RNCP38354
Active
· Niveau 7
Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de musique
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
20-11-2028
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
2 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 2 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON
19693133100017
Former et organiser l'évaluation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS
19753495100037
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le professeur détenteur du certificat d’aptitude est chargé d’un enseignement dans sa spécialité qui se fonde sur un parcours artistique attesté, la maîtrise des référents culturels et une solide expérience professionnelle.
Enseignant confirmé, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves ou des étudiants. Il est en capacité, dans sa spécialité, de définir des orientations pédagogiques globales, de structurer des parcours professionnalisants, d’accompagner des projets personnels d’élèves ou d’étudiants.
Il est tenu de reconsidérer en permanence ses repères et d’enrichir ses compétences par une pratique artistique ou une démarche de recherche personnelle et par la formation continue.
Le professeur détenteur du certificat d’aptitude peut assurer des activités d’éveil et d’initiation, l’apprentissage initial à destination des amateurs aussi bien que la préparation pré-professionnelle, l’enseignement supérieur et la formation professionnelle dans son domaine de spécialité.
Il suscite et accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, y compris celle des adultes, notamment en tenant un rôle de conseil et d’aide à la formulation de projets.
Sa connaissance des réseaux professionnels et des partenaires territoriaux lui permet de participer à la réalisation d’actions s’inscrivant dans la vie culturelle locale.
S’il le souhaite, il peut travailler en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré, voire conduire des projets avec des partenaires d’autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d’autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.), dans le respect de la réglementation en vigueur.
Il est susceptible d’animer et coordonner une équipe d’enseignants pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d’encadrer un département.
Il est appelé à siéger au sein de jurys d’évaluation d’élèves et de recrutement de professeurs.
En complément de sa charge d’enseignement et d’encadrement, il peut, s’il le souhaite, faire bénéficier la structure de ses compétences particulières en contribuant à sa vie artistique, culturelle et pédagogique.
Dans le respect des réglementations en matière de cumul d’emplois, il peut exercer des activités artistiques, pédagogiques, de recherche, ou relevant de l’action culturelle.
Activités visées
Enseigner une discipline musicale dans un établissement d'enseignement artistique:
– Maintenir un haut niveau de pratique musicale
– Transmettre
– Évaluer et orienter
Etre acteur du projet d’établissement d'enseignement artistique :
– Être acteur du projet d’établissement dans sa dimension pédagogique et artistique
– Être acteur du projet d’établissement dans sa dimension territoriale
S’appuyer sur la recherche pour développer son activité artistique et pédagogique :
– Produire et formaliser une recherche
– Concevoir un projet pédagogique
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Maîtriser et entretenir une pratique musicale
Maitriser un répertoire (patrimoine, création) très large et représentatif de sa discipline principale et des spécificités qui lui sont liées
Soutenir ses conceptions artistiques
Rechercher et, le cas échéant, créer de nouveaux répertoires
S’informer de l’actualité musicale et artistique
Être sensibilisé à d’autres arts
Situer sa pratique dans un contexte historique, social, économique, anthropologique et environnemental
Appliquer des connaissances élémentaires selon la discipline en organologie, anatomie, physiologie de la voix
Faire évoluer sa pratique en fonction des formes de production artistiques nouvelles
Posséder des outils d’investigation diversifiés (musicologie, analyses, collectage NTIC...)
Développer, le cas échéant, une pratique complémentaire
Analyser les éléments constitutifs de la musique et les transposer dans son projet pédagogique
Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique, et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline
Identifier les pratiques artistiques personnelles, les forces et les ressources des élèves
Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, âges, profils et projets
Définir les objectifs pédagogiques en fonction des différents contextes d’enseignement
Analyser les situations d’apprentissage
Appréhender le parcours des élèves et évaluer leurs acquis
Appréhender les motivations et les projets des élèves
Élaborer un diagnostic au regard d’une situation d’apprentissage
Enseigner à des élèves de l’ensemble des cycles sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial
Enseigner à des élèves de divers niveaux, dont des élèves du cycle le plus élevé du cursus de
l’enseignement initial
S’appuyer sur son expérience et celle des autres enseignants en mobilisant au besoin des ressources
en sciences humaines et sociales (sciences de l’éducation, psychopédagogie...)
Varier les dispositifs d’apprentissage en fonction des objectifs pédagogiques
Exploiter la diversité des situations pédagogiques : cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers, etc.
Maitriser la méthodologie de la pédagogie de projet et la mettre en oeuvre
Structurer les séquences d’apprentissage
Élaborer des outils adaptés
Organiser et utiliser l’espace en vue de favoriser la concentration, l’écoute, la communication et l’innovation
Solliciter et exploiter les réactions et les propositions des élèves
Aider les élèves à développer leur écoute musicale (écoute de soi, de l’autre, de soi au sein du groupe)
Susciter et entretenir la dynamique et la motivation du groupe ainsi que la valorisation de chaque élève
Intervenir musicalement pendant la séance
Utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments du patrimoine musical et de la culture (selon les cas, littéraire, chorégraphique, du domaine des arts visuels ou de l’architecture…)
Formuler des propositions, des consignes
Étayer son propos pédagogique à partir d’une analyse de la musique
Affirmer sa présence musicale
Assurer la formation des élèves sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial, seul ou en collaboration avec d’autres enseignants
Rechercher ou produire un répertoire adapté aux élèves
Faire évoluer les contenus et les modalités d’apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations
Créer des contextes d’apprentissage diversifiés et motivants
Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
Mettre en relation les données physiques, morphologiques, posturales, physiologiques avec le geste musical
Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
Être sensibilisé à la législation sociale et aux contraintes techniques et de sécurité en vigueur dans le spectacle vivant
Maîtriser un répertoire étendu et couvrant tous les niveaux d'études, pour proposer aux élèves des oeuvres adaptées à leurs capacités
Faire évoluer les contenus et les modalités d’apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations
Présenter des contextes d’apprentissage diversifiés et motivants
Utiliser une variété de supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
Analyser les éléments liés à la posture et au geste musical de l’élève
Alerter les élèves sur les risques physiologiques et les moyens de prévention
Appliquer la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique
Mettre en regard les éléments techniques et l’expression artistique
Exploiter la construction d’une œuvre, ou une forme musicale, et s’appuyer sur ses données essentielles
Appréhender la construction d’une œuvre, ou une forme musicale, et construire une séance qui en exploite les données essentielles
Conduire les élèves à développer une expression et une interprétation personnelle
Favoriser la mise en situation artistique et scénique des élèves
Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques, et les mettre en perspective
Maîtriser les genres, styles et esthétiques
Établir une connexion entre pratique musicale et les autres arts de la scène
Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
Développer chez les élèves l’aptitude à construire une analyse critique
Mettre au service de sa pédagogie son expérience d’artiste, et une bonne connaissance de l’actualité
musicale
Favoriser le développement de l’expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves
Proposer des situations favorisant la créativité et l’inventivité
Susciter l’autoévaluation
Développer l’esprit critique des élèves
Développer les capacités de travail personnel des élèves, en situation individuelle et en groupe
Aider les élèves à se constituer un patrimoine artistique personnel
Rendre les élèves acteurs de leur progression
Rendre les élèves acteurs de projets artistiques
Amener les élèves à concevoir leurs projets artistiques
Préparer les élèves aux réalités de la scène et, le cas échéant, de la filière professionnelle
Sensibiliser les élèves à l’environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières,
sécurité et prévention des risques…)
Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l’ensemble des pratiques artistiques
Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle
Dégager des indicateurs de progression technique et artistique des élèves
Définir des objectifs d’apprentissage avec les critères qui permettent de mesurer leur degré de réalisation
Établir un constat d’évolution des comportements et des acquisitions en adéquation avec les profils et les niveaux de chaque élève
Dans l’évaluation, prendre en compte l’ensemble des paramètres allant du global au détail, dans tous
les champs d’apprentissage (compétences, connaissances, comportement)
En fonction de leurs acquis et de leur progression, orienter les élèves au fil de leur apprentissage
Identifier les parcours de professionnalisation et leur évolution
Conseiller les élèves et, le cas échéant, les accompagner dans leur choix professionnel, en lien avec l’équipe pédagogique
Inscrire son activité dans le projet d’établissement
Participer à l’élaboration du projet d’établissement
Participer à sa mise en œuvre et à son évaluation en relation avec le directeur, les autres enseignants et les autres acteurs du projet
Faire usage du regard périphérique et du regard focal, passer de l’un à l’autre
Inscrire une expression gestuelle dans un espace en rapport avec son schéma corporel
Associer geste et production sonore
Coordonner un département ou une équipe pédagogique
Analyser et
synthétiser
Communiquer sur sa démarche pédagogique
Relayer auprès des élèves et des parents toute information utile
Expliciter aux élèves et aux parents les orientations et les enjeux du projet d’établissement
Conseiller pour l’achat de documents, supports et matériel
Conseiller pour la gestion du parc instrumental (achat, entretien)
Proposer des partenariats
Proposer des intervenants artistiques et pédagogiques
Identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques
Développer une connaissance des réseaux amateurs et de l’environnement professionnel du spectacle vivant
S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, monde associatif, institutions culturelles, sociales...)
Concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics
Participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d’un médiateur extérieur)
Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.)
Participer à un réseau en fonction du rayonnement de l’établissement
Participer à des instances de réflexion, des commissions ou des comités divers
Identifier les centres de ressources, savoir analyser et exploiter les sources documentaires
Pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche
Maîtriser une langue étrangère en association avec ses travaux de recherche (niveau B2)
Disposer d’outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche
Exploiter un champ de savoirs ou d’expériences pour élaborer des connaissances nouvelles
Proposer des applications, ou produire des analyses de pratiques et de leurs modes de transmission
Mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche
Exposer, produire des écrits, ou animer un débat sur un sujet musical ou esthétique
Concevoir la formation des élèves sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial, de l’éveil au pré-professionnel
Favoriser, selon les contextes, une approche interdisciplinaire
Appréhender les stades du développement de l’enfant et de l’adolescent, et le cas échéant, de l’adulte
Se référer aux sciences de l’éducation et à l’analyse des modes de transmission
Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
Rédiger un projet pédagogique, en justifier les orientations
Blocs de compétences · 7
RNCP38354BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Évaluation continue
RNCP38354BC02
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
Évaluation continue
RNCP38354BC03
Mettre en œuvre la communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Évaluation continue
RNCP38354BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe.
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Modalités d'évaluation
Évaluation continue
RNCP38354BC05
Enseigner une discipline musicale dans un établissement d'enseignement artistique
Compétences visées
Maitriser et entretenir une pratique musicale
Maitriser un répertoire (patrimoine, création) très large et représentatif de sa discipline principale et des spécificités qui lui sont liées
Soutenir ses conceptions artistiques
Rechercher et, le cas échéant, créer de nouveaux répertoires
S’informer de l’actualité musicale et artistique
Être sensibilisé à d’autres arts
Situer sa pratique dans un contexte historique, social, économique, anthropologique et environnemental
Appliquer des connaissances élémentaires selon la discipline en organologie, anatomie, physiologie de la voix
Faire évoluer sa pratique en fonction des formes de production artistiques nouvelles
Posséder des outils d’investigation diversifiés (musicologie, analyses, collectage NTIC...)
Développer, le cas échéant, une pratique complémentaire
Analyser les éléments constitutifs de la musique et les transposer dans son projet pédagogique
Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique, et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline
Identifier les pratiques artistiques personnelles, les forces et les ressources des élèves
Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, âges, profils et projets
Définir les objectifs pédagogiques en fonction des différents contextes d’enseignement
Analyser les situations d’apprentissage
Appréhender le parcours des élèves et évaluer leurs acquis
Appréhender les motivations et les projets des élèves
Élaborer un diagnostic au regard d’une situation d’apprentissage
Enseigner à des élèves de l’ensemble des cycles sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial
Enseigner à des élèves de divers niveaux, dont des élèves du cycle le plus élevé du cursus de
l’enseignement initial
S’appuyer sur son expérience et celle des autres enseignants en mobilisant au besoin des ressources
en sciences humaines et sociales (sciences de l’éducation, psychopédagogie...)
Varier les dispositifs d’apprentissage en fonction des objectifs pédagogiques
Exploiter la diversité des situations pédagogiques : cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers, etc.
Maitriser la méthodologie de la pédagogie de projet et la mettre en oeuvre
Structurer les séquences d’apprentissage
Élaborer des outils adaptés
Organiser et utiliser l’espace en vue de favoriser la concentration, l’écoute, la communication et l’innovation
Solliciter et exploiter les réactions et les propositions des élèves
Aider les élèves à développer leur écoute musicale (écoute de soi, de l’autre, de soi au sein du groupe)
Susciter et entretenir la dynamique et la motivation du groupe ainsi que la valorisation de chaque élève
Intervenir musicalement pendant la séance
Utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments du patrimoine musical et de la culture (selon les cas, littéraire, chorégraphique, du domaine des arts visuels ou de l’architecture…)
Formuler des propositions, des consignes
Étayer son propos pédagogique à partir d’une analyse de la musique
Affirmer sa présence musicale
Assurer la formation des élèves sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial, seul ou en collaboration avec d’autres enseignants
Rechercher ou produire un répertoire adapté aux élèves
Faire évoluer les contenus et les modalités d’apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations
Créer des contextes d’apprentissage diversifiés et motivants
Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
Mettre en relation les données physiques, morphologiques, posturales, physiologiques avec le geste musical
Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
Être sensibilisé à la législation sociale et aux contraintes techniques et de sécurité en vigueur dans le spectacle vivant
Maîtriser un répertoire étendu et couvrant tous les niveaux d'études, pour proposer aux élèves des oeuvres adaptées à leur capacités
Faire évoluer les contenus et les modalités d’apprentissage en fonction de chaque élève et en fonction des situations
Présenter des contextes d’apprentissage diversifiés et motivants
Utiliser une variété de supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)
Analyser les éléments liés à la posture et au geste musical de l’élève
Alerter les élèves sur les risques physiologiques et les moyens de prévention
Appliquer la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique
Mettre en regard les éléments techniques et l’expression artistique
Exploiter la construction d’une œuvre, ou une forme musicale, et s’appuyer sur ses données essentielles
Appréhender la construction d’une œuvre, ou une forme musicale, et construire une séance qui en exploite les données essentielles
Conduire les élèves à développer une expression et une interprétation personnelle
Favoriser la mise en situation artistique et scénique des élèves
Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques, et les mettre en perspective
Maîtriser les genres, styles et esthétiques
Établir une connexion entre pratique musicale et les autres arts de la scène
Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
Développer chez les élèves l’aptitude à construire une analyse critique
Mettre au service de sa pédagogie son expérience d’artiste, et une bonne connaissance de l’actualité
musicale
Favoriser le développement de l’expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves
Proposer des situations favorisant la créativité et l’inventivité
Susciter l’autoévaluation
Développer l’esprit critique des élèves
Développer les capacités de travail personnel des élèves, en situation individuelle et en groupe
Aider les élèves à se constituer un patrimoine artistique personnel
Rendre les élèves acteurs de leur progression
Rendre les élèves acteurs de projets artistiques
Amener les élèves à concevoir leurs projets artistiques
Préparer les élèves aux réalités de la scène et, le cas échéant, de la filière professionnelle
Sensibiliser les élèves à l’environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières,
sécurité et prévention des risques…)
Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l’ensemble des pratiques artistiques
Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle
Dégager des indicateurs de progression technique et artistique des élèves
Définir des objectifs d’apprentissage avec les critères qui permettent de mesurer leur degré de réalisation
Établir un constat d’évolution des comportements et des acquisitions en adéquation avec les profils et les niveaux de chaque élève
Dans l’évaluation, prendre en compte l’ensemble des paramètres allant du global au détail, dans tous
les champs d’apprentissage (compétences, connaissances, comportement)
En fonction de leurs acquis et de leur progression, orienter les élèves au fil de leur apprentissage
Identifier les parcours de professionnalisation et leur évolution
Conseiller les élèves et, le cas échéant, les accompagner dans leur choix professionnel, en lien avec l’équipe pédagogique
Modalités d'évaluation
Évaluation continue et terminale : Mise en situation pédagogique Épreuve écrite et/ou orale, entretien Dossier professionnel
RNCP38354BC06
Etre acteur du projet d'établissement d'enseignement artistique
Compétences visées
Inscrire son activité dans le projet d’établissement
Participer à l’élaboration du projet d’établissement
Participer à sa mise en œuvre et à son évaluation en relation avec le directeur, les autres enseignants et les autres acteurs du projet
Faire usage du regard périphérique et du regard focal, passer de l’un à l’autre
Inscrire une expression gestuelle dans un espace en rapport avec son schéma corporel
Associer geste et production sonore
Coordonner un département ou une équipe pédagogique
Analyser et
synthétiser
Communiquer sur sa démarche pédagogique
Relayer auprès des élèves et des parents toute information utile
Expliciter aux élèves et aux parents les orientations et les enjeux du projet d’établissement
Conseiller pour l’achat de documents, supports et matériel
Conseiller pour la gestion du parc instrumental (achat, entretien)
Proposer des partenariats
Proposer des intervenants artistiques et pédagogiques
Identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques
Développer une connaissance des réseaux amateurs et de l’environnement professionnel du spectacle vivant
S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, monde associatif, institutions culturelles, sociales...)
Concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics
Participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d’un médiateur extérieur)
Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.)
Participer à un réseau en fonction du rayonnement de l’établissement
Participer à des instances de réflexion, des commissions ou des comités divers
Modalités d'évaluation
Évaluation continue et terminale : Mise en situation pédagogique Entretien Dossier professionnel
RNCP38354BC07
S'appuyer sur la recherche pour développer son activité artistique et pédagogique
Compétences visées
Identifier les centres de ressources, savoir analyser et exploiter les sources documentaires
Pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche
Maîtriser une langue étrangère en association avec ses travaux de recherche (niveau B2)
Disposer d’outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche
Exploiter un champ de savoirs ou d’expériences pour élaborer des connaissances nouvelles
Proposer des applications, ou produire des analyses de pratiques et de leurs modes de transmission
Mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche
Exposer, produire des écrits, ou animer un débat sur un sujet musical ou esthétique
Concevoir la formation des élèves sur l’intégralité du cursus de l’enseignement initial, de l’éveil au pré-professionnel
Favoriser, selon les contextes, une approche interdisciplinaire
Appréhender les stades du développement de l’enfant et de l’adolescent, et le cas échéant, de l’adulte
Se référer aux sciences de l’éducation et à l’analyse des modes de transmission
Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
Rédiger un projet pédagogique, en justifier les orientations
Modalités d'évaluation
Évaluation continue et terminale : Mémoire Entretien Épreuve orale ou écrite Dossier professionnel
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le professeur détenteur du certificat d’aptitude enseigne principalement dans les structures suivantes :
les établissements d’enseignement public de la musique, de la danse et de l’art dramatique relevant des collectivités territoriales et notamment dans les troisièmes cycles. Dans ce cadre, les cycles préparant à l'entrée dans l'enseignement supérieur et d'une façon générale, les cycles à vocation d’orientation professionnelle dans une discipline donnée, requièrent au moins un enseignant titulaire du certificat d’aptitude.
les structures d’enseignement supérieur dans le domaine du spectacle vivant, publiques (conservatoires nationaux supérieurs, établissements supérieurs habilités ou accrédités par le ministère chargé de la culture) ou privées (centres de formation habilités à dispenser la formation au diplôme d’État de professeur de danse, écoles habilitées à délivrer la formation au diplôme national supérieur professionnel, notamment) ;
les autres écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.
Types d'emplois accessibles
Le professeur détenteur du certificat d’aptitude peut être fonctionnaire ou contractuel de la fonction publique, salarié du secteur privé.
Dans les établissements publics d’enseignement de la musique, de la danse et de l’art dramatique relevant des collectivités territoriales : le professeur détenteur du certificat d’aptitude peut accéder au cadre d’emploi des professeurs territoriaux d’enseignement artistique par voie statutaire (le CA de professeur est le diplôme requis pour l’accès au concours externe du grade).
Le professeur territorial d’enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d’animer et coordonner une équipe d’enseignants, constituée de professeurs et/ou d’assistants territoriaux d’enseignement artistique, pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d’encadrer un département.
Il peut exercer les fonctions de professeur chargé de direction d’un conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal. Il peut également exercer les fonctions d’adjoint au directeur d’un conservatoire à rayonnement départemental ou régional.
Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire à exercer la fonction de directeur d’établissement territorial d’enseignement artistique, notamment par voie de concours.
Dans les établissements et structures d’enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales : le recrutement s’effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, expériences, compétences et renommée présentés.
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Pour la formation initiale, concours d’entrée, ouvert aux candidats justifiant des deux conditions suivantes : * être titulaire d’un diplôme d’État de professeur de musique ou d’un diplôme national supérieur professionnel de musicien, ou d’un diplôme validant un premier cycle d’enseignement supérieur en musique, ou d’un bachelor ou d’un master en musique ; * être titulaire du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence. Pour la formation continue, examen d'entrée, ouvert aux candidats pouvant remplir l'une des conditions suivantes : * justifier, dans les cinq années précédant l'inscription à la formation, d'une pratique professionnelle en qualité de comédien ou de metteur en scène d'une durée d'au moins deux années, pouvant notamment être attestée par quarante-huit cachets sur deux ans ou cinq cent sept heures sur cette durée ; * justifier, dans les cinq années précédant l'inscription à la formation, d'une expérience pédagogique en théâtre en qualité de salarié d'une durée d'au moins deux années, à raison de huit heures par semaine au moins sur trente semaines par an ou leur équivalent en volume horaire annuel. Dans les deux cas, les candidats fournissent un curriculum vitae, une lettre de motivation et un dossier dont le contenu est défini dans le règlement intérieur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue
Le jury de l’évaluation terminale est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude de professeur de musique ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : * un enseignant musicien d’un autre établissement d’enseignement supérieur ou un enseignant titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ou titulaire dans les cadres d’emplois des professeurs territoriaux d’enseignement artistique ; * un directeur titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de directeur ou appartenant au cadre d’emplois des directeurs d’établissements territoriaux d’enseignement artistique dans la spécialité musique, danse et art dramatique ; * deux personnalités qualifiées. Au moins un des membres du jury est un spécialiste de la discipline, et le cas échéant du domaine et de l’option, sollicités par le candidat. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique.
Composition du jury — Candidature individuelle
Le jury de l’évaluation terminale est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude de professeur de musique ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : * un enseignant musicien d’un autre établissement d’enseignement supérieur ou un enseignant titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique ou titulaire dans les cadres d’emplois des professeurs territoriaux d’enseignement artistique ; * un directeur titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de directeur ou appartenant au cadre d’emplois des directeurs d’établissements territoriaux d’enseignement artistique dans la spécialité musique, danse et art dramatique ; * deux personnalités qualifiées. Au moins un des membres du jury est un spécialiste de la discipline, et le cas échéant du domaine et de l’option, sollicités par le candidat. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l’expérience du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique chargé de se prononcer sur les demandes de validation des acquis de l’expérience est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : * un maire, ou un représentant d’un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d’une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l’Etat, ou son représentant qu’il désigne ; * un professeur titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique dans la discipline sollicitée par le candidat ou un professeur appartenant au cadre d’emplois des professeurs d’enseignement artistique dans cette même discipline, en fonction dans un conservatoire classé ; * une personnalité qualifiée. Au moins un des membres du jury est un spécialiste de la discipline, du domaine, le cas échéant de l’option, sollicités par le candidat. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de musique. Des examinateurs spécialisés peuvent être désignés par le directeur de l’établissement pour participer avec les membres du jury à l’évaluation des épreuves. Ils ont une voix consultative.
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Base légale
Date d'échéance20-11-2028
Dernière délivrance possible20-11-2029
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