyane 44 Mayotte 21

51 022 projets de recrutement

6 % jugés difficiles à recruter

29 % emplois saisonniers

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte

Formation initiale Non

Formation continue Oui

Apprentissage Non

Contrat de professionnalisation Non

Candidature individuelle Non

VAE Oui

Prérequis à l'entrée

Pour l'armée de Terre, le recrutement des militaires du domaines de spécialités musique impose aux candidats de justifier de connaissances musicales sanctionnant le cycle spécialisé des CRR et CRD, le DEM. Il est donc soumis à un agrément technique. Cet agrément technique est délivré par le commandement des musiques de l'armée de Terre (COMMAT). L'agrément technique comporte une épreuve d'admissibilité et une épreuve d'admission qui permettent de sélectionner les candidats sur leur niveau de pratique instrumentale. - exécution d'une œuvre imposée sans accompagnement de piano (la liste des œuvres imposées est éditée en début d'année civile); - interprétation d'un morceau de concours avec accompagnement de piano (la liste des morceaux de concours imposés par instrument est éditée en début d'année civile); - lecture à vue ; - entretien avec le jury. La formation dont la réussite conduit à la certification professionnelle de musicien d'orchestre est la " formation de spécialités de 2ème niveau" (FS) du "brevet supérieur de technicien de l'armée de Terre" (BSTAT) du domaine musique : FS2 Musicien. Pour la Marine nationale, la validation totale de la formation au brevet supérieur de musicien de la Flotte (BS MUSIF) est exigée pour l’obtention de la certification, hors VAE. L'accès à la formation nécessite de justifier des conditions cumulatives suivantes : 1- être titulaire -soit d'un titre d'un conservatoire à rayonnement régional (CRR) ; -soit d'un diplôme d'étude musicales (DEM) ; 2- avoir réussi le concours de recrutement de la musique de la Flotte.

Composition du jury — Formation continue

Président du jury : - le chef de corps du COMMAT ou son représentant, pour l'armée de Terre ; - le délégué au rayonnement et à l'image de la Marine nationale, pour la Marine nationale. Les autres membres : - un professionnel du secteur ; - un chef de musique militaire ; - deux sous-officiers supérieurs ou officiers mariniers supérieurs titulaires d'un titre du domaine "musique", de niveau BSTAT ou BS.

Composition du jury — VAE

- le président commandant l'organisme certificateur ou son représentant ; - deux membres du collège de professionnels, hors organisme certificateur ; - deux membres du collège de formateurs : le responsable des formateurs et un formateur. Le collège "professionnel/employeur" (personnes extérieures à l'organisme délivrant la certification) est constitué par tout professionnel de la spécialité, exerçant des fonctions d'employeur hors organisme certificateur. Ce professionnel est choisi au sein des unités "employeurs" et est titulaire de la certification. Le collège "formateur" est constitué de cadres, instructeurs, de la spécialité concernée, chargés de la formation au sein de l'autorité certificatrice.

Base légale

Date d'échéance16-06-2025

Pour plus d'informations · Statistiques

AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans

2018 5 100 % —

2016 12 100 % 100 %

2015 4 100 % 100 %

2014 18 100 % 100 %

2013 11 100 % 100 %

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