Ecriture et composition

La certification valide l’acquisition des connaissances et compétences attendues à l’issue de la formation en écriture au Conservatoire de Paris. La certification en écriture du Conservatoire de Paris, essentiellement orientée vers les métiers de la création musicale écrite (compositeur, arrangeur, etc.), vise à qualifier des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de

leur futur métier, comprenant aussi bien les techniques de l’écriture dans des styles et des formes parmi les plus caractéristiques ou d’œuvres originales dans les langages les plus récents que la conception de notes de programmes et d’un argumentaire pour étayer les choix de créateur ou appuyer ses options philologiques.

Concernant la composition, la formation vise à développer des compétences techniques et artistiques associées aux savoirs fondamentaux complémentaires permettant l’insertion professionnelle dans tous les champs d’activités de la création musicale écrite : composition, arrangement musical, orchestration, auteur-compositeur.

Le grade universitaire atteste l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré

Les métiers de la création musicale font appel aux notions d’auteur, de créateur. Ils supposent un acte par lequel une œuvre est créée ou bien par lequel un apport personnel est amené à enrichir et renouveler une œuvre déjà existante. Ces métiers relèvent historiquement des domaines de la composition, de l’arrangement et de l’orchestration. Bien que ces situations professionnelles soient identifiées et lisibles aujourd’hui, on assiste à une redéfinition des contours de ces métiers du fait de nouvelles formes d’expression telles que la composition électroacoustique, la musique d’application, les installations et les technologies audio-numériques.

Le compositeur, l’arrangeur ou l’orchestrateur effectuent l’essentiel de leur activité à leur domicile, à la table ou à un équipement audionumérique. Elle peut toutefois s’exercer dans des lieux spécifiques : salle de concert, studio de création, studio d’enregistrement, théâtre, plateau de télévision, scène de cabaret...

Les temps de travail sont liés à la programmation des enregistrements ou des spectacles, ce qui peut impliquer des horaires liés au travail de nuit et/ou de fin de semaine. L’exercice de l’activité occasionne souvent des déplacements, parfois à l’étranger.

Ce type d’emplois se retrouve également dans les secteurs du multimédia et des musiques actuelles (publicité, cinéma, jeux vidéos...). En outre, les milieux de la danse, du cinéma, du multimédia, du théâtre, du cirque et de la publicité font souvent appel à des compositeurs et des arrangeurs pour réaliser la musique nécessaire à leur production artistique.

L’évolution technologique introduit l’utilisation de l’électronique et de l’informatique dans de nombreux champs musicaux. Les musiques de films et d’application représentent un volume d’activité important pour ces professions ; les arts plastiques et les arts numériques apparaissent comme des domaines d’activités émergents.

Il existe deux types de rémunération :

une rémunération directe des auteurs qui consiste à obtenir des revenus directs, en général par le paiement des

consommateurs, ou par celui d’intermédiaires (achats de droits de télévision par les diffuseurs, part du chiffre d’affaire du diffuseur...),

une rémunération indirecte qui consiste à s’assurer d’une remontée de revenus par divers mécanismes, par exemple à l’occasion de modification de reproductibilité (rémunération pour copie privée), pour des utilisations qui ne permettent pas un contrôle unitaire des exploitations (barème des discothèques) ou pour des biens non-rivaux par nature (télévision et radio par la redevance ou la licence légale). Cette rémunération se traduit en général par une absence de paiement direct par les consommateurs des œuvres.

Les compositeurs, arrangeurs et orchestrateurs peuvent adhérer à des sociétés de gestion collectives pour gérer leurs œuvres (SACEM, SACD et autres sociétés étrangères). D’autres formules de gestion des rémunérations d’auteurs existent par le biais de la gestion individuelle.

L’activité de créateur musical s’exerce fréquemment dans le cadre d’un contrat de commande sur la base d’une note des droits d’auteur. L’auteur peut aussi être rémunéré par honoraires.

Le créateur a également la particularité de pouvoir être rémunéré pour l’exploitation de l’œuvre par le versement des droits d’auteur ; il perçoit alors des droits au titre de la reproduction et de la représentation. Les pourcentages sont fixes et déclarés à la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM) et à la Société des droits de reproduction mécanique (SDRM).

Les droits de la musique créée spécialement pour une œuvre qui relève du répertoire de la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques) peuvent être gérés par cette société selon ses règles statutaires.

Métiers exercés :

Arrangeur musical / Arrangeuse musicale ; Auteur-compositeur / Auteure-compositrice ; Auteur- compositeur-interprète / Auteure-compositrice-interprète ; Auteur-interprète / Auteure-interprète ; Compositeur / Compositrice ; Musicien / Musicienne ; Musicien / Musicienne de variétés ; Musicien / Musicienne Musique Assistée par Ordinateur – MAO ; Orchestrateur / Orchestratrice

Après réussite aux concours de la Fonction Publique Territoriale et recrutement par un établissement d’enseignement artistique classé par l’Etat : Métiers de l’enseignement : Adjoint/Adjointe d’enseignement musical de conservatoire de musique, de danse et/ou d’art dramatique classés par l’état ; Professeur/Professeure d’enseignement artistique de conservatoire de musique, de danse et/ou d’art dramatique classés par l’état ; Professeur/Professeure d’éducation musicale ; après au moins cinq années d’expérience : Inspecteur/Inspectrice de la musique.