RNCP35250
Inactive
· Niveau 5
Artiste de cirque et du mouvement
Certificateur · PISTE D AZUR
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
10-02-2023
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le secteur du spectacle représente un univers professionnel qui offre des perspectives d’emplois passionnants et diversifiés. En pleine évolution, il continue sa structuration pour répondre à de nouveaux enjeux. On constate l’émergence de nouvelles pratiques circassiennes comme le cirque contemporain ainsi qu’une nouvelle offre de prestations qui est en plein essor pour répondre aux nouvelles attentes des publics.
Le métier d’artiste du cirque et du mouvement exerce une ou plusieurs disciplines du cirque (jonglerie, voltige, acrobatie, contorsion, équilibres, aériens…) et utilise différents moyens d’expression au service d’un propos. Il est capable de créer et de présenter un numéro et sait l’adapter aux différents lieux d’expression (scène, piste, rue…).
Les principaux objectifs de la certification "Artiste de cirque et du mouvement" sont :
Améliorer la condition physique
Développer le potentiel artistique
Se perfectionner dans une spécialité circassienne
Se perfectionner en acrobatie
S'intégrer dans l'univers du spectacle du vivant et comprendre le fonctionnement des organisations
Valoriser son profil pour favoriser son insertion professionnelle
Être partie prenante d'un projet artistique
Activités visées
L’artiste de cirque et du mouvement est un professionnel du spectacle du vivant qui délivre des prestations artistiques auprès de différents publics et dans divers lieux d’expression (scène, théâtre, chapiteau, école, rue…).
Auteur et interprète, il utilise son corps pour transmettre un message et servir un propos artistique. A travers l'articulation de divers moyens d'expression (trapèze, jongle, danse...) l'artiste de cirque et du mouvement est capable de créer une séquence artistique, à la fois seul ou en collectif. Il doit s'ouvrir à d'autres pratiques artistiques et au monde du spectacle de manière générale afin d'enrichir son art.
Il prend le soin de préparer ses prestations professionnelles en construisant et suivant rigoureusement son
programme de préparation. Axé sur la préparation physique et technique, il intègre également des règles
d'hygiène de vie et de préparation mentale dans son quotidien afin de se prémunir de tout risque liés à son activité professionnelle.
Mobile au niveau local comme international, l'artiste de cirque et de mouvement
Compétences attestées
La certification se décline en 3 blocs de compétences décrits ci-dessous, comprenant l'ensemble des compétences attestées pour exercer le métier :
1. Exercer son art circassien
Analyser l’œuvre à interpréter
S’approprier l’œuvre en échangeant avec les parties prenantes
Effectuer des recherches thématiques et artistiques
Sélectionner les formes d’expression de sa technique circassienne
Participer à des séances de recherche de création individuelle ou collective
Prendre en considération les contraintes techniques et matérielles
Concevoir une séquence artistique
Participer à un travail d’équipe
Acquérir la maîtrise des enchaînements des séquences et des techniques
Organiser matériellement la séquence de jeu
Se préparer physiquement et mentalement à l’activité
Évaluer les risques encourus par soi-même et ou ses partenaires
Communiquer avec les acteurs du projet
Adapter son interprétation en prenant en compte les contraintes techniques des lieux
Interpréter une séquence artistique
Ajuster son interprétation en prenant en considération son état physique et mental
Créer un lien de proximité avec le public
Organiser une préparation physique (générale ou spécifique) et technique circassienne
Adopter une hygiène de vie en lien avec sa pratique professionnelle et sa physiologie
Analyser les risques physiques et psychologiques
Transmettre son art lors d’une séquence d’éducation
Réaliser une veille active sur les techniques artistiques et les tendances culturelles
S’ouvrir à d’autres pratiques artistiques
S’ouvrir aux métiers connexes du spectacles
2. Construire son parcours professionnel d'artistique de cirque
Analyser le fonctionnement des organisations
Définir les spécificités du marché circassien
Identifier les réglementations en vigueur
Développer des stratégies de recherche d’emploi locales, nationales et internationales
Identifier les meilleurs moyens de communication physiques ou digitaux
Produire des outils de présentation tels qu’un cv, portfolio ou une bande démo
Ajuster son discours et ses productions aux profils et attentes des recruteurs
3. Contribuer à la mise en œuvre d'un projet artistique circassien
Identifier les orientations artistiques du projet
Évaluer la faisabilité d’un projet artistique
Monter le budget prévisionnel
Identifier les financements potentiels
Présenter un projet artistique à des partenaires potentiels
Sélectionner des éléments d’informations pour le transport de petits, moyens et grands spectacles
Appliquer les procédures légales et réglementaires d’utilisation des lieux et voies publiques
Mobiliser les ressources matérielles et logistiques
Participer à la gestion du projet artistique circassien
Contrôler le budget et le matériel engagés
Blocs de compétences · 3
RNCP35250BC01
Exercer son art circassien
Compétences visées
Analyser l’œuvre à interpréter en se référant aux textes de présentation de l’œuvre et en visualisant en live ou en vidéos les prestations circassiennes en liens avec le projet.
S’approprier l’œuvre en échangeant avec les parties prenantes : metteur en piste/scène, auteur, chorégraphe, artistes de cirque afin d’identifier les axes artistiques souhaités.
Effectuer des recherches thématiques et artistiques en lien avec l’œuvre à interpréter afin de donner de la profondeur et de l’authenticité à son interprétation circassienne.
Sélectionner les formes d’expression de sa technique circassienne en fonction de l’œuvre interprétée afin d’être fidèle au propos à délivrer.
Participer à des séances de recherche de création individuelle ou collective en s’appuyant sur ses connaissances ou expériences personnelles afin d’appuyer le propos de l’œuvre.
Prendre en considération les contraintes techniques et matérielles de l’activité circassienne afin de concevoir une séquence qui préserve les artistes et techniciens de tout risque.
Concevoir une séquence artistique en utilisant différentes disciplines artistiques (cirque, théâtre, danse…) afin de participer à l’écriture d’une œuvre.
Participer à un travail d’équipe en favorisant la dynamique de groupe afin de réaliser une séquence artistique circassienne collective.
Acquérir la maîtrise des enchaînements des séquences et des techniques spécifiques à l’œuvre en répétant son interprétation afin d’acquérir des automatismes dans ses activités.
Organiser matériellement la séquence de jeu en s’assurant de la bonne mise en place du matériel et de son positionnement par rapport aux contraintes spécifiques du lieu.
Se préparer physiquement et mentalement à l’activité circassienne à délivrer en réalisant des échauffements, en se mettant en condition et en s’imprégnant du rôle à jouer pour anticiper tout risque de blessure et développer sa sensibilité artistique.
Evaluer les risques encourus par soi-même et ou ses partenaires en tenant compte de son environnement de travail afin de mettre en place les moyens matériels et logistiques appropriés.
Communiquer avec les acteurs du projet : metteur en scène, chorégraphe, artistes et autres techniciens afin de vérifier la bonne préparation de l’espace de jeu.
Adapter son interprétation en prenant en compte les contraintes techniques des lieux (chapiteau, théâtre, école…) et de la surface de représentation, de l’éclairage et du positionnement du public afin de délivrer une prestation optimale.
Interpréter une séquence artistique en mobilisant différents moyens d’expression circassiens afin d’exprimer un propos respectant l’écriture de l’œuvre.
Ajuster son interprétation artistique circassienne en prenant en considération son état physique et mental ou celui de son partenaire pour anticiper les risques potentiels.
Créer un lien de proximité avec les spectateurs en mettant en place diverses interactions (regard, échange verbale, manifestation physique) afin de l’inclure dans le spectacle.
Organiser une préparation physique (générale ou spécifique) et technique circassienne en tenant compte de ses capacités et de son état corporel afin d’optimiser ses performances sur le long terme.
Adopter une hygiène de vie en lien avec sa pratique professionnelle et sa physiologie pour être en possession de toutes ses facultés physiques et mentales.
Analyser les risques physiques et psychologiques en restant attentif à ses sensations corporelles et émotionnelles pour anticiper la fatigue et les blessures potentielles.
Transmettre son art lors d’une séquence d’éducation artistique en prenant en compte le niveau et le profil des apprenants afin de promouvoir les arts du cirque et de sensibiliser les publics.
Réaliser une veille active sur les techniques artistiques et les tendances culturelles, sociétales en définissant une méthodologie afin d’anticiper les évolutions métier.
S’ouvrir à d’autres pratiques artistiques en participant à des stages ou événements professionnels afin d’élargir son panel technique en vue de futures créations.
S’ouvrir aux métiers connexes du spectacles (lumières, environnement musical, costume, maquillage, …) en adoptant une démarche proactive afin de mieux les intégrer dans sa démarche créative.
Modalités d'évaluation
Un dossier professionnel composé de 4 parties: A. analyse en conception d'un projet artistique circassien B. description des tâches réalisées pour la création d'une séquence artistique et son interprétation C. évaluation des risques potentiels lors d'une séquence artistique D. description des tâches réalisées pou l'organisation de la préparation physique E. description des tâches réalisées pour la veille et la description des autres ) et trois mises en situation professionnelles 3 mises en situation professionnelles: - préparation de la séquence artistique, réalisation d'interprétation artistique individuelle - conception d'une séquence artistique collective et répétition d'une séquence artistique, répétition et interprétation de la séquence artistique collective. - réalisation d'une séquence d’éducation artistique et culturelle.
RNCP35250BC02
Construire son parcours professionnel circassien
Compétences visées
Analyser le fonctionnement des organisations susceptibles de
recruter des artistes circassiens en adoptant une posture proactive afin de
favoriser son insertion professionnelle.
Définir les spécificités du marché circassien visé en
s’informant sur ses tendances et l’évolution de ses métiers afin de
positionner son projet professionnel sur un secteur à fort potentiel.
Identifier les réglementations en vigueur en lien avec les
établissements recevant du public et en prenant en compte la situation de
l’organisation et du marché afin de respecter le cadre légal lors de sa
prestation.
Développer des stratégies de recherche d’emploi dans le domaine circassien au
niveau local, national et international en utilisant les réseaux
professionnels propres aux zones géographiques visées pour augmenter sa liste
de recruteurs potentiels.
Identifier les meilleurs moyens de communication physiques ou
digitaux pour toucher les entreprises ciblées recherchant des artistes
circassiens afin de promouvoir son profil.
Produire des outils de présentation tels qu’un cv, portfolio ou
une bande démo afin de communiquer sur ses compétences et qualités et ainsi
valoriser son profil auprès des recruteurs.
Ajuster son discours et ses productions aux profils et attentes des recruteurs en choisissant les bons supports adéquats et en les traduisant dans la bonne langue afin de s’adapter à leur environnement professionnel et culturel.
Modalités d'évaluation
Dossier professionnel en 2 parties: F. analyse du fonctionnement des entreprises du secteur circassien, définition des spécificités du marché visé, identification des réglementations en vigueur dans les compagnies et ERP. G. description de l’ensemble des tâches réalisées pour développer des stratégies de recherche d’emploi et définir des moyens de communication adéquats
RNCP35250BC03
Contribuer à la mise en œuvre d'un projet artistique circassien
Compétences visées
Identifier
les orientations artistiques du projet circassien et le rôle des différentes
parties prenantes afin de définir son champ d’intervention.
Evaluer la
faisabilité d’un projet circassien en définissant les étapes clés et les
ressources (humaines, financières, logistiques) nécessaires pour réaliser
l’œuvre.
Monter le budget
prévisionnel en lien avec la création artistique et son exploitation en
tournée en utilisant les outils adéquats afin d’estimer le financement
requis.
Identifier
les financements potentiels en mettant en place une veille sur les
fondations, sponsors, mécénat, dons et prêt bancaire afin d’optimiser le coût
d’investissement du projet circassien.
Présenter
un projet circassien à des partenaires potentiels en précisant ses tenants et
aboutissants tout en utilisant les moyens de communication adaptés afin de
créer des partenariats stratégiques.
Sélectionner
des éléments d’informations pour le transport de petits, moyens et grands
spectacles de cirque (camion, avion et bateau) en s’appuyant sur des
ressources internes et externes afin de connaître les modalités de
réservation et d’acheminement.
Appliquer les
procédures légales et réglementaires d’utilisation des lieux et voies
publiques nécessaire à la bonne réalisation du projet pour opérer dans un
environnement sécuritaire et conforme au pays concerné.
Mobiliser
les ressources matérielles et logistiques nécessaires au projet en tenant
compte des procédures légales pour assurer sa mise en œuvre.
Participer
à la gestion du projet artistique circassien en organisant les activités de
l’équipe et des ressources associées pour assurer son bon déploiement.
Contrôler
le budget et le matériel engagés à travers un tableau de suivi et des
procédures spécifiques afin de s’assurer de leur bon déploiement.
Modalités d'évaluation
Dossier professionnel en deux parties: - H. description des tâches réalisées pour la réalisation d'un projet artistique, l'évaluation de sa faisabilité et le calcul du budget. - I.description des tâches réalisées pour l'identification des financement possibles, la présentation du projet artistique, la sélection des informations concernant le transport et l'application des procédures légales.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
L'Artiste de cirque et du mouvement exerce ses activités dans
les associations et entreprises de toutes tailles des secteurs artistique, éducatif, social, médical … : spectacle vivant, arts de la rue, animation culturelle, animation touristique, collectivités locales, établissements scolaires, établissements de soins et de retraite, de comités d’entreprise et d’entreprises événementielles.
Types d'emplois accessibles
Artiste de cirque et du mouvement, artiste de cirque classique, artiste de cirque contemporain, danseur, comédien, animateur.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Non
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Avoir au minimum 16 ans Avoir satisfait aux tests de sélection mis en place par l'organisme : condition physique, entretien. Attestation médicale d'aptitude à la pratique intensive + radio du rachis et compte-rendu compatible.
Composition du jury — Formation continue, VAE
Le jury est composé de 5 membres : -Le président ou directeur du Centre de Formation (employé salarié interne) -Le responsable ou coordinateur de la Formation (employé salarié interne) -Un directeur de compagnie (professionnel extérieur) -Un artiste professionnel (employé salarié ou professionnel extérieur) -Une personnalité reconnue du secteur à l'échelon régional (professionnel extérieur)
Composition du jury — Apprentissage
Le jury est composé de 5 membres : - Le président ou directeur du Centre de Formation (employé salarié interne) - Le responsable ou coordinateur de la Formation (employé salarié interne) -Un directeur de compagnie (professionnel extérieur) - Un artiste professionnel (employé salarié ou professionnel extérieur) -Une personnalité reconnue du secteur à l'échelon régional (professionnel extérieur)
Composition du jury — Contrat de professionnalisation
Le jury est composé de 5 membres : -Le président ou directeur du Centre de Formation (employé salarié interne) -Le responsable ou coordinateur de la Formation (employé salarié interne) -Un directeur de compagnie (professionnel extérieur) - Un artiste professionnel (employé salarié ou professionnel extérieur) - Une personnalité reconnue du secteur à l'échelon régional (professionnel extérieur)
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
10 358 €
Selon la branche
9 000 € – 11 485 €
Prise en chargeBranches concernées
10 358 €
Valeur par défaut · 211 branches
11 485 €
CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
9 000 €
CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date de décision10-02-2021
Durée de l'enregistrement2 ans
Date d'échéance10-02-2023
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2019
17
80 %
100 %
2018
5
100 %
100 %
2017
6
100 %
100 %
2016
11
89 %
100 %
2015
6
100 %
83 %