Danseur interprète : répertoire et création

L’interprète de la danse exerce son métier en dansant dans un spectacle où il s’intègre aux autres danseurs. Il est avant tout un danseur pluridisciplinaire, présentant un spectacle sur scène ou sur un plateau. Il interprète les œuvres du répertoire des chorégraphes classiques et contemporains. Son activité s’exerce obligatoirement sous une direction artistique portée par le chorégraphe et le metteur en scène. La certification valide l’acquisition des connaissances et compétences attendues à l’issue de la formation danseur interprète au Conservatoire de Paris. La formation s’inscrit dans le prolongement d’un 1er cycle supérieur également proposé dans l’établissement ou dans d’autres établissement d’enseignement supérieur visant l’acquisition d’une maîtrise technique et artistique de haut niveau associée aux savoirs fondamentaux complémentaires permettant un premier niveau d’insertion professionnelle dans tous les champs d’activités ouverts aux danseurs interprètes tandis que le 2e cycle supérieur - dont il est question ici - ambitionne « le développement de la personnalité artistique, la recherche d’un domaine de spécialisation individualisé, le développement d’une compétence artistique réfléchie et autonome de très haut niveau, la capacité à mener, développer et exprimer une recherche et une réflexion sur sa pratique artistique et le développement de l’aptitude à s’insérer dans la vie professionnelle. »

Le grade universitaire atteste l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Le danseur se produit le plus souvent sur scène, devant un public, dans des lieux dédiés au spectacle, mais également dans d'autres lieux ou dans tout type de manifestation ou évènement, et dans des configurations variées par rapport au public (espace public, lieux patrimoniaux, bibliothèques, etc.). Le danseur peut aussi inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré, dans l’audiovisuel ou le cinéma : émissions de variétés, films, clips...

Les conditions de travail et le déroulement de la carrière diffèrent selon le genre chorégraphique (classique, contemporaine, jazz, danses urbaines, danses du monde, cabaret...) dans lequel le danseur travaille principalement.

Dans certains cas, le danseur peut prendre part au processus de création d'une danse. Il assiste alors le chorégraphe en lui faisant des propositions artistiques, par exemple. Le danseur est recruté par castings ou auditions ou sollicité par un chorégraphe, un directeur artistique ou un réalisateur. Stages et cours contribuent souvent à alimenter le réseau professionnel du danseur et peuvent être des vecteurs d’opportunité d’emploi.

Le danseur est conduit à se déplacer sur l’ensemble du territoire national ou à l’étranger, afin de répéter, de se produire et de rencontrer ses partenaires professionnels et employeurs potentiels. Le rythme des activités du danseur est lié à l’activité de son employeur (compagnie, ballet...) : répétitions, représentations, tournées...

Pour maintenir son niveau artistique, le danseur doit poursuivre un entraînement physique quotidien, qu’il soit en période d’emploi salarié ou non.

Le danseur possède aussi une grande culture chorégraphique : courants, contextes historiques, sociaux et culturels... Il connaît l’organisation d’un spectacle et les contraintes techniques des lieux dans lesquels il se produit. Il définit parfois ses propres besoins en matériel (son, lumière, costume...).

Les emplois sont très souvent sexués : un chorégraphe recherche un danseur ou une danseuse, mais rarement de manière indifférenciée l’un ou l’autre. Or les femmes sont bien plus nombreuses sur le marché de l’emploi que les hommes et elles se trouvent confrontées à une concurrence plus importante.

Le danseur peut être amené à exercer d’autres métiers au sein du secteur chorégraphique (chorégraphe, maître de ballet, notateur...) ou des activités d’enseignement.

Une des spécificités du métier de danseur est d’avoir à exercer le plus souvent une seconde carrière professionnelle après sa carrière d’interprète. Si certains optent pour une reconversion ou une réorientation professionnelle dans des métiers proches (enseignant, chorégraphe...) ou dans des métiers connexes au spectacle (administration culturelle, gestion, communication...), certains réalisent leur évolution professionnelle dans d’autres secteurs professionnels.

Le danseur exerce en tant que salarié. La majorité d’entre eux est embauchée sous contrat à durée déterminée dit d’usage mais certains employeurs proposent des contrats à durée indéterminée (CDI) ou à durée déterminée (CDD).

L’emploi des danseurs est régi par des normes légales, réglementaires et conventionnelles, mais aussi par des modalités pratiques d’exécution du contrat de travail (déplacements, répétitions...). L’activité irrégulière, le travail en soirée et en fin de semaine sont fréquents et liés à la programmation des spectacles.

Les employeurs des danseurs interprètes sont notamment :

Ø les opéras ;

Ø les compagnies chorégraphiques ;

Ø les centres chorégraphiques nationaux (CCN) ;

Ø les centres de développement chorégraphique (CDC) ;

Ø les cabarets ;

Ø les producteurs de comédies musicales ;

Ø les structures pluridisciplinaires de production-diffusion, disposant ou non d’un lieu fixe (les scènes nationales, les théâtres de ville, ou autres scènes conventionnées, les festivals, les théâtres privés, les entrepreneurs de tournées ;

Ø les sociétés de production audiovisuelle ou cinématographique ;

Ø les parcs de loisirs ;

Ø des employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle vivant et qui relèvent alors du champ d’application du Guichet unique du spectacle occasionnel (Guso) : cafés, hôtels, restaurants, bibliothèques, particuliers, collectivités locales...

Après recrutement sur audition par une compagnie de danse (ou autre : cabaret, music-hall, structures labellisées, parcs de loisirs, etc.) : Artiste chorégraphique ; coryphée (danse) ; danseur contemporain/ danseuse contemporaine ; danseur/danseuse ; danseur/danseuse classique ; danseur/danseuse de jazz ; danseur/danseuse étoile ; danseur/danseuse moderne ; danseur/danseuse soliste ; directeur/directrice artistique (danse) ; premier danseur/première danseuse ; quadrille (danse).

Enseignement privé ou associatif ; Après réussite aux concours de la Fonction Publique Territoriale et recrutement par un établissement d’enseignement artistique classé par l’Etat : Métiers de l’enseignement : Adjoint/Adjointe d’enseignement danse de conservatoire de musique, de danse et/ou d’art -dramatique classés par l’état ; Professeur/Professeure d’enseignement artistique de conservatoire de musique, de danse et/ou d’art dramatique classés par l’état ; après au moins cinq années d’expérience : Inspecteur/Inspectrice de danse.

Poursuite d’études possible : préparation du Diplôme d’Etat de professeur de danse ou du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de danse.