# RNCP36920 - Scénariste

**Code:** RNCP36920
**État:** Publiée

## L'essentiel
- **Nomenclature du niveau de qualification:** Niveau 7
- **Codes NSF:** 321v
- **FormaCodes:** 46273
- **Date d'échéance de l'enregistrement:** 29-09-2027
- **Date d'enregistrement:** 29-09-2022
- **Type d'enregistrement:** Enregistrement sur demande

## Certificateur(s)
- CONSERV EUROP ECRITURE AUDIOVISUELLE
  - SIRET: 40855841900029

## Résumé de la certification
### Objectifs et contexte de la certification
La certification de scénariste a pour but de valider les compétences de futurs professionnels capables d’exercer une activité d’auteur de l’écrit pour les fictions audiovisuelles de Télévision, Cinéma et Animation (dessin animé) pour des sociétés de production, dans le cadre de contrats ou de commandes de scénario ou de cession de droits d’auteurs. Les missions que les scénaristes sont amenés à assumer sont :  auteur de fictions audiovisuelles en spéculation ou de commande, expert consultant occasionnel en scénario, directeur littéraire, formateur occasionnel en scénario.       Le besoin d’auteurs de fictions audiovisuelles est devenu en quelques années exponentiel, avec l’avènement des séries longues ou quotidiennes, la multiplication des modes de diffusions et de consommation, la création des nombreuses plateformes de streaming et le développement des productions de fiction par les diffuseurs classiques qui enregistrent, via ces programmes, des records d’audience et fidélisent leur public.      Les scénaristes doivent être capables de créer des fictions de cinéma pour des publics variés et ciblés, mais aussi des fictions sérielles originales pour renouveler l’offre. Ils doivent aussi être capables de fournir à la commande et rapidement des épisodes pour des programmes existants ou pour des formats industrialisés comme les séries quotidiennes, c’est-à-dire d’écrire, en équipe, des parties d’épisodes sur lesquels différents auteurs se coordonnent et se relaient pour fournir chaque jour un épisode dialogué de 30 minutes intégré à un feuilleton long aux intrigues multiples mais cohérentes et engageantes.     Les professionnels attendent donc des auteurs une connaissance rigoureuse des techniques narratives spécifiques à l’audiovisuelle (récit en image en action et en dialogues) mais aussi des impératifs économiques liés à la production d'une œuvre tout en respectant les formats imposés à la minute près.     La certification professionnelle de scénariste leur permet de s’assurer de la maitrise des compétences requises qui sont aujourd’hui très recherchées pour répondre efficacement à la demande des publics sur un marché intérieur en croissance et qui s’externalisent avec des exportations ou des coproductions internationales.

### Activités visées
Création d’une histoire originale    Présentation d’un projet    Rédaction des différentes étapes de développement d’un scénario    Écriture d’une continuité dialoguée    Auto-évaluation de son propre travail et prise en considération des retours critiques littéraires, économiques ou techniques des partenaires    Élaboration d’un dispositif sériel    Rédaction d’une bible de série    Rédaction pour un commanditaire d’une fiche de lecture argumentée et objective d’un scénario dont on n’est pas l’auteur, ou de l’une de ses étapes d’écriture    Encadrement artistique et littéraire d’un ou de plusieurs développements de scénarios

### Compétences attestées
Agréger des idées en s’appuyant sur son vécu, son imagination, ses références culturelles pour créer des histoires inédites    Exploiter de la documentation et/ou un corpus d’œuvres préexistantes en menant des recherches ciblées pour consolider et crédibiliser ses propositions d’histoires originales    Identifier le propos que l’on défend en définissant le sujet, le genre narratif et le format, pour le traduire en propositions d’histoires porteuses d’un point de vue singulier    Rédiger une proposition dramatique courte en s’appuyant sur les outils fondamentaux de la dramaturgie pour exposer efficacement l’histoire sous forme de résumé ou pitch    Commercialiser ses projets auprès des commanditaires en les adaptant à leurs attentes pour aboutir à leur mise en écriture ou en production    Développer son récit en images et en actions en le rédigeant étapes par étapes : synopsis, traitement, séquencier, pour en valider la cohérence et la solidité dramatique    Construire des personnages en les caractérisant pour incarner l’histoire, concrétiser les conflits et exprimer les enjeux    Structurer son histoire en récit en la découpant en actes dramatiques pour accroitre son efficacité narrative et son impact émotionnel    Construire un enchainement de scènes en utilisant uniquement des images, des actions, des sons et des dialogues pour aboutir à un scénario dialogué    Réécrire des versions successives de son propre scénario à son initiative ou en recevant et analysant les retours techniques économiques et artistiques des partenaires pour aboutir à une version définitive et/ou de tournage    Concevoir un concept de série en associant un dispositif dramatique et un format adapté pour générer une mécanique dramatique sérielle récurrente ou déclinable sur le long terme    Construire les arches narratives d’une série à partir du concept en articulant des intrigues multiples avec les trajectoires d’une communauté de personnages afin d’élaborer un récit long et addictif    Présenter son projet de série sous forme de bible en formalisant de manière attractive ses éléments fondateurs et récurrents : concept / personnages / arches narratives / arène, pour la commercialiser    Analyser les forces et faiblesses d’un projet de fiction que l’on n’a pas écrit en s’appuyant sur les outils de construction dramatique, la cible, les moyens de production, les attentes de son commanditaire, pour rédiger une fiche de lecture impartiale et exploitable    Présenter plusieurs pistes de réécriture envisageables pour un scénario dont on n’est pas l’auteur en s’appuyant sur les outils de construction dramatique, la cible, les moyens de production, et les attentes des commanditaires, afin d’en améliorer l’efficacité narrative    Conduire techniquement et artistiquement le développement d’un scénario en proposant des pistes de réécriture pour garantir la mise en production du projet dans les délais impartis et en fonctions des contraintes économiques et artistiques    Transmettre clairement son analyse dramatique à un ou des scénaristes en s’appuyant sur les fondamentaux de la dramaturgie, les attentes du commanditaire et la cible du programme, pour obtenir une réécriture adéquate    Organiser et coordonner le travail d’écriture d’un auteur ou d’un groupe d’auteurs en hiérarchisant les activités en fonction de la nature des tâches à effectuer par les scénaristes pour respecter les échéances de développement

## Blocs de compétences
### RNCP36920BC01 - 01 CONCEVOIR UNE PROPOSITION DE FICTION POUR L’AUDIOVISUEL
**Liste de compétences:**
Agréger des idées en s’appuyant sur son vécu, son imagination, ses références culturelles pour créer des histoires inédites    Exploiter de la documentation et/ou un corpus d’œuvres préexistantes en menant des recherches ciblées pour consolider et crédibiliser ses propositions d’histoires originales    Identifier le propos que l’on défend en définissant le sujet, le genre narratif et le format, pour le traduire en propositions d’histoires porteuses d’un point de vue singulier    Rédiger une proposition dramatique courte en s’appuyant sur les outils fondamentaux de la dramaturgie pour exposer efficacement l’histoire sous forme de résumé ou pitch    Commercialiser ses projets auprès des commanditaires en les adaptant à leurs attentes pour aboutir à leur mise en écriture ou en production
**Modalités d'évaluation:**
Mise en situation professionnelle : production d’une continuité dialoguée     Soutenance orale

### RNCP36920BC02 - 02 DÉVELOPPER UN PROJET DE FICTION JUSQU’A LA CONTINUITÉ DIALOGUÉE (ÉCRIRE UN SCÉNARIO)
**Liste de compétences:**
Développer son récit en images et en actions en le rédigeant étapes par étapes : synopsis, traitement, séquencier, pour en valider la cohérence et la solidité dramatique    Construire des personnages en les caractérisant pour incarner l’histoire, concrétiser les conflits et exprimer les enjeux    Structurer son histoire en récit en la découpant en actes dramatiques pour accroitre son efficacité narrative et son impact émotionnel    Construire un enchainement de scènes en utilisant uniquement des images, des actions, des sons et des dialogues pour aboutir à un scénario dialogué    Réécrire des versions successives de son propre scénario à son initiative ou en recevant et analysant les retours techniques économiques et artistiques des partenaires pour aboutir à une version définitive et/ou de tournage
**Modalités d'évaluation:**
Mise en situation professionnelle : production d’une continuité dialoguée     Soutenance orale

### RNCP36920BC03 - 03 CONCEPTUALISER UNE SÉRIE ET LA PRÉSENTER SOUS FORME DE BIBLE.
**Liste de compétences:**
Concevoir un concept de série en associant un dispositif dramatique et un format adapté pour générer une mécanique dramatique sérielle récurrente ou déclinable sur le long terme    Construire les arches narratives d’une série à partir du concept en articulant des intrigues multiples avec les trajectoires d’une communauté de personnages afin d’élaborer un récit long et addictif    Présenter son projet de série sous forme de bible en formalisant de manière attractive ses éléments fondateurs et récurrents : concept / personnages / arches narratives / arène, pour la commercialiser
**Modalités d'évaluation:**
Mise en situation professionnelle : production d’une bible de série  et  pitch oral de la série.

### RNCP36920BC04 - 04 EXPERTISER UN PROJET DE FICTION AUDIOVISUELLE ET ACCOMPAGNER LE DEVELOPPEMENT LITTERAIRE.
**Liste de compétences:**
Analyser les forces et faiblesses d’un projet de fiction que l’on n’a pas écrit en s’appuyant sur les outils de construction dramatique, la cible, les moyens de production, les attentes de son commanditaire, pour rédiger une fiche de lecture impartiale et exploitable      Présenter plusieurs pistes de réécriture envisageables pour un scénario dont on n’est pas l’auteur en s’appuyant sur les outils de construction dramatique, la cible, les moyens de production, et les attentes des commanditaires, afin d’en améliorer l’efficacité narrative    Conduire techniquement et artistiquement le développement d’un scénario en proposant des pistes de réécriture pour garantir la mise en production du projet dans les délais impartis et en fonctions des contraintes économiques et artistiques    Transmettre clairement son analyse dramatique à un ou des scénaristes en s’appuyant sur les fondamentaux de la dramaturgie, les attentes du commanditaire et la cible du programme, pour obtenir une réécriture adéquate    Organiser et coordonner le travail d’écriture d’un auteur ou d’un groupe d’auteurs en hiérarchisant les activités en fonction de la nature des tâches à effectuer par les scénaristes pour respecter les échéances de développement
**Modalités d'évaluation:**
Mise en situation professionnelle : rédaction d’une fiche de lecture d’un des longs métrages objet de soutenance écrit par un autre candidat    Epreuve orale

## Secteur d'activité et type d'emploi
### Secteurs d'activités
Cinéma, télévision, animation, web fictions et transmédia

### Type d'emplois accessibles
scénariste      auteur      auteur dramatique      dialoguiste      scénariste adaptateur      directeur littéraire ou de collection     script-doctor    narrative designer (domaine des jeux vidéos)    lecteur    formateur en scénario    formateur en scénario

### Code(s) ROME
E1102

## Marché du travail
Indicateurs au niveau des familles professionnelles (FAP) des métiers visés, agrégés au niveau national — France Travail / DARES (open data).

### Besoins en main-d'œuvre (BMO 2026)
- **Projets de recrutement :** 99
- **Jugés difficiles à recruter :** 8 %
- **Emplois saisonniers :** 34 %
- **Familles professionnelles (FAP) :** 1
  - U1X92 — Écrivains

## Voies d'accès
### Prérequis à l'entrée en formation
Concours d’entrée    Bonne connaissance de la fiction audiovisuelle française et internationale (TV/cinéma/animation). Une première expérience dans l’écriture de fiction (roman, nouvelle, pièce de théâtre, documentaire, roman graphique ou BD…) est souhaitable. Maîtrise de la langue française et de l’expression écrite

### Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, VAE
1 scénariste président de jury       1 scénariste       1 réalisateur       1 producteur       1 diffuseur

## Base légale
- **Date de décision:** 29-09-2022
- **Durée de l'enregistrement (années):** 5
- **Date d'échéance de l'enregistrement:** 29-09-2027

## Statistiques
| Année | Certifiés | Dont VAE | Insertion globale 6 mois | Insertion métier 2 ans |
|---|---|---|---|---|
| 2019 | 11 | 0 | 85 % | 64 % |
| 2018 | 17 | 5 | 80 % | 70 % |

## Liens avec d'autres certifications
- **Anciennes versions:** RNCP5509

## Pour plus d'informations
**Fiche officielle (France Compétences) :** https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/36920/

## Où se former
Offre de formation référencée sur MonCompteFormation (Caisse des Dépôts, licence ouverte).

- **Formations référencées:** 1
- **Organismes:** 1
- **Régions couvertes:** 1
- **Prix indicatif:** 7 140 €
- **Durée:** 144 h

## Entrées et sorties de formation
Tous organismes confondus — Caisse des Dépôts (open data), 09/2026.

- **Entrées en formation:** 12
- **Parcours menés à terme:** 0
- **Taux d'achèvement:** 0 %

| Période | Entrées | Sorties totales | Sorties partielles |
|---|---|---|---|
| 09/2026 | 12 | 0 | 0 |

## Demande CPF — formations engagées
Tous organismes confondus — Caisse des Dépôts (open data), 06/2026 – 08/2026.

- **Dossiers CPF engagés:** 11
- **Montant total engagé:** 67 470 €
- **Coût moyen par dossier:** 6 134 €
- **Durée moyenne:** 144 h

Financement (part du montant engagé) :
- OPCO : 51 %
- France compétences : 46 %
- Reste à charge titulaire : 2 %
- Compte d'engagement citoyen : 1 %

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*Généré le 08/10/2026 à 16:29*