RNCP35624
Inactive
· Niveau 7
Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours administration du spectacle vivant
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
25-03-2026
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
L’administratrice ou l’administrateur du spectacle vivant accompagne le développement des projets artistiques et/ou culturels et met en place une stratégie pour s’assurer de leur faisabilité. Elle ou il comprend la demande artistique afin de proposer une traduction budgétaire du projet de spectacle.
Elle ou il assure le suivi de la mise en place et de l’exploitation des projets artistiques. Elle ou il s’inscrit dans une réflexion en lien avec les artistes et ou les directions d’institutions afin d’opérer les grands choix stratégiques.
Elle ou il positionne et formalise le projet artistique et ou culturel dans son contexte. Elle ou il a en charge la structuration administrative de l’entité juridique porteuse du projet artistique et/ou culturel dans son contexte. Elle ou il assure la gestion administrative, financière, budgétaire, juridique et sociale des entreprises culturelles et conduit les relations avec les partenaires financiers et institutionnels. Elle ou il a en charge la gestion des ressources humaines.
Activités visées
Usages avancés et spécialisés des outils numériques
Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés
Communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Appui à la transformation en contexte professionnel
Analyser la faisabilité d'un projet de spectacle
A1 – Identifier les enjeux et les contraintes de production d’un spectacle
Elaborer la stratégie de développement d'un artiste, d'une compagnie, d'un lieu de spectacle.
A2 – Élaborer une stratégie de développement
A3 – Élaborer le montage budgétaire
A4 – Participer à l’élaboration des stratégies de promotion
Accompagner et diriger la mise en oeuvre du projet professionnel d'un artiste, d'une compagnie, d'un lien de spectacle
A5 – Représenter un artiste, une compagnie ou un lieu
A6 – Gérer les budgets
A7 – Manager des équipes
A8 – Rédiger et assurer le suivi des éléments juridiques du projet
Gérer la production d'un spectacle
A12 – Élaborer un calendrier de mise en œuvre de production et de tournée
A13 – Gérer le planning et le budget de production
A14 – Créer le dossier de production
Compétences attestées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Comprendre la demande artistique afin de proposer une traduction budgétaire du projet de spectacle.
Réaliser une étude de faisabilité afin de définir les orientations à prendre.
Identifier les moyens (humains et logistiques) nécessaires à la réalisation qualitative du projet de spectacle en s’appuyant sur les intentions artistiques
Examiner l’ensemble des propositions, des désirs et des possibles afin de conseiller et de guider les choix artistiques dans un contexte budgétaire déterminé
Traduire les choix artistiques en stratégies de développement à moyen et long terme afin d’inscrire l’artiste, la compagnie ou le lieu dans un avenir professionnel viable
Conseiller et accompagner les artistes ou les compagnies dans la création de leur entreprise culturelle (choix juridique, social et fiscal) afin garantir la faisabilité du projet
Analyser les différentes dimensions d’une carrière artistique afin de mieux appréhender les enjeux de développement professionnel et construire une stratégie adaptée aux caractéristiques du projet.
Élaborer le montage budgétaire afin de garantir l’équilibre financier du projet
Nommer les postes budgétaires afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de quantifier les différents besoins (matériaux, matériel, humains, logistiques…)
Rechercher des financements par la rédaction de dossiers de demande de subvention, de cofinancements issus du mécénat ou de cofinancements liés aux procédures d’appels à projets afin d’optimiser la faisabilité du projet.
Contribuer à l’élaboration d’un budget de promotion
Contribuer à l’organisation de la communication, la promotion, de la commercialisation afin de rendre visible, lisible, partageable le projet artistique ou le projet de spectacle
Coordonner tous les interlocuteurs : partenaires professionnels, organismes professionnels, les médias, les prestataires afin de participer à la promotion d’un projet
Construire des partenariats stratégiques afin de contribuer au développement et à la pérennisation des projets
Accompagner la mise en place de coproductions avec les institutions ou les entreprises culturelles afin d’ancrer le projet dans un réseau professionnel
Créer et entretenir des réseaux et des partenariats avec des acteurs culturels et institutionnels pertinents afin d’inscrire le projet dans un environnement professionnel adapté
Suivre l’avancement d’un projet, son adéquation avec le cahier des charges, le budget et les délais de réalisation afin de s’assurer de sa faisabilité
Gérer administrativement, juridiquement et financièrement un projet afin d’en sécuriser les différentes étapes et d’en vérifier la conformité réglementaire
Coordonner et mobiliser des équipes afin d’assurer la réalisation d’un projet
Coordonner les différents intervenants en rédigeant les cahiers des charges, et travailler en équipe afin de garantir la mise en œuvre du projet
Vérifier l’inscription de l’artiste auprès de tous les organismes professionnels (SACEM/SACD/SPEDIDAM/ADAMI/Congés spectacles…) afin de respecter les règles juridiques en vigueur
Respecter le cadre réglementaire (administratif ou de sécurité) spécifique au projet afin de garantir sa faisabilité.
Construire un calendrier de production afin de garantir la possibilité de tournée au regard de la diversité des lieux accueillants le spectacle
Contacter et engager le personnel lié à la production afin de s’assurer de la présence de l’ensemble de l’équipe dans la durée.
Déterminer le nombre de personnel nécessaire à la réalisation afin d’établir un planning et un budget de production
Connaître la réglementation en vigueur en France et dans le monde afin d’organiser des tournées à l’étranger
Gérer le planning de production afin de garantir sa faisabilité
Contacter et engager le personnel lié à la production afin de s’assurer de la présence de l’ensemble de l’équipe dans la durée
Suivre l’enveloppe budgétaire de la production afin de garantir sa faisabilité
Réunir toutes les informations afin de permettre l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle
Blocs de compétences · 8
RNCP35624BC01
Usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35624BC02
Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont
certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou
d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un
domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre
des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures
et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices
dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux,
les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de
proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de
la réglementation
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35624BC03
Communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35624BC04
Appui à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35624BC05
Analyser la faisabilité d’un projet de spectacle
Compétences visées
Comprendre la demande artistique afin de proposer une traduction budgétaire du projet de spectacle.
Réaliser une étude de faisabilité afin de définir les orientations à prendre.
Identifier les moyens (humains et logistiques) nécessaires à la réalisation qualitative du projet de spectacle en s’appuyant sur les intentions artistiques
Modalités d'évaluation
Réaliser un dossier à partir d’un projet de spectacle Objectif : rédiger et présenter un rapport écrit faisant état d’une analyse de faisabilité d’un projet de spectacle. La présentation est réalisée sur un format écrit et oral devant un jury composé de professionnels.
RNCP35624BC06
Élaborer la stratégie de développement d’un artiste, d’une compagnie, d’un lieu de spectacle
Compétences visées
Examiner l’ensemble des
propositions, des désirs et des possibles afin de conseiller et de guider les
choix artistiques dans un contexte budgétaire déterminé
Traduire les choix artistiques
en stratégies de développement à moyen et long terme afin d’inscrire
l’artiste, la compagnie ou le lieu dans un avenir professionnel viable
Conseiller et accompagner les
artistes ou les compagnies dans la création de leur entreprise culturelle
(choix juridique, social et fiscal) afin garantir la faisabilité du projet
Analyser les différentes
dimensions d’une carrière artistique afin de mieux appréhender les enjeux de
développement professionnel et construire une stratégie adaptée aux
caractéristiques du projet.
Élaborer
le montage budgétaire afin de garantir l’équilibre financier du projet - Nommer
les postes budgétaires afin de mesurer le travail de mise en œuvre et de
quantifier les différents besoins (matériaux, matériel, humains,
logistiques…)
Rechercher des financements par
la rédaction de dossiers de demande de subvention, de cofinancements issus du
mécénat ou de cofinancements liés aux procédures d’appels à projets afin
d’optimiser la faisabilité du projet. - Contribuer à l’élaboration d’un budget de promotion
Contribuer à l’organisation de la communication, la promotion,
de la commercialisation afin de rendre visible, lisible, partageable le
projet artistique ou le projet de spectacle
Coordonner tous les
interlocuteurs : partenaires professionnels, organismes professionnels,
les médias, les prestataires afin de participer à la promotion d’un projet
Construire des partenariats
stratégiques afin de contribuer au développement et à la pérennisation des
projets
Accompagner la mise en place de
coproductions avec les institutions ou les entreprises culturelles afin
d’ancrer le projet dans un réseau professionnel
Modalités d'évaluation
Rédiger un projet de développement pour un artiste, une compagnie ou un lieu de spectacle Objectif : Rédiger et présenter un projet écrit faisant état du développement d’un artiste, une compagnie ou un lieu de spectacle dans un contexte économique donné. La présentation est réalisée sur un format écrit et oral devant un jury composé de professionnels.
RNCP35624BC07
Accompagner et diriger la mise en œuvre du projet professionnel d’un artiste, d’une compagnie, d’un lieu de spectacle
Compétences visées
Créer et entretenir des réseaux et des partenariats avec des acteurs culturels et institutionnels pertinents afin d’inscrire le projet dans un environnement professionnel adapté
Suivre l’avancement d’un projet, son adéquation avec le cahier des charges, le budget et les délais de réalisation afin de s’assurer de sa faisabilité
Gérer administrativement, juridiquement et financièrement un projet afin d’en sécuriser les différentes étapes et d’en vérifier la conformité réglementaire
Vérifier l’inscription de l’artiste auprès de tous les organismes professionnels (SACEM/SACD/SPEDIDAM/ADAMI/Congés spectacles…) afin de respecter les règles juridiques en vigueur
Respecter le cadre réglementaire (administratif ou de sécurité) spécifique au projet afin de garantir sa faisabilité.
Modalités d'évaluation
Coordonner et diriger la mise en œuvre d’un projet artistique Objectif : Mettre en œuvre un projet de spectacle ou un projet de programmation. La présentation est réalisée dans le cadre d’une présentation de spectacle ou d’un stage professionnalisant.
RNCP35624BC08
Gérer la production d’un spectacle
Compétences visées
Construire un calendrier de production afin de garantir la possibilité de tournée au regard de la diversité des lieux accueillants le spectacle
Contacter et engager le personnel lié à la production afin de s’assurer de la présence de l’ensemble de l’équipe dans la durée.
Déterminer le nombre de personnel nécessaire à la réalisation afin d’établir un planning et un budget de production
Connaître la réglementation en vigueur en France et dans le monde afin d’organiser des tournées à l’étranger
Gérer le planning de production afin de garantir sa faisabilité
Contacter et engager le personnel lié à la production afin de s’assurer de la présence de l’ensemble de l’équipe dans la durée
Suivre l’enveloppe budgétaire de la production afin de garantir sa faisabilité Réunir toutes les informations afin de permettre l’exploitation et la reprise éventuelle du spectacle
Modalités d'évaluation
Élaborer la production d’un spectacle et son organisation de la création à la tournée Objectif : Concevoir la production d’un projet de spectacle et son exploitation dans différents lieux de spectacles. La présentation est réalisée dans le cadre d’une présentation de spectacle ou d’un stage professionnalisant.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
L’administratrice ou l'administrateur ont vocation à exercer dans les différents secteurs du spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, cirque, marionnettes) ou audio-visuel.
L’activité de l’administratrice ou de l'administrateur s’exerce essentiellement en bureau, régulièrement en lieux de rendez-vous extérieurs et sur les différents lieux de spectacle en étroite collaboration avec la direction artistique et technique.
L’activité
s’exerce soit sous statut de salarié sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée dans une structure de spectacle privée ou publique, soit sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée,
L’administratrice ou l'administrateur peut également être indépendant en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes
ou sur initiative individuelle comme porteur de projet en créant une agence de conseil en ingénierie culturelle ou en ouvrant un bureau de production. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur.
L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée au niveau international.
Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles. L’administratrice ou l'administrateur de spectacle peut également évoluer vers des postes de direction ou des postes dans la fonction publique territoriale, de cadre culturel ou de médiation.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
Administrateur de spectacle
Agent d'artiste
Directeur de production
Directeur administratif
Administrateur de production
Attaché de production
Chargé de production
Entrepreneur de spectacles
Producteur de spectacles
Administrateur de compagnie
Administrateur de tournée
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue
Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.
Composition du jury — Candidature individuelle
Possibilité lors de l'accès au diplôme, des candidats en formation continue par VAP, si leur niveau d'études est inférieur à celui exigé.
Composition du jury — VAE
Le jury est composé d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et deprofessionnels en activité. La validation se fait sur examen d'un dossier individuel et entretien devant un jury.
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance25-03-2026
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2018
9
100 %
100 %
2017
7
100 %
100 %
Entrées et sorties de formation
2
entrées en formation
2
parcours menés à terme
100 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
2
dossiers CPF engagés
1 340 €
montant total engagé
670 €
coût moyen par dossier
704 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.