1 organisme habilité, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
MY SCHOOL FORMATIONS90971596300015Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
En quelques années, le secteur de l’audiovisuel (cinéma, TV, musique) a considérablement évolué et toutes les étapes du processus de production se sont enrichies de nouveaux enjeux et contraintes de la création à la réalisation. Le marché des secteurs de la Production est devenu l’univers des Industries Culturelles et Créatives et les projets qui s'y déploient s'inscrivent dans un cadre profondément renouvelé.
Les compétences techniques attendues d’un « chargé de production » doivent désormais intégrer les enjeux et contraintes d’un secteur en pleine évolution :
. Au plan sociologique : évolution des pratiques culturelles, numérisation des supports, création de nouvelles activités (e-sport, jeux en ligne, création de contenu…), de nouveaux médias (Netflix, Spotify…)
et de nouveaux outils de promotion des projets créatifs (réseaux sociaux)
· Au plan technologique : évolution du matériel de tournage, des scènes, de captation, de montage et de l’innovation digitale/web/plurimedia (dématérialisation, TV connectée, plateformes, chaîne YouTube, réseaux sociaux…)
· Au plan juridique et règlementaire, évolution des conventions collectives, des formalités administratives légales, du code de la propriété littéraire et artistique
. Au plan managérial, nécessité d’une communication et d’une information omniprésente, (individuelle et d’équipe) et d’une gestion accrue des imprévus (grèves de transports, crise sanitaire, défaillance technologique…)
· Au plan budgétaire et financier, en fonction de l’objet social de l’organisme de production, validité de licences, évolution des dispositifs financements/subventions/déductions fiscales, crédit d’impôt, fiches de paye (cachets, cotisations)
Le présent titre «Chargé de production dans les industries culturelles et créatives » intègre désormais au-delà des fonctions techniques du métier (dépouillement d’un scénario, organisation d’un tournage ou d’une tournée, repérages, suivi d’un dossier technique...), les compétences requises pour déployer un projet dans un environnement plus complexe (digitalisation des supports, management d’équipe, promotion du projet, accompagnement des choix techniques, post-production et distribution…).
Le métier de "chargé de production" devient un métier transversal adapté à l’activité de différents secteurs appartenant aux Industries Créatives et Culturelles intervenant sur les étapes de préparation/de production/de postproduction/de commercialisation : au sein des chaînes de télévision (diffusion) ou de leurs sociétés filiales de production, de sociétés de production ou de distribution de films, d’organisateurs de festivals, de majors musicales ou de labels, de distributeurs de produits musicaux, en radio ou bien au sein d’entreprises spécialisées dans l’édition de contenus audiovisuels ou musicaux parfois pour du jeu ou pour l’espace web.
La croissance de création et de production, dans les différents secteurs des ICC, repose sur l’exigence de qualité et de diversité dans la création-fabrication-production-diffusion-distribution des œuvres culturelles et artistiques. Cela implique la qualification d’un responsable « en charge du projet culturel et créatif » ayant :
des compétences en savoir-faire technique (évolution de la technologie, numérisation, plateformes, streaming, podcasts, digitalisation…)
des compétentes en maîtrise de procédures administratives/règlementaires/sécuritaires
des compétences dans le suivi des dispositifs juridiques/financiers/comptables (évolution des droits, des conventions, des aides…)
des compétences en pratiques culturelles et en matière de communication plurimédia
des compétentes en savoir-être relationnel (partage et transmission de l’information, management équipes, gestion des risques) capable d’agilité (outils digitaux, sociaux)de mobilité(déplacement tournages, concerts)d’adaptation(contexte artisanat et contexte industrialisation, secteurs publics/privés) dans des environnements complexes
Activités visées
1 – Contribution au montage du dossier de production
2 – Préparation
du projet culturel et créatif de production
3 –
Gestion du projet culturel et créatif de production
4 – Contribution à la bonne fin du projet culturel et créatif en termes de post-production
Compétences attestées
C.1.1. Consulter et analyser des sources économiques chiffrées & tendances pour en constituer une veille appropriée afin de garantir la réussite du projet
C.1.2. Analyser le projet de production pour identifier les besoins en prenant en compte les contraintes (scénario, notes intention, pitch, grandes lignes du projet, conducteur dans les grandes lignes)
C.1.3. Rassembler les éléments de base pour monter le projet et organiser la gestion de production en établissant des coûts estimatifs
C.1.4. Identifier les particularités du projet pour mieux s’adapter à l’enveloppe budgétaire et contraintes du secteur du projet
C.2.1. Soumettre pour obtenir de l’équipe décisionnaire la validation du pré-dossier des conditions administratives/techniques/humaines/ financières/juridiques nécessaires à la faisabilité du projet et la validation du planning, plan de travail, plan de prévention
C.2.2. Établir la liste de toutes les contraintes administratives/ juridiques/financières/autorisations/assurances/équipes pour mieux affiner le dossier du projet en vérifiant les droits d’auteur
C.2.3. Recommander ou organiser le casting en identifiant les équipes artistiques, techniques, prestataires techniques, locations, services (restauration, transports…) en vue de leur recrutement
C.2.4. Établir un budget en adéquation avec l’enveloppe budgétaire, en incluant les marges de négociations définies par le Directeur de Production/Producteur délégué/Producteur et en estimant la durée du tournage et montage, les dépenses récurrentes (salaires), initiales (décors) pour établir un budget réel
C.2.5. Identifier les particularités du projet pour une préparation
mieux contextualisée dans le secteur :
C.3.1. Réaliser le planning des missions, les temps des phases de pré-production, de production et post-production, en définissant le budget réel, l’organisation matérielle, les réservations, les contrats d’artistes/techniciens/prestataires pour maîtriser tous les éléments de la gestion de projet
C.3.2. Organiser et attribuer les missions et feuilles de services aux équipes artistique/régie/technique/prestataires pour une mise en œuvre la plus efficace dans l’accompagnement et le cadrage de l’avancement du projet et du budget
C.3.3. Coordonner les étapes et les équipes en maintenant la transmission des informations pour faciliter la réalisation du projet et en trouvant des solutions aux imprévus de la production pour la réussite du projet
C.3.4. Assurer le suivi et le contrôle des missions des équipes, des temps de production dans le respect de l’enveloppe budgétaire
C.3.5. Contrôler l’avancement du projet par rapport au calendrier de production et au budget
C.3.6. Identifier les particularités du projet pour garantir le moins d’imprévus possibles suivant la contextualisation du secteur du projet
C.4.1.- Valider la fin du projet en conformité avec le cahier des charges du projet (contenu, forme artistique, durée, respect calendrier et budget) pour évaluer le produit fini avec le réalisateur
C.4.2 – Valider la conformité des pièces du dossier de production en matière juridique, administrative, comptable pour respecter les conventions collectives et leurs avenants
C.4.3 – Établir le bilan des comptes en présentant le devis réel, le décompte des heures travaillées transmises à la paie, le contrôle des factures et des dépenses, les factures des sociétés de prestation, pour vérifier la bonne tenue des comptes et livres
C.4.4 – Effectuer le reporting à la hiérarchie en faisant le bilan de production et éventuellement en faisant part de critiques constructives ou d’argumentation dans le cadre d’actions alternatives pour assurer la bonne fin de l’œuvre.
C.4.5 – Identifier pour le bilan de production, les particularités du projet avec la meilleure contribution à la bonne fin de l’œuvre, selon le contexte du secteur du projet
Blocs de compétences · 4
RNCP35536BC01
Contribuer au montage du dossier de production
Compétences visées
C.1.1. Consulter et analyser des sources économiques chiffrées & tendances pour en constituer une veille appropriée afin de garantir la réussite du projet
C.1.2. Analyser le projet de production pour identifier les besoins en prenant en compte les contraintes (scénario, notes intention, pitch, grandes lignes du projet, conducteur dans les grandes lignes)
C.1.3. Rassembler les éléments de base pour monter le projet et organiser la gestion de production en établissant des coûts estimatifs
C.1.4. Identifier les particularités du projet pour mieux s’adapter à l’enveloppe budgétaire et contraintes du secteur du projet
Modalités d'évaluation
A partir d'une situation réelle en production, défendre à l’oral face à un jury de professionnels, un dossier comportant : - une note d’intention, étude du secteur d’activité, analyse écrite à partir d’un pitch/note d’intention/pré-projet culturel, concept festival, tournée sur scène - un dossier argumentaire sur le repérage des lieux de tournage/scènes/décors/plateaux/festivals et l’organisation à mettre en place selon les négociations-accords du projet de production, la première estimation des coûts prévisionnels
RNCP35536BC02
Préparer le projet culturel et créatif de production
Compétences visées
C.2.1. Soumettre pour obtenir de l’équipe décisionnaire la validation du pré-dossier des conditions administratives/techniques/humaines/ financières/juridiques nécessaires à la faisabilité du projet et la validation du planning, plan de travail, plan de prévention
C.2.2. Établir la liste de toutes les contraintes administratives/ juridiques/financières/autorisations/assurances/équipes pour mieux affiner le dossier du projet en vérifiant les droits d’auteur
C.2.3. Recommander ou organiser le casting en identifiant les équipes artistiques, techniques, prestataires techniques, locations, services (restauration, transports…) en vue de leur recrutement
C.2.4. Établir un budget en adéquation avec l’enveloppe budgétaire, en incluant les marges de négociations définies par le Directeur de Production/Producteur délégué/Producteur et en estimant la durée du tournage et montage, les dépenses récurrentes (salaires), initiales (décors) pour établir un budget réel
C.2.5. Identifier les particularités du projet pour une préparation
mieux contextualisée dans le secteur
Modalités d'évaluation
A partir d'une situation réelle en production, défendre à l’oral face à un jury de professionnels, un dossier comportant : - la validation obtenue sur le dossier de préparation du projet, sur la base du pré-dossier facilitant la prise de décision du Directeur de Production/Producteur, le planning des étapes de préparation du projet, le dossier des formalités administratives/juridiques/financières/ressources équipes nécessaires à la réalisation du projet, les recommandations ou casting des équipes technique/artistique et sélection des prestataires/sociétés de location, le devis estimatif - le dossier de dépouillement à partir de l’analyse du scénario/projet audiovisuel, de recherche de décors, plateaux, scènes - les éléments de mise en application des accords de production/contraintes sponsors et de la réglementation - les éléments du dossier de diffusion/distribution et la communication promotionnelle du projet (web/digitale/sociale…)
RNCP35536BC03
Gérer le projet culturel et créatif de production
Compétences visées
C.3.1. Réaliser le planning des missions, les temps des phases de pré-production, de production et post-production, en définissant le budget réel, l’organisation matérielle, les réservations, les contrats d’artistes/techniciens/prestataires pour maîtriser tous les éléments de la gestion de projet
C.3.2. Organiser et attribuer les missions et feuilles de services aux équipes artistique/régie/technique/prestataires pour une mise en œuvre la plus efficace dans l’accompagnement et le cadrage de l’avancement du projet et du budget
C.3.3. Coordonner les étapes et les équipes en maintenant la transmission des informations pour faciliter la réalisation du projet et en trouvant des solutions aux imprévus de la production pour la réussite du projet
C.3.4. Assurer le suivi et le contrôle des missions des équipes, des temps de production dans le respect de l’enveloppe budgétaire
C.3.5. Contrôler l’avancement du projet par rapport au calendrier de production et au budget
C.3.6. Identifier les particularités du projet pour garantir le moins d’imprévus possibles suivant la contextualisation du secteur du projet
Modalités d'évaluation
A partir d'une situation réelle en production, défendre à l’oral face à un jury de professionnels, un dossier comportant : - le dossier de production : - le dossier artistique : pitch/synopsis/scénario, note d’intention du projet, personnages et auteur
RNCP35536BC04
Contribuer à la bonne fin du projet culturel et créatif en termes de post-production
Compétences visées
C.4.1.- Valider la fin du projet en conformité avec le cahier des charges du projet (contenu, forme artistique, durée, respect calendrier et budget) pour évaluer le produit fini avec le réalisateur
C.4.2 – Valider la conformité des pièces du dossier de production en matière juridique, administrative, comptable pour respecter les conventions collectives et leurs avenants
C.4.3 – Établir le bilan des comptes en présentant le devis réel, le décompte des heures travaillées transmises à la paie, le contrôle des factures et des dépenses, les factures des sociétés de prestation, pour vérifier la bonne tenue des comptes et livres
C.4.4 – Effectuer le reporting à la hiérarchie en faisant le bilan de production et éventuellement en faisant part de critiques constructives ou d’argumentation dans le cadre d’actions alternatives pour assurer la bonne fin de l’œuvre.
C.4.5 – Identifier pour le bilan de production, les particularités du projet avec la meilleure contribution à la bonne fin de l’œuvre, selon le contexte du secteur du projet
Modalités d'évaluation
A partir d'une situation réelle en production, défendre à l’oral face à un jury de professionnels, un dossier comportant : - le rapport de bilan de production, le bilan des comptes, l’évaluation sur la gestion des risques inhérents au projet et les solutions alternatives trouvées - l’argumentaire sur la mise en œuvre de la promotion du projet en communication digitale/visuelle/sociale
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
La fonction s’exerce dans les lieux suivants :
sociétés de production, production audiovisuelle, de production audiovisuelle cinématographique
sociétés filiales de production
sociétés de distribution de films, de post-production cinématographique
sociétés d’organisation de festivals
distributeurs de produits musicaux, majors musicales, labels de musique, entreprises d’édition phonographique,
sociétés de production de spectacles
salles de spectacles,
compagnies (danse, musique, théâtre), sociétés d’édition, sociétés d’édition de contenus audiovisuels, sociétés d’édition de contenus musicaux, départements culturels de collectivités territoriales, associations culturelles et artistiques, compagnies artistiques, parc de loisirs à activités artistiques, groupes médias
stations de radio, chaînes de télévision (diffusion)
Les intitulés de postes peuvent varier selon l’activité de l’entreprise (cinéma/audiovisuel/musique/spectacle vivant). Sont exclus du champ de la certification, les activités de commande de
de films en communication d'entreprise
de films en communication publicitaire
Le Chargé de Production est partiellement autonome dans le cadre d’un projet culturel décidé (sans qu’il ne soit consulté), d’un budget déterminé et au sein d’une équipe qu’il n’a pas sélectionnée. Le Directeur de Production est son hiérarchique. Il délègue parfois à un assistant de production, organise, coordonne et vérifie l’ensemble des activités dont il a la charge. Son rôle est davantage opérationnel. Il fait cependant preuve de débrouillardise, de polyvalence et d’initiatives.
Types d'emplois accessibles
Les intitulés de postes peuvent varier selon l’activité de l’entreprise et sa taille.
Les intitulés les plus fréquents sont :
· Chargé de production
· Chargé de production culturelle
· Chargé de production audiovisuelle
· Chargé de production cinématographique
· Chargé de production de spectacles
· Chargé de production musicale
· Chargé de distribution
· Chargé d’émission audiovisuelle
· Chargé d'antenne audiovisuelle
· Chargé de postproduction
· Chargé de production en télévision
· Chargé de production et de diffusion
· Chargé de diffusion
· Conseiller / Conseillère de programme audiovisuel
· Programmateur / Programmatrice radio
· Assistant de production
Après plusieurs années d'expérience, ce professionnel peut évoluer sur des postes tels que:
· Responsable de la programmation audiovisuelle
· Responsable de la programmation de spectacles
· Production Manager · Head of Production
· TV producer assistant
· Régisseur
· Régisseur adjoint
· Coordinateur de projet culturel
Il peut également
évoluer sur des postes de régisseur général, responsable de production, chargé de projet audiovisuel, responsable technique, programmateur ou encore business affairs and sales, responsable commercial dans les domaines cinématographique et de l’audiovisuel.
Après 5 ans d'expérience et plus, il peut évoluer sur des postes directeur de production, responsable de production, producteur, producteur exécutif, directeur des acquisitions.
Il devient un cadre dans la grille des salaires des emplois administratifs et managériaux, quand il devient avec des années d'expertises, directeur administratif et financier.
Il demeure cadre et avec des années d'expériences, il devient directeur de production.
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initialeOui
Formation continueOui
ApprentissageOui
Contrat de professionnalisationOui
Candidature individuelleNon
VAEOui
Prérequis à l'entrée
Les pré-requis pour accéder au dispositif de certification hors VAE sont de : * posséder a minima un titre de niveau 5 ou validation de 120 crédits ou d’une deuxième année de licence universitaire en sciences humaines & sociales (info-com, lettres, économie, droit…) ou sciences de la gestion (comptabilité, organisation des entreprises, gestion, commerce, management) ou un diplôme de niveau 5 dans le domaine de l'audio-visuel * être capable a minima de comprendre son environnement économique, culturel et social, politique, environnemental * être capable de comprendre et s’exprimer en langue française, capacité d’écriture et d’esprit de synthèse et notions de base de la langue anglaise avec capacité de compréhension, d’écriture et de conversation
Composition du jury — Formation initiale
Le Jury National d’attribution du titre est composé de 5 personnes au total dont: 3 membres professionnels extérieurs 1 ancien diplômé de production 1 représentant ISCPA (direction ou direction études) Pourcentage de membres extérieurs à l’autorité délivrant la certification dont professionnels qualifiés : 60% * 1 représentant des salariés * 1 représentant des employeurs) dans le respect de la parité hommes/femmes autant que faire se peut
Composition du jury — Formation continue
Le Jury National d’attribution du titre est composé de 5 personnes au total dont: 3 membres professionnels extérieurs1 ancien diplômé de production 1 représentant ISCPA (direction ou direction études) Pourcentage de membres extérieurs à l’autorité délivrant la certification dont professionnels qualifiés : 60% * 1 représentant des salariés * 1 représentant des employeurs) dans le respect de la parité hommes/femmes autant que faire se peut
Composition du jury — Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
Le Jury National d’attribution du titre est composé de 5 personnes au total dont: 3 membres professionnels extérieurs 1 ancien diplômé de production 1 représentant ISCPA (direction ou direction études) Pourcentage de membres extérieurs à l’autorité délivrant la certification dont professionnels qualifiés : 60% * 1 représentant des salariés * 1 représentant des employeurs) dans le respect de la parité hommes/femmes autant que faire se peut
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par
France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
7 380 €
Selon la branche
7 357 € – 7 965 €
Prise en chargeBranches concernées
7 380 €Valeur par défaut · 208 branches
7 965 €CPNE de l'ingénierie, des services informatiques et du conseil, CPNE de l’édition de livres, de l’édition phonographique et de l’édition de musique
7 584 €CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
7 357 €CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat