RNCP37687
Active
· Niveau 6
Diplôme national supérieur professionnel musicien discipline instrumentiste-chanteur
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
06-06-2027
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
12 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 12 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON
19693133100017
Former et organiser l'évaluation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
19753495100037
Former et organiser l'évaluation
ECOLE D'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DES BEAUX-ARTS ET DU SPECTACLE VIVANT
20002884300015
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE
42490421700041
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS
20002812400028
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE
53867582800015
Former et organiser l'évaluation
INSTITUT NATIONAL SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE MARSEILLE MEDITERRANEE
20002920500016
Former et organiser l'évaluation
LE PONT SUPERIEUR
20003014600019
Former et organiser l'évaluation
POLE ALIENOR
35315068300038
Former et organiser l'évaluation
POLE D ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DE LA MUSIQUE ET DE LA DANSE DE BDX NOUVELLE-AQUIT
38345677900032
Former et organiser l'évaluation
Voir les 12 partenaires habilités →
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le musicien instrumentiste ou chanteur est un artiste -interprète qui exerce généralement son activité dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels dont l'activité principale n'est pas le spectacle (collectivités locales, groupements d'amateurs, hôtels, cafés, restaurants…). Il peut également inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré.
Il est interprète d'un répertoire musical réparti en deux grands domaines : les musiques classiques (musique ancienne, musique classique, musique romantique, musique moderne et musique contemporaine) et les musiques actuelles (jazz, musiques improvisées, musiques traditionnelles et musiques du monde, chanson, musiques amplifiées). Un même musicien peut intervenir dans chacun de ces deux domaines.
Activités visées
Exercer son art de musicien interprète
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel
Élargir son champ de compétences professionnelles
Compétences attestées
Compétences transversales de niveau L
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition)
Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument
Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical
Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique
Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical
Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question
Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques
Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage
Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement
Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif
Exprimer et argumenter ses choix artistiques
Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique
Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits
Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique
Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins
Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations
Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe
Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble
Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale
Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores)
S’inscrire avec conviction dans une expression musicale
Comprendre la musique en tant qu’expression
Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation
Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel
Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...)
Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins
Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle
Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail
Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés
Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins
Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement
Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation
Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe
Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores)
Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique
Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement
Savoir retrouver ses points de repères sonores
Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté
Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins
Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement
Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement
Faire preuve de curiosité
Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ;
Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ;
Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte
Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant
Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique
Percevoir et ressentir
Analyser et apprécier une proposition artistique
Développer son sens critique
Faire preuve d’inventivité, notamment musicale
Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude
Articuler sa recherche et sa pratique artistique
Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle
Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère
S’auto-évaluer
Pratiquer au moins une langue étrangère
Gérer sa résistance physique et psychologique
Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques
Connaître les ressources pour prévenir et soigner
Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution
Connaître les différents systèmes de financement
Interpréter un budget
Connaître les processus de production et d’autoproduction
Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion
Savoir utiliser les outils en ligne
Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession
Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux
Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel
Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel
Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais
Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...)
S’inscrire dans une démarche d’action culturelle
Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics
Expliciter ses choix esthétiques
Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission
Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur
Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale
Connaître le réseau de diffusion culturelle
Être force de proposition envers les partenaires potentiels
Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
Blocs de compétences · 9
RNCP37687BC01
Utiliser les outils numériques de référence
Compétences visées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP37687BC02
Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences visées
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Modalités d'évaluation
Epreuve pratique et évaluation continue
RNCP37687BC03
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences visées
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP37687BC04
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Compétences visées
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37687BC05
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Compétences visées
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37687BC06
Exercer son art de musicien interprète
Compétences visées
Connaître et manier les éléments constitutifs du langage de son champ musical (rythme, harmonie, forme, instrumentation, le cas échéant arrangement, improvisation ou composition)
Connaître la facture et le fonctionnement de son instrument
Maîtriser les gestes de préparation de l’instrument pour l’acte musical
Suivre l’évolution de la facture instrumentale et technologique
Maîtriser les différents systèmes de notation et/ou de transmission de son champ musical
Maîtriser une technique instrumentale ou vocale de haut niveau en incluant notamment les techniques spécifiques nécessaires au champ musical en question
Maîtriser un répertoire large, dans plusieurs styles et/ou époques
Être initié aux outils informatiques concernant l’édition des partitions, et le montage
Comprendre le déroulement de la forme d’un spectacle : placement et déplacement des musiciens, intégration d’éléments de décor, d’accessoires, de chorégraphie, d’images... Le cas échéant, participer à l’élaboration de ce déroulement
Comprendre les modes de fonctionnement d’un collectif
Exprimer et argumenter ses choix artistiques
Préparer son instrument pour une sonorité optimale au regard du projet artistique
Rechercher la justesse et/ou la pertinence des sons produits
Adapter son jeu aux exigences d’un chef, d’un ensemble, du projet, d’une répétition musicale et scénique
Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins
Adapter les processus de contrôle du trac aux différentes situations
Maîtriser son accord (tempérament) au sein du groupe
Adopter une attitude en rapport avec l’intention artistique de l’événement et les règles de présentation fixées par l’ensemble
Mobiliser une haute technicité vocale ou instrumentale
Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (prise en compte de la totalité des paramètres sonores)
S’inscrire avec conviction dans une expression musicale
Comprendre la musique en tant qu’expression
Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu de représentation
Prendre en compte les contraintes liées aux modes de diffusion sonore et de traitement du son en temps réel
Tenir compte des contraintes scéniques (lumière, décors, ...)
Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins
Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et en vigueur dans le cadre particulier du lieu du spectacle
Être initié aux règles de sécurité en vigueur dans les différents lieux de travail
Définir les objectifs du projet d’enregistrement et choisir la forme et les supports adaptés
Adapter les processus de réveil sensoriel, de préparation corporelle, vocale, mentale à ses propres besoins
Gérer son énergie et son engagement dans la durée de l’enregistrement
Prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation
Maîtriser son accord (tempérament)au sein du groupe
Évaluer constamment son jeu pour une participation optimale artistique au sein de l’ensemble (globalité des paramètres sonores)
Préserver l’authenticité artistique dans une recherche de perfection technique
Réagir aux caractéristiques acoustiques et spatiales du lieu d’enregistrement
Savoir retrouver ses points de repères sonores
Identifier les fonctions des membres de l’équipe technique et artistique, dialoguer avec eux dans un langage adapté
Connaître les règles générales en matière de droit d’auteur et droits voisins
Connaître les dispositions d’ordre réglementaire dans un cadre général et dans le cadre particulier de l’enregistrement
Être initié aux règles de sécurité en vigueur sur le lieu d’enregistrement
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale Epreuves pratiques (ensemble ou situation d'enregistrement) épreuves écrites.
RNCP37687BC07
Inscrire sa pratique artistique et professionnelle dans une démarche de recherche
Compétences visées
Faire preuve de curiosité
Disposer d’une culture approfondie du répertoire et des pratiques attachés à sa spécialité, son domaine et son option ;
Élargir ses références et sources d’inspiration artistique à d’autres répertoires et d’autres pratiques artistiques ou professionnelles ;
Situer une œuvre, un répertoire ou une pratique dans son contexte
Identifier l’évolution et l’actualité des problématiques propres à la pratique de la musique et du spectacle vivant
Identifier les ressources de la documentation correspondant à son axe de recherche et les exploiter
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Faire preuve d’une sensibilité ouverte et critique
Percevoir et ressentir
Analyser et apprécier une proposition artistique
Développer son sens critique
Faire preuve d’inventivité, notamment musicale
Assumer une participation active et singulière à l’actualité du spectacle vivant, dans l’une ou l’autre de ses dimensions (création, programmation, interprétation, performance, médiation, etc.)
Concevoir, mettre en œuvre et assumer des choix à même d’asseoir l’identité et la cohérence de sa proposition
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la musique élargie à d’autres domaines artistiques, pour définir des problématiques d’étude
Articuler sa recherche et sa pratique artistique
Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle
Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère
S’auto-évaluer
Pratiquer au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Evaluation continue ou terminales Epreuves pratiques, écrites ou orales, dossier, mémoire, soutenance
RNCP37687BC08
Valoriser et développer ses compétences et construire son parcours professionnel
Compétences visées
Gérer sa résistance physique et psychologique
Exercer sa vigilance sur la posture corporelle, l’ergonomie, la respiration, la dentition, l’audition, l’hygiène alimentaire, les rythmes biologiques
Connaître les ressources pour prévenir et soigner
Connaître la structuration du secteur professionnel et suivre son évolution
Connaître les différents systèmes de financement
Interpréter un budget
Connaître les processus de production et d’autoproduction
Connaître le rôle et les responsabilités des différents acteurs relevant du secteur de la diffusion
Savoir utiliser les outils en ligne
Savoir se procurer et utiliser les documents et textes en rapport avec l’exercice de sa profession
Être initié aux aspects juridiques et réglementaires de la production, de la diffusion, de l’édition, de l’écriture et des supports musicaux
Connaître les dispositifs de formation continue (CIF, DIF, validation des acquis de l’expérience, bilan de compétences...) comme outils de développement de son projet professionnel
Maintenir un haut niveau technique et acquérir de nouvelles compétences : s’initier à la pratique d’autres langages, d’autres esthétiques, pratiquer l’auto-formation, suivre l’actualité musicale au plan des différents langages et de leur esthétique, lire et mesurer les évolutions du secteur professionnel
Maîtriser au moins une langue vivante étrangère, à l’oral comme à l’écrit, en priorité l’anglais
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale Epreuves écrites ou orales
RNCP37687BC09
Élargir son champ de compétences professionnelles
Compétences visées
Assurer d’autres situations professionnelles (musicales, telles qu’un ensemble d’une autre géométrie, scéniques, théâtrales, de régie...)
S’inscrire dans une démarche d’action culturelle
Expliquer les intentions du compositeur en adaptant son discours aux publics
Expliciter ses choix esthétiques
Développer les premiers éléments d’une capacité de transmission
Connaître la structuration du réseau des établissements d’enseignement spécialisé et de la pratique en amateur
Être familiarisé au réseau des établissements d’enseignement général et aux institutions relevant du ministère de l’éducation nationale
Connaître le réseau de diffusion culturelle
Être force de proposition envers les partenaires potentiels
Être initié aux expressions artistiques pouvant être associées à sa discipline (théâtre, danse, multimédia, …)
Modalités d'évaluation
Evaluation continue, épreuves pratiques
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Environ 33.000 musiciens professionnels sont dénombrés sur le territoire français (source INSEE 2007), répartis de la manière suivante :
pour environ 36 orchestres permanents, une vingtaine de maisons d'opéra, des chœurs permanents : plus de 2.500 musiciens d'orchestres et plus de 400 choristes,
au sein d'ensembles instrumentaux et vocaux non permanents intervenant dans le domaine des musiques classiques : plus de 3.000 instrumentistes et choristes,
les autres musiciens professionnels interviennent principalement dans le domaine des musiques actuelles (chanson, variétés, jazz, bals, galas, musiques traditionnelles, ...).
Ces structures-employeurs ont des statuts variés : établissement public, SARL, association, régie municipale, ... Elles peuvent être également des structures de programmation épisodique (festivals). En toutes hypothèses, elles doivent être détentrices de la ou des licences d'entrepreneurs de spectacles correspondant à leurs activités.
Les employeurs du secteur des musiques actuelles sont aussi variés que les genres musicaux représentés et les lieux d'exercice du métier (studio, salle polyvalente, salle de spectacles dont SMAC, bars et lieux éphémères, ...). S'ils sont souvent organisés en sociétés à vocation commerciale, un important secteur associatif s'est toutefois développé au cours des quinze dernières années à la faveur d'un soutien accru des collectivités publiques aux musiques actuelles. Une part importante du travail est fournie par les employeurs occasionnels.
Types d'emplois accessibles
Pour les musiques dites classiques :
Le musicien instrumentiste-chanteur exerce son activité soit comme salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d'opéra), soit comme salarié d'ensembles instrumentaux ou vocaux. Il a vocation à se produire en qualité de tuttiste mais peut parfois tenir des fonctions de chef de pupitre ou intervenir en qualité de soliste.
L'orchestre permanent comprend trois ou quatre catégories de musiciens selon la place qu’ils occupent dans l’exécution du programme musical et selon les traditions de l’orchestre : musicien tuttiste ou musicien du rang (3ème catégorie), ce qui représente la majorité des emplois occupés ; musicien second soliste (2ème catégorie) ; musicien soliste et co-soliste (1ère catégorie).
L'instrumentiste-chanteur est recruté par concours ou audition. Par ailleurs, pour les ensembles instrumentaux et vocaux, ce recrutement est souvent lié à sa connaissance d'une esthétique et d'un répertoire particuliers. Sa collaboration avec l'ensemble s'inscrit dans une durée généralement supérieure à celle du contrat.
Pour les musiques dites actuelles :
Le musicien instrumentiste-chanteur fait généralement partie d'une équipe d'artistes, au sein de laquelle il est soliste, accompagnateur et/ou choriste. Il peut prendre part à la direction artistique du groupe en accompagnant ses démarches artistiques (conception du programme, enregistrement en studio, radio, web, production phonographique). Il peut, en tant que mandataire, signer, au nom des artistes de l'ensemble auquel il appartient, un contrat de travail commun aux musiciens qui lui ont donné mandat en ce sens.
L'instrumentiste/chanteur exerce généralement dans plusieurs groupes en parallèle.
Son recrutement se fait parfois par audition ou casting, notamment pour des tournées importantes, mais plus souvent au titre de sa réputation, de ses relations professionnelles et de sa compétence. Il pourra être :
instrumentiste-chanteur spécialisé (ex : bassiste du groupe ...) ;
poly-instrumentiste-chanteur ;
contributeur au projet artistique (arrangeur, créateur de parties, de paroles, d'idées scéniques)
La jam session fait parfois office d'audition de recrutement. L'emploi non pérenne donne un caractère éphémère au recrutement.
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
L'examen de discipline principale en fin de semestre 6 est évalué par un jury désigné par le directeur de l'établissement accrédité ou habilité. Ce jury comporte au moins quatre membres dont : 1° Le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; 2° Au moins deux spécialistes de la discipline et, le cas échéant, du domaine et de l'option, désignés par le directeur de l'établissement ; 3° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l'expérience chargé de se prononcer sur les demandes d'attribution du diplôme national supérieur professionnel de musicien par cette voie est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : 1° Un représentant des employeurs, de droit public ou de droit privé, du secteur professionnel concerné ; 2° Un représentant des organisations syndicales de salariés du secteur professionnel concerné ; 3° Un enseignant ou responsable pédagogique ou directeur des études au sein d'un établissement d'enseignement supérieur de la musique ; 4° Une personnalité qualifiée du monde musical. L'un des membres du jury exerce une activité professionnelle d'enseignement ou de recherche au sein d'une université ou d'un organisme de recherche. Lors des délibérations, en cas d'égalité, la voix du président est prépondérante. Ce jury peut également s'adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs spécialisés issus du secteur professionnel concerné, qui ont voix consultative. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
12 000 €
Valeur par défaut · 213 branches
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance06-06-2027