# RNCP37686 - Diplôme national supérieur professionnel de musicien discipline création musicale contemporaine **Code:** RNCP37686 **État:** Publiée ## L'essentiel - **Nomenclature du niveau de qualification:** Niveau 6 - **Sigle:** DNSP — Diplôme national supérieur professionnel - **Codes NSF:** 133 - **FormaCodes:** 45073 - **Date d'échéance de l'enregistrement:** 06-06-2027 - **Type d'enregistrement:** Enregistrement de droit ## Certificateur(s) - MINISTERE DE LA CULTURE - SIRET: 11004601800013 ## Partenaires habilités 7 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 7 à former et organiser l'évaluation. - CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON — SIRET 19693133100017 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS — SIRET 19753495100037 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE — SIRET 42490421700041 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS — SIRET 20002812400028 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE — SIRET 53867582800015 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - HEAR FORMATION CONTINUE — SIRET 20002812400044 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT — SIRET 20003918800012 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation ## Résumé de la certification ### Objectifs et contexte de la certification Les métiers de la création musicale relèvent historiquement des domaines de la composition, de l’arrangement et de l’orchestration. Bien que ces situations professionnelles soient identifiées et lisibles aujourd’hui, on assiste à une redéfinition des contours de ces métiers du fait de nouvelles formes d’expression telles que la composition électro-acoustique, la musique d’application, les installations et les technologies audionumériques. Par exemple l’activité de « sound designer » peut autant prétendre à une reconnaissance dans les métiers de la création que dans les métiers techniques du spectacle vivant. Le compositeur conçoit et réalise une œuvre musicale pouvant utiliser des voix, des instruments, des sons, des dispositifs mixtes, informatiques, électro-acoustiques, électroniques. Sa composition peut appartenir à différents champs musicaux liés au patrimoine ou/et à ceux émergeant aujourd’hui. L’arrangeur, l’orchestrateur transforment une œuvre musicale préexistante. L’orchestrateur transpose une composition vers d’autres nomenclatures instrumentales, vocales et d’autres dispositifs, l’arrangeur la retravaille pour une application particulière, éventuellement dans sa forme. Un arrangeur est le plus souvent également orchestrateur. Ces deux fonctions peuvent toutefois être différenciées. ### Activités visées Initier et composer une création musicale Construire et s’approprier une expression musicale Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche Construire son parcours professionnel, partager, s’ouvrir à l’international ### Compétences attestées Compétences transversales de niveau L Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère. Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions Compétences spécifiques Développer, susciter sa curiosité Être disponible, être en éveil, être attentif à l’environnement musical et artistique en général Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l’objet musical Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d’autres origines Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…) Oser faire, s’engager Faire preuve d’audace, d’inventivité Faire appel à son imaginaire Se laisser emporter par une idée, l’explorer, l’enrichir Improviser Assumer sa singularité Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l’imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …) Fabriquer ou s’approprier ses outils, dispositifs et processus Identifier le contexte dans lequel s’inscrit le projet Évaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition Maîtriser les codes d’écriture de son champ musical Planifier son travail S’engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation Identifier les outils nécessaires à l’aboutissement d’un projet Produire un support final permettant de jouer l’œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique… Mettre l’œuvre à l’épreuve de la répétition, de l’exécution et éventuellement l’adapter Mettre l’œuvre à l’épreuve de la réalisation de la maquette Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations Valider l’œuvre Repérer les éléments nouveaux qui n’étaient pas programmés au démarrage du projet Analyser le processus de création et en identifier les étapes Situer l’œuvre dans son cadre définitif Disposer d’une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d’application Être initié à la diversité des outils d’analyse appliqués aux différents répertoires Connaître l’évolution des langages et le domaine des musiques appliquées Disposer de connaissances dans d’autres domaines artistiques Posséder des connaissances dans le domaine de l’analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d’un langage musical Travailler la forme et la mise en forme Connaitre les techniques propres à chaque type de composition Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique Percevoir et ressentir Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l’occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique Faire preuve d’inventivité, notamment musicale Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.) Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l’informatique musicale Connaître les techniques de prise de son Réaliser la direction artistique d’un enregistrement Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles) Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche Pratiquer au moins une langue étrangère Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant Se situer dans une démarche artistique en devenir Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d’autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…) Collaborer à un projet conçu dans le cadre d’un autre domaine artistique Présenter des propositions par l’intermédiaire d’un instrument, d’un support Présenter les éléments d’une maquette, d’un échantillon Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles Comprendre les données d’un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires, es renégocier si nécessaire, les respecter Être actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels S’engager dans cette réalisation Apporter une contribution personnelle à la définition du projet Intervenir dans la réalisation instrumentale et de concert S’intégrer dans un projet défini par un autre Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger Se constituer un réseau d’interprètes attentifs à sa démarche créatrice S’inscrire dans une démarche d’action culturelle Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme S’ouvrir aux démarches de transmission Avoir réfléchi à la finalité d’un statut d’artiste Connaître les conditions d’exercice de sa profession Participer à son insertion sociale Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l’histoire Connaître les dispositifs d’aides à la production (État, collectivités, fonds de soutien) Connaître le fonctionnement des institutions d’enseignement Connaître les différents statuts d’artiste et d’auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d’affiliation au régime des artistes auteurs Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l’édition, contrats d’édition, mécanismes de l’autoproduction Maîtriser au moins une langue étrangère, à l’écrit comme à l’oral, en priorité l’anglais Être attentif à l’actualité musicale internationale ## Blocs de compétences ### RNCP37686BC01 - Utiliser les outils numériques de référence **Liste de compétences:** Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue ### RNCP37686BC02 - Exploiter des données à des fins d’analyse **Liste de compétences:** Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation Développer une argumentation avec esprit critique **Modalités d'évaluation:** Epreuve pratique et évaluation continue ### RNCP37686BC03 - S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère **Liste de compétences:** Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue ### RNCP37686BC04 - Se positionner vis à vis d’un champ professionnel **Liste de compétences:** Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue et mise en situation ### RNCP37686BC05 - Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle **Liste de compétences:** Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives. Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet. Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique. Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale. **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue et mise en situation ### RNCP37686BC06 - Initier, porter et assumer une création musicale **Liste de compétences:** Développer, susciter sa curiosité Être disponible, être en éveil, être attentif à l’environnement musical et artistique en général Prévoir le temps nécessaire à la fabrication de l’objet musical Entrer en résonance avec des phénomènes sonores et d’autres origines Entrer en résonance avec des phénomènes esthétiques ou scientifiques pluriels (architecture, arts plastiques, images, littérature, environnement urbain, arts de la rue, mathématiques, physique, biologie…) Oser faire, s’engager Faire preuve d’audace, d’inventivité Faire appel à son imaginaire Se laisser emporter par une idée, l’explorer, l’enrichir Improviser Assumer sa singularité Connaître, expérimenter des dispositifs, outils et processus qui alimentent et questionnent l’imaginaire (improvisation, échanges et travail avec interprètes, …) Fabriquer ou s’approprier ses outils, dispositifs et processus Identifier le contexte dans lequel s’inscrit le projet Évaluer le potentiel de développement des idées compositionnelles Repérer et mesurer la faisabilité de sa proposition Maîtriser les codes d’écriture de son champ musical Planifier son travail S’engager à titre personnel pour remplir les tâches confiées ou les tâches déterminées par son propre projet Associer les partenaires extérieurs éventuels en prenant en compte les exigences liées à leur participation Identifier les outils nécessaires à l’aboutissement d’un projet Produire un support final permettant de jouer l’œuvre : conducteur et matériel, descriptif du dispositif électroacoustique, fiche technique… Mettre l’œuvre à l’épreuve de la répétition, de l’exécution et éventuellement l’adapter Mettre l’œuvre à l’épreuve de la réalisation de la maquette Adapter le projet compositionnel à une variété de supports et de destinations Valider l’œuvre Repérer les éléments nouveaux qui n’étaient pas programmés au démarrage du projet Analyser le processus de création et en identifier les étapes Situer l’œuvre dans son cadre définitif **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue et terminale Production d’au moins une œuvre sous forme de 2 nomenclatures ou de 2 supports différents ou à 2 destinations différentes ### RNCP37686BC07 - Construire et s’approprier une expression musicale **Liste de compétences:** Disposer d’une connaissance générale des styles et des répertoires musicaux incluant notamment les musiques d’application Être initié à la diversité des outils d’analyse appliqués aux différents répertoires Connaître l’évolution des langages et le domaine des musiques appliquées Disposer de connaissances dans d’autres domaines artistiques Posséder des connaissances dans le domaine de l’analyse, les approfondir dans le domaine musical de son choix Affirmer sa personnalité artistique et son autonomie par la maîtrise des éléments d’un langage musical Travailler la forme et la mise en forme Connaitre les techniques propres à chaque type de composition **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue ### RNCP37686BC08 - Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche **Liste de compétences:** Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique Percevoir et ressentir Analyser et apprécier une proposition artistique (œuvre, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.) Faire de chaque expérience esthétique ou artistique l’occasion de développer son regard critique et de préciser son identité artistique Faire preuve d’inventivité, notamment musicale Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, enregistrement, etc.) Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition Connaître et savoir manier les logiciels fondamentaux de l’informatique musicale Connaître les techniques de prise de son Réaliser la direction artistique d’un enregistrement Entretenir ses connaissances de la musique et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles) Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes musicales, selon une réflexion prospective Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche Pratiquer au moins une langue étrangère **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue et terminale Epreuves pratiques, dossier, mémoire et soutenance ### RNCP37686BC09 - Construire son parcours professionnel, partager, s’ouvrir à l’international **Liste de compétences:** Porter un regard critique et pertinent sur une réalisation donnée, y compris sur ses propres travaux et les situer dans le contexte environnant Se situer dans une démarche artistique en devenir Définir un projet dans ses aspects artistiques, administratifs, budgétaires, organisationnels Adapter son discours à des situations de rencontre avec des professionnels d’autres spécialités artistiques (chorégraphe, réalisateur de film, concepteur de jeux vidéo…) Collaborer à un projet conçu dans le cadre d’un autre domaine artistique Présenter des propositions par l’intermédiaire d’un instrument, d’un support Présenter les éléments d’une maquette, d’un échantillon Improviser pour proposer des idées musicales nouvelles Comprendre les données d’un cahier des charges et en analyser les modalités de mise en œuvre, en mesurer la faisabilité et les éventuelles adaptations nécessaires, es renégocier si nécessaire, les respecter Être actif et force de proposition auprès des partenaires éventuels S’engager dans cette réalisation Apporter une contribution personnelle à la définition du projet Intervenir dans la réalisation instrumentale et de concert S’intégrer dans un projet défini par un autre Faire travailler son œuvre, éventuellement la diriger Se constituer un réseau d’interprètes attentifs à sa démarche créatrice S’inscrire dans une démarche d’action culturelle Expliciter ses intentions en adaptant son discours à différents publics Rédiger une pochette de disque, un article pour une revue spécialisée, une note de programme S’ouvrir aux démarches de transmission Avoir réfléchi à la finalité d’un statut d’artiste Connaître les conditions d’exercice de sa profession Participer à son insertion sociale Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant et leurs évolutions dans l’histoire Connaître les dispositifs d’aides à la production (État, collectivités, fonds de soutien) Connaître le fonctionnement des institutions d’enseignement Connaître les différents statuts d’artiste et d’auteur, le rôle et le fonctionnement des sociétés de gestion collective, les organismes d’affiliation au régime des artistes auteurs Connaître les différents droits et contrats relatifs au spectacle vivant : contrats de travail, modes de rémunération, règles de la propriété intellectuelle et artistique (notamment en matière de téléchargement, plagiat…) conventions collectives, droits à la formation professionnelle continue, prévention des risques, règles de perception des droits, monde de l’édition, contrats d’édition, mécanismes de l’autoproduction Maîtriser au moins une langue étrangère, à l’écrit comme à l’oral, en priorité l’anglais Être attentif à l’actualité musicale internationale **Modalités d'évaluation:** Evaluation continue ## Secteur d'activité et type d'emploi ### Secteurs d'activités Le compositeur, l’arrangeur ou l’orchestrateur effectuent l’essentiel de leur activité à leur domicile, à la table ou à un équipement audionumérique. Elle peut toutefois s’exercer dans des lieux spécifiques : salle de concert, studio de création, studio d’enregistrement, théâtre, plateau de télévision, scène de cabaret, … Par ailleurs, la formule de la résidence, proposée par des orchestres, des conservatoires, des centres de recherche ou des collectivités territoriales, offre au compositeur la prise en charge temporaire de son travail d’écriture. Dans ce cadre, le compositeur participe à la formation et à la diffusion musicales en suivant un programme défini par l’autorité ayant retenu le projet et suivant des conditions déterminées préalablement. Ce type d’emplois se retrouve également dans les secteurs du multimédia et des musiques actuelles (publicité, cinéma, jeux vidéo). En outre, les milieux de la danse, du cinéma, du multimédia, du théâtre, du cirque et de la publicité font souvent appel à des compositeurs et des arrangeurs pour réaliser la musique nécessaire à leur production artistique. ### Type d'emplois accessibles Les situations professionnelles des compositeurs, des arrangeurs et des orchestrateurs ne recouvrent pas des réalités identiques. Ces auteurs ont généralement le statut de travailleurs indépendants. ### Code(s) ROME L1202 ## Marché du travail Indicateurs au niveau des familles professionnelles (FAP) des métiers visés, agrégés au niveau national — France Travail / DARES (open data). ### Tensions de recrutement (DARES 2024) - **Niveau de tension :** Très faible (1/5) - **Facteurs principaux :** Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi, Lien formation-emploi - **Salaire médian (mensuel) :** 1 650 € - **Diplôme le plus fréquent :** Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi) - **Familles professionnelles (FAP) :** 1 - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) · tension 1/5 (Très faible) ### Besoins en main-d'œuvre (BMO 2026) - **Projets de recrutement :** 51 022 - **Jugés difficiles à recruter :** 6 % - **Emplois saisonniers :** 29 % - **Familles professionnelles (FAP) :** 1 - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) ## Voies d'accès **Modalités d'accès :** Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE ### Composition du jury — Formation initiale L'examen de discipline principale en fin de semestre 6 est évalué par un jury désigné par le directeur de l'établissement accrédité ou habilité. Ce jury comporte au moins quatre membres dont : 1° Le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; 2° Au moins deux spécialistes de la discipline et, le cas échéant, du domaine et de l'option, désignés par le directeur de l'établissement ; 3° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative. L'examen de discipline principale en fin de semestre 6 est évalué par un jury désigné par le directeur de l'établissement accrédité ou habilité. Ce jury comporte au moins quatre membres dont : 1° Le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; 2° Au moins deux spécialistes de la discipline et, le cas échéant, du domaine et de l'option, désignés par le directeur de l'établissement ; 3° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative. ### Composition du jury — Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation L'examen de discipline principale en fin de semestre 6 est évalué par un jury désigné par le directeur de l'établissement accrédité ou habilité. Ce jury comporte au moins quatre membres dont : 1° Le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; 2° Au moins deux spécialistes de la discipline et, le cas échéant, du domaine et de l'option, désignés par le directeur de l'établissement ; 3° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative. ### Composition du jury — VAE Le jury de validation des acquis de l'expérience chargé de se prononcer sur les demandes d'attribution du diplôme national supérieur professionnel de musicien par cette voie est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : 1° Un représentant des employeurs, de droit public ou de droit privé, du secteur professionnel concerné ; 2° Un représentant des organisations syndicales de salariés du secteur professionnel concerné ; 3° Un enseignant ou responsable pédagogique ou directeur des études au sein d'un établissement d'enseignement supérieur de la musique ; 4° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Lors des délibérations, en cas d'égalité, la voix du président est prépondérante. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme. ## Financement en alternance (NPEC) Niveau de prise en charge d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences par branche professionnelle (CPNE). - **Prise en charge usuelle:** 12 000 € | Prise en charge | Branches concernées | |---|---| | 12 000 € | Valeur par défaut · 213 branches | ## Base légale - **Date d'échéance de l'enregistrement:** 06-06-2027 ## Liens avec d'autres certifications - **Anciennes versions:** RNCP9045 ## Pour plus d'informations https://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Musique/Enseignement-formation-et-metiers (Brochure à télécharger) **Fiche officielle (France Compétences) :** https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/37686/ --- *Généré le 16/10/2026 à 15:42*