RNCP37180
Inactive
· Niveau 6
Chef opérateur du son
Certificateur · INSTITUT INTERNATIONAL IMAGE SON
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Date d'échéance de l'enregistrement
14-12-2024
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
4 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 4 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
3IS BORDEAUX
34505222900043
Former et organiser l'évaluation
3IS NANTES
34505222900050
Former et organiser l'évaluation
INSTIC / 3IS LYON
82439101500024
Former et organiser l'évaluation
SOCIETE DE REALISATION IMAGE ET SON - REALIS AUDIOVISUEL
39859857300010
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Les métiers du son ont profondément évolué depuis l’essor des technologies numériques. Les supports se sont informatisés et numérisés via de nouveaux outils et logiciels dédiés. Le cadre même de l’exercice des emplois s’est orienté vers plus de polyvalence avec des compétences transversales et adaptées à différents champs d’application. Le son représente toujours une spécialité fondamentale dans le champ de la musique, du spectacle vivant et de la création audiovisuelle et cinématographique. Cependant, d’autres champs tels que les effets spéciaux, les jeux vidéo ou encore l’identité sonore d’une entreprise génèrent des besoins évolutifs en compétences.
Le métier de chef opérateur du son recouvre, selon le projet visé, des niveaux de responsabilités variés et fait appel à différentes qualités et compétences : compétences techniques (solides connaissances en acoustique et en électricité, etc.), sens artistique (créativité et compréhension des enjeux esthétiques recherchés dans un projet sonore, etc.) et enfin des qualités relationnelles (interactions avec différents corps de métiers selon le champ d'application).
Le chef opérateur du son est le garant technique et artistique de la qualité sonore globale d’une production.
Activités visées
Analyser et concevoir un projet sonore sur le plan artistique et technique
Analyse du projet et des intentions artistiques liées à la création sonore
Conception et proposition d’une charte « sonore » qui répond à l’enjeu artistique recherché
Rédaction du dossier de production répondant aux objectifs définis et validés par le commanditaire sur la dimension sonore du projet.
Conduite d’une veille sur les évolutions techniques, technologiques et professionnelles de l’univers du son
Piloter la préparation et l’installation pour la diffusion et l’enregistrement son d'un projet
Construction des plannings des enregistrements son et de l’installation logistique et technique du matériel.
Supervision de l’implantation du dispositif technique nécessaire à la diffusion et à l’enregistrement sonore
Diriger la prise de son, la diffusion sonore et le mixage en direct d'un projet
Mise en œuvre de la prise de son et/ou de la diffusion sonore en présence des artistes (acteurs, chanteurs, musiciens, narrateurs, invités plateau TV ou radio, etc…)
Mixage en direct
Finalisation de la prise de son en vue de passer à l’étape de post-production
Superviser la post-production sonore d’un projet
Montage des sons enregistrés dans le cadre de la production d’un(e) film, émission TV ou radio, reportage, jeu vidéo, podcast, clip vidéo.
Mixage
Compétences attestées
Analyser les composantes du projet sur les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et financières, en vue de dégager l’orientation sonore la mieux adaptée au projet global.
Concevoir et rédiger une ou plusieurs notes d’intention artistique et chartes sonores, en s’appuyant sur les codes esthétiques et les intentions artistiques du projet identifiés lors de l’analyse afin d’obtenir la validation du commanditaire.
En évaluant les caractéristiques acoustiques et en identifiant les contingences ou éventuels problèmes pratiques qu’il(s) pourrai(en)t générer, assurer le repérage du(es) lieu(x) d’enregistrement afin de garantir la faisabilité de la prise de son et la budgétisation d’un aménagement acoustique ultérieur si besoin.
Après avoir défini les protocoles techniques, les besoins en partenaires et/ou prestataires, ainsi que le matériel nécessaire, établir le plan de travail afin de s’inscrire dans les délais de réalisation du projet et renseigner les coûts prévisionnels sur la dimension logistique et matérielle.
Dans le respect de la législation en vigueur (droits d’auteur et droit du travail dans les métiers de la musique, du théâtre, du cinéma et de l’audiovisuel), définir les besoins en personnel (nombre de techniciens, qualifications requises, fiches de mission de chacun) afin de programmer les recrutements et ainsi établir le budget prévisionnel sur la dimension des ressources humaines.
Dans le respect de l’enveloppe globale budgétaire allouée au projet, établir le budget prévisionnel nécessaire dédié à la réalisation sonore de l’évènement, du tournage, de l’enregistrement en direct ou du produit envisagé (nombre d’heures travaillées du personnel, prestations extérieures, locations de matériels, transports, installation, maintenance, démontage …) afin de le soumettre à la direction.
En complète autonomie, déployer une veille et entretenir une connaissance approfondie des techniques du traitement du son et des compétences nécessaires à l’exercice du métier en collectant des informations sur les logiciels spécifiques, les nouvelles techniques de mixage et/ou de montage, les tendances du marché (artistiques, technologiques, professionnalisation) afin de développer ses propres compétences ou celles de ses équipes pour de futurs projets.
En collaboration avec la direction de production ou en totale autonomie, analyser les situations de travail des membres de son équipe afin d’identifier les besoins en acquisition de nouvelles compétences.
Suivant les étapes constitutives du projet, établir la liste hiérarchisée des éléments/sources sonores à diffuser et/ou à enregistrer et le matériel afférent en vue de produire le planning des enregistrements et leur séquençage en interagissant avec les autres corps de métiers participant au projet (musiciens, caméra, lumière, Game designer…).
En s’appuyant sur ses connaissances techniques et après avoir mené une sélection approfondie du matériel le plus approprié aux besoins de l’enregistrement ou de la sonorisation (mesures des données constructeurs et analyse de la documentation technique), se procurer le matériel pour la prise de son et/ou la diffusion (en gérant si besoin sa location) et si nécessaire, le matériel dédié aux aménagements acoustiques prévus.
En prenant en compte les situations de handicap (faciliter l’accessibilité des postes à tous les collaborateurs) et dans le respect des exigences de sécurité et les contraintes des autres postes techniques, affecter les tâches et organiser le travail de son équipe à partir d’un schéma d’implantation du matériel.
En coordonnant les techniciens, garantir la bonne implantation du matériel et valider :
l’installation des micros et de tous les équipements sonores dans le(s) lieu(x) d’enregistrement ;
la configuration des équipements nécessaires à la captation du son (consoles, enregistreurs numériques, patch) ;
la configuration des systèmes d’intercoms et ear-monitors en tenant compte des besoins des intervenants (acteurs, techniciens, musiciens…) ;
le calibrage des équipements son avec la régie vidéo (de type Tricaster) si besoin ;
l’interfaçage et la connexion des appareils via leur réseau audionumérique ;
le réglage du niveau d’enregistrement sonore (balance des différentes sources sonores) ;
les aménagements acoustiques des lieux si nécessaires ;
le calage du système de diffusion.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe, exercer sa critique auditive en testant le bon fonctionnement du matériel de diffusion et d’enregistrement (line check), en apportant les corrections nécessaires et éventuellement, après avoir identifié une panne et sa cause, proposer une solution alternative.
En donnant les indications techniques adéquates aux artistes et/ou aux membres de l’équipe, effectuer la(les) prise(s) de son, tout en menant un contrôle permanent de la qualité de la diffusion et/ou des enregistrements afin d’assurer la cohérence des niveaux de modulation sonore.
Enregistrer les différentes sources sonores en divergé en vue du travail en post-production.
Dans les conditions du direct, selon le projet et en respectant les normes, en portant un regard artistique et en supervisant les répétitions, exécuter la balance des différentes sources sonores dans l’objectif de produire un mixage cohérent.
Indexer les prises de son effectuées et les archiver pour qu’elles puissent être transmises à l’équipe en charge de la post production.
Rédiger, le « rapport son » ou « compte-rendu Qualité » des enregistrements sonores sélectionnés afin de transmettre les éléments essentiels à la post-production.
En veillant à son conditionnement et à son bon fonctionnement, coordonner et contrôler la réinitialisation du studio et/ou la désinstallation du matériel afin que sa restitution respecte l’état initial.
Trier et nettoyer les différentes sources sonores parmi les rushes/stems/bibliothèques afin de garantir la qualité du projet final.
Enregistrer ou créer à l’aide de logiciels de synthèse ou d’échantillons des éléments sonores additionnels pour colorer, compléter l’identité sonore du projet.
Opérer le montage des sons additionnels (originaux ou sélectionnés dans des banques de sons) en les organisant, afin de préparer le mixage du projet.
Avec l’aide des outils analogiques et numériques (ex. ProTools), et en s’appuyant sur son sens artistique, procéder au mixage de l’ensemble des éléments de la bande sonore afin de proposer un univers sonore harmonieux en adéquation avec l’intention esthétique du porteur de projet.
Compresser et exporter le fichier final en respectant les normes techniques de diffusion selon l’objectif poursuivi : radio, web, streaming, télévision, cinéma, concert ou autre (sortie jeu-vidéo par exemple).
Blocs de compétences · 4
RNCP37180BC01
Analyser et concevoir un projet sonore sur le plan artistique et technique
Compétences visées
Analyser les composantes du projet sur les dimensions artistiques, techniques, organisationnelles et financières, en vue de dégager l’orientation sonore la mieux adaptée au projet global.
Concevoir et rédiger une ou plusieurs notes d’intention artistique et chartes sonores, en s’appuyant sur les codes esthétiques et les intentions artistiques du projet identifiés lors de l’analyse afin d’obtenir la validation du commanditaire.
En évaluant les caractéristiques acoustiques et en identifiant les contingences ou éventuels problèmes pratiques qu’il(s) pourrai(en)t générer, assurer le repérage du(es) lieu(x) d’enregistrement afin de garantir la faisabilité de la prise de son et la budgétisation d’un aménagement acoustique ultérieur si besoin.
Après avoir défini les protocoles techniques, les besoins en partenaires et/ou prestataires, ainsi que le matériel nécessaire, établir le plan de travail afin de s’inscrire dans les délais de réalisation du projet et renseigner les coûts prévisionnels sur la dimension logistique et matérielle.
Dans le respect de la législation en vigueur (droits d’auteur et droit du travail dans les métiers de la musique, du théâtre, du cinéma et de l’audiovisuel), définir les besoins en personnel (nombre de techniciens, qualifications requises, fiches de mission de chacun) afin de programmer les recrutements et ainsi établir le budget prévisionnel sur la dimension des ressources humaines.
Dans le respect de l’enveloppe globale budgétaire allouée au projet, établir le budget prévisionnel nécessaire dédié à la réalisation sonore de l’évènement, du tournage, de l’enregistrement en direct ou du produit envisagé (nombre d’heures travaillées du personnel, prestations extérieures, locations de matériels, transports, installation, maintenance, démontage …) afin de le soumettre à la direction.
En complète autonomie, déployer une veille et entretenir une connaissance approfondie des techniques du traitement du son et des compétences nécessaires à l’exercice du métier en collectant des informations sur les logiciels spécifiques, les nouvelles techniques de mixage et/ou de montage, les tendances du marché (artistiques, technologiques, professionnalisation) afin de développer ses propres compétences ou celles de ses équipes pour de futurs projets.
En collaboration avec la direction de production ou en totale autonomie, analyser les situations de travail des membres de son équipe afin d’identifier les besoins en acquisition de nouvelles compétences.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle simulée Travail de recherche individuelle Exercice d'observation simulée
RNCP37180BC02
Piloter la préparation et l’installation pour la diffusion et l’enregistrement son du projet
Compétences visées
Suivant les étapes constitutives du projet, établir la liste hiérarchisée des éléments/sources sonores à diffuser et/ou à enregistrer et le matériel afférent en vue de produire le planning des enregistrements et leur séquençage en interagissant avec les autres corps de métiers participant au projet (musiciens, caméra, lumière, Game designer…).
En s’appuyant sur ses connaissances techniques et après avoir mené une sélection approfondie du matériel le plus approprié aux besoins de l’enregistrement ou de la sonorisation (mesures des données constructeurs et analyse de la documentation technique), se procurer le matériel pour la prise de son et/ou la diffusion (en gérant si besoin sa location) et si nécessaire, le matériel dédié aux aménagements acoustiques prévus.
En prenant en compte les situations de handicap (faciliter l’accessibilité des postes à tous les collaborateurs) et dans le respect des exigences de sécurité et les contraintes des autres postes techniques, affecter les tâches et organiser le travail de son équipe à partir d’un schéma d’implantation du matériel.
En coordonnant les techniciens, garantir la bonne implantation du matériel et valider :
l’installation des micros et de tous les équipements sonores dans le(s) lieu(x) d’enregistrement ;
la configuration des équipements nécessaires à la captation du son (consoles, enregistreurs numériques, patch) ;
la configuration des systèmes d’intercoms et ear-monitors en tenant compte des besoins des intervenants (acteurs, techniciens, musiciens…) ;
le calibrage des équipements son avec la régie vidéo (de type Tricaster) si besoin ;
l’interfaçage et la connexion des appareils via leur réseau audionumérique ;
le réglage du niveau d’enregistrement sonore (balance des différentes sources sonores) ;
les aménagements acoustiques des lieux si nécessaires ;
le calage du système de diffusion.
En autonomie, seul ou en tant que chef d’équipe, exercer sa critique auditive en testant le bon fonctionnement du matériel de diffusion et d’enregistrement (line check), en apportant les corrections nécessaires et éventuellement, après avoir identifié une panne et sa cause, proposer une solution alternative.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle par équipe simulée
RNCP37180BC03
Diriger la prise de son, la diffusion sonore et le mixage en direct du projet
Compétences visées
En donnant les indications techniques adéquates aux artistes et/ou aux membres de l’équipe, effectuer la(les) prise(s) de son, tout en menant un contrôle permanent de la qualité de la diffusion et/ou des enregistrements afin d’assurer la cohérence des niveaux de modulation sonore.
Enregistrer les différentes sources sonores en divergé en vue du travail en post-production.
Dans les conditions du direct, selon le projet et en respectant les normes, en portant un regard artistique et en supervisant les répétitions, exécuter la balance des différentes sources sonores dans l’objectif de produire un mixage cohérent
Indexer les prises de son effectuées et les archiver pour qu’elles puissent être transmises à l’équipe en charge de la post production.
Rédiger le « rapport son » ou « compte-rendu Qualité » des enregistrements sonores sélectionnés afin de transmettre les éléments essentiels à la post-production.
En veillant à son conditionnement et à son bon fonctionnement, coordonner et contrôler la réinitialisation du studio et/ou la désinstallation du matériel afin que sa restitution respecte l’état initial.
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle par équipe simulée
RNCP37180BC04
Superviser la post-production sonore d’un projet
Compétences visées
Trier et nettoyer les différentes sources sonores parmi les rushes/stems/bibliothèques afin de garantir la qualité du projet final.
Enregistrer ou créer à l’aide de logiciels de synthèse ou d’échantillons des éléments sonores additionnels pour colorer, compléter l’identité sonore du projet.
Opérer le montage des sons additionnels (originaux ou sélectionnés dans des banques de sons) en les organisant, afin de préparer le mixage du projet.
Avec l’aide des outils analogiques et numériques (ex. ProTools), et en s’appuyant sur son sens artistique, procéder au mixage de l’ensemble des éléments de la bande sonore afin de proposer un univers sonore harmonieux en adéquation avec l’intention esthétique du porteur de projet.
Compresser et exporter le fichier final en respectant les normes techniques de diffusion selon l’objectif poursuivi : radio, web, streaming, télévision, cinéma, concert ou autre (sortie jeu-vidéo par exemple).
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle par équipe simulée
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le titulaire de la certification professionnelle Chef opérateur du son est amené à travailler majoritairement pour des sociétés de production et de post-production :
productions cinématographiques (courts et longs métrages, cinéma d'animation) ;
chaînes de télévision, de radio (fictions TV, documentaires, podcasts) ;
studios d’enregistrement musical, de doublage ;
productions privées ou publiques de spectacle vivant (festivals, parcs de loisirs, salles de spectacles : théâtre, concert) ;
sociétés de sonorisation (salles de spectacle, théâtre) ;
sociétés de production de jeux vidéo.
Il peut également intervenir dans des entreprises de prestations de techniques audiovisuelles :
productions indépendantes travaillant pour la télévision ;
productions de films institutionnels, publicitaires, événementiels ;
sociétés de prestations de service pour le spectacle vivant (location de matériel et production évènementielle) ;
services audiovisuels d’entreprises.
Types d'emplois accessibles
Au début de sa carrière, le titulaire de la certification professionnelle occupe les emplois suivants :
technicien son ;
assistant auditorium/recorder ;
assistant son/premier assistant opérateur du son/perchiste ou perchman (spécifique au cinéma et à l’audiovisuel) ;
assistant monteur son ;
assistant mixeur.
Après trois à cinq années d’expériences professionnelles, le titulaire de la certification professionnelle peut, selon les productions, occuper les emplois suivants :
dans le domaine du cinéma et de l’audiovisuel : chef opérateur du son ;
dans le domaine du spectacle vivant ou de la musique :
régisseur son/chef sonorisateur, ingénieur du son, compositeur ;
dans le domaine du jeu vidéo, du film d’animation, du studio d’enregistrement ou du podcast : sound designer, illustrateur sonore, compositeur ou audio programmeur, creative producer.
De manière plus générale, on peut également rencontrer ces intitulés de poste : chef mixeur, chef monteur son, opérateur du son.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Sans objet
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
Le candidat doit être titulaire d'un baccalauréat ou d'une certification professionnelle de niveau 4 (ou diplôme étranger officiellement reconnu comme au moins équivalent). Sélection sur concours d'entrée composé de deux épreuves : - une épreuve écrite sous forme d'un questionnaire à choix multiple ; - un entretien (avec CV et lettre de motivation) afin : * de vérifier que le candidat répond aux prérequis techniques et/ou scientifiques et artistiques ; * de s’assurer de la pertinence de son projet professionnel avec la certification visée.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
Le jury est composé de quatre membres, avec recherche de parité, dont : * deux membres extérieurs à l'autorité de certification, représentants du secteur professionnel (dont un représentant les employeurs et un représentant les salariés) ; * deux représentants de l'autorité de certification. Le président du jury est désigné parmi les membres extérieurs à l'autorité de certification.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
9 475 €
Selon la branche
6 000 € – 12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
9 475 €
Valeur par défaut · 201 branches
12 000 €
CPNE de l’édition de livres, de l’édition phonographique et de l’édition de musique, CPNEF de l'Exploitation cinématographique et de la Distribution de films, CPNEF de l'audiovisuel, CPNEF de la Publicité, CPNEF de la presse et des agences de presse +1 autres
11 844 €
CPNE Travail Temporaire
11 500 €
CPNEF Spectacle Vivant
11 100 €
CPNE de l'ingénierie, des services informatiques et du conseil
11 055 €
CPNEFP de l'enseignement privé indépendant
11 050 €
CPNE Casinos
6 000 €
CPNEFP de la métallurgie
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date de décision14-12-2022
Durée de l'enregistrement2 ans
Date d'échéance14-12-2024
Dernière délivrance possible14-12-2028
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2021
88
83 %
—
2019
66
85 %
64 %
Se former en apprentissage
Chargement des formations en apprentissage…
Entrées et sorties de formation
7
entrées en formation
7
parcours menés à terme
100 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
8
dossiers CPF engagés
41 007 €
montant total engagé
5 126 €
coût moyen par dossier
803 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.