RNCP38357 Active · Niveau 6

Comédien spécialité acteur-marionnettiste

Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

133 · Musique, arts du spectacle

Formacode(s)

45010 · Marionnette

45022 · Art dramatique

Date d'échéance de l'enregistrement

20-11-2028

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE LA CULTURE 11004601800013 —

Partenaires habilités

1 organisme habilité, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

INSTITUT INTERNAT MARIONNETTE 32151138800019 Former et organiser l'évaluation

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Dans le secteur du spectacle vivant, l’acteur marionnettiste, en qualité d'artiste interprète, exerce son activité principalement au sein d'entreprises de création, de production ou de diffusion publiques ou privées, subventionnées ou non.

Il joue le plus souvent sur des plateaux de théâtre, mais également dans d'autres lieux (espace public, lieux patrimoniaux, bibliothèques,...).

L’acteur marionnettiste peut assumer différents rôles dans la représentation par l’intermédiaire du corps, de la matière, du matériau, de l’objet, de la figure ou de la marionnette. Il inscrit son activité devant des publics variés, dans des configurations multiples sur le plan esthétique (théâtre dramatique, productions transdisciplinaires faisant intervenir notamment des musiciens, des danseurs, des plasticiens, performances scéniques incluant l'apport de nouvelles technologies…).

L’architecture de son espace comme le choix esthétique de ses instruments (la matière, le matériau, l’objet, la figure ou la marionnette) sont des composantes déterminantes de l’interprétation.

Dans le secteur de l'audiovisuel, son activité se décline principalement sous la forme d’engagements au cinéma et à la télévision. Elle s'exerce également dans les secteurs de la publicité, des clips vidéos et des multimédias.

L'acteur marionnettiste est conduit à se déplacer sur l'ensemble du territoire national ou à l'étranger, afin de répéter, de se produire et de rencontrer ses partenaires professionnels (entreprises du spectacle, agents...).

L’acteur marionnettiste peut être alternativement porteur de projet ou placé sous l'autorité artistique d'un metteur en scène ou d'un réalisateur. Son niveau de formation et de compétence lui permet de prendre des responsabilités dans l'élaboration, la préparation et la représentation des œuvres : apports théoriques, écritures, propositions artistiques, conception plastique ou scénographique...

Activités visées

Exercer son art d'interprète : élargir le champ de l'imaginaire :

Analyser les textes, les écritures de plateau et la place de l’objet dans une dramaturgie

Prendre une part active à l'interprétation des oeuvres et à l'élaboration des créations

Jouer, maîtriser l’improvisation et l’écriture de plateau

Développer et élargir ses capacités artistiques et participer à une démarche de recherche dans le champ de la marionnette :

Acquérir et développer les paramètres fondamentaux du corps en mouvement

Posséder et développer des capacités vocales

Mémoriser

Explorer et développer son registre de jeu et de manipulation/ animation

Élargir sa culture artistique

S’initier à la recherche : dramaturgie, propositions scéniques en écriture de plateau, recherche appliquée à la construction d’objet (y compris de marionnette virtuelle de type modélisation 3D, manipulation à distance, etc.)

Développer et élargir son approche de l’objet manipulé, de la matière et de la construction :

Connaître et développer son instrument

Connaître et maîtriser les machines et outils de base dans une appréhension sécurisée et écologique

Connaître et explorer les matières et techniques liées à la construction de marionnettes

Explorer sa propre créativité dans la manipulation/animation, la conception et / ou fabrication d’objets et l’utilisation des outils à travers un travail de recherche-création

Construire son parcours professionnel dans le champ de la marionnette :

Se situer professionnellement et s’adapter au milieu professionnel

Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel de son métier

Développer et élargir ses relations professionnelles

Promouvoir et partager son action/travail artistique

Élargir et valoriser son champ de compétences professionnelles dans le champ de la marionnette :

S'exercer à d’autres arts de la scène et à d’autres fonctions dans le domaine artistique

S'exercer à des fonctions de formation et de médiation

S'exercer à d'autres fonctions en rapport avec le secteur artistique et culturel

Compétences attestées

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Lire, comprendre, analyser des textes

Exploiter l'approche du conflit dramatique, de la construction du personnage, de la place de la manipulation/animation

Développer le lien entre le texte et l'imaginaire du texte

Lire les signes proposés par la scène et envisager leur potentiel de jeu

Comprendre et analyser des écritures de plateau avec ou sans textes (dramaturgies du corps, de la matière, du matériau, de l'objet, de la figure, de la marionnette)

Envisager le lien entre le texte, la dramaturgie, les instruments dramatiques et leur potentiel de jeu

Comprendre l’enjeu de la manipulation/animation dans le propos à porter

Apprendre un rôle

Mener des recherches personnelles pour alimenter les répétitions

Participer à des recherches collectives et des répétitions (conduites le plus souvent par un metteur en scène ou un réalisateur)

Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique et dans le contexte de la représentation

Proposer du jeu par le corps, la matière, le matériau, l'objet, la figure, la marionnette

Adapter sa prestation à des modifications éventuelles, notamment en période de tournée ou de reprise de rôle ou d'un spectacle

Mettre en jeu son rapport à l'instrument, aux partenaires, aux spectateurs

Conjuguer présence et engagement, initiative et disponibilité

S'approprier tout espace de jeu, s'y adapter

Dissocier, projeter, s’effacer, déléguer, impulser avec un instrument

Assurer au cours des représentations une prestation scénique à la fois singulière et inscrite dans le collectif de jeu

Animer un instrument dramatique : le corps, la matière, le matériau, l'objet, la figure, la marionnette

Composer une interprétation hors de soi par le corps, la matière, le matériau, l'objet, la figure, la marionnette et agir dans une palette de rôles simultanément et/ou en alternance

Être capable de variations : développer une agilité à passer d'un registre de jeu à l'autre, d'une technique instrumentale à l'autre

Alterner le jeu caché et à vue du public

Appliquer des connaissances anatomiques et physiologiques élémentaires

Maîtriser l'articulation corps / mouvement / espace / objet

Lier langage verbal et corporel

Adapter son potentiel physique à des propositions de jeu

Maîtriser l'ergomotricité des postures dans les différentes positions de manipulation/animation dans le jeu

Être capable de lire le mouvement, le décomposer et le recomposer dans le corps, dans l'espace et dans le temps

Être à l'écoute de la relation instrument-corps et savoir traiter les informations sensibles et dramatiques que l'instrument lui procure

Gérer le temps de l'animation dans la durée, le rythme, la dynamique et la vitesse

Maîtriser les portés et les prises en main

Appliquer des connaissances physiologiques, musicales et acoustiques élémentaires

Appliquer les techniques vocales (voix parlée, chantée, voix déportée éventuellement jusqu’à la ventriloquie, utilisation des micros, etc.)

Ajuster des voix et des textures vocales à l'instrument au service d'entités multiples

Appliquer les techniques de concentration

Développer des techniques de mémorisation et les entretenir

Développer ses capacités à servir la diversité du répertoire (style, mode de jeu et esthétiques)

Appréhender et s'approprier l'ensemble des éléments techniques de la scène (machinerie, son, lumière, image), y compris via les nouvelles technologies

Maîtriser une langue étrangère pour aborder des répertoires variés

Travailler en équipe sur des projets associant plusieurs domaines artistiques

Développer des compétences dans d'autres arts, par exemple la musique (instruments, voix), la danse, la performance, le théâtre gestuel, le conte, etc.

Appliquer des connaissances relatives à sa discipline ainsi qu'à l'ensemble des arts, s’informer de leur actualité et leur évolution,

Entretenir sa culture générale, assister à des spectacles

Développer une recherche dramaturgique ou de construction personnelle en élaborant un corpus documentaire (essais, documents, historiques, films, œuvres d’art, etc.) autour de l’œuvre étudiée, de la marionnette à construire / concevoir ou du projet de spectacle

Nourrir son travail scénique d’un travail de recherche et de réflexion préalables

Avoir une bonne capacité d’approche de l’instrumentarium classique ou contemporain

Dialoguer, travailler avec le scénographe, le facteur de marionnette, comprendre le fonctionnement de l'instrument et/ou construire son instrument d'interprétation

Accorder, ajuster son instrument en fonction des besoins de son interprétation

Identifier l'ensemble des outils du plateau (machinerie, lumière, son, vidéo, scénographie...) et envisager ces outils comme des instruments de jeu et comme des partenaires de jeu

Entretenir et conserver son instrument

Appréhender la boite à outil, la machinerie et les divers matériaux de construction pour une utilisation sécurisée

identifier les interactions entre machines et types de matériaux en fonction du résultat souhaité

Approcher la manipulation/animation virtuelle / les effets magiques à travers les outils numériques et informatiques

Favoriser le recyclage et maîtriser l’impact carbone pour chaque nouvelle construction

Expérimenter les caractéristiques et comportements des différents matériaux : papier, carton, bois, différents types de mousse, colles…

Appliquer les techniques de base de construction (sculpture, taille, moulage, collage, papiétage, articulations…)

Etablir et réaliser un parcours complet de construction (choix éclairé de technique, plans, choix des matériaux et des outils…)

Proposer et explorer de nouvelles pistes de manipulation/animation, de création d’objets ou d’outils (y compris virtuels)

Décrire, ajuster et prolonger un geste créatif à l’écrit ou à travers une réalisation matérielle (y compris via l’outil informatique)

Inscrire sa recherche-création dans un corpus et/ou un contexte existant (recherches sur le même sujet, historicité d’un mouvement, d’un style, etc.)

Apprécier les compétences possédées, chercher à les maintenir et à les développer, y compris les compétences transversales et les savoirs généraux

Proposer des projets artistiques écoresponsables dans leurs modes de production

Se positionner au regard

des modes d'organisation du spectacle vivant, de l'audiovisuel, et des nouvelles technologies et leurs évolutions dans l'histoire

Appliquer les dispositions réglementaires en vigueur, les usages relatifs au cadre d'emploi et à l'activité économique, les dispositions relatives à la prévention des risques, notamment celles relatives à la lutte contre les discriminations et les violences et harcèlements sexistes et sexuels

Analyser la structuration économique du secteur

Assurer une veille de l'actualité professionnelle, artistique et institutionnelle du spectacle vivant en France et à l’étranger

Suivre l’évolution de la règlementation en cours dans les institutions culturelles en matière de développement durable

Entretenir et développer ses réseaux personnels et professionnels, notamment en développant des relations durables

Développer des stratégies de recherche d'emploi (ex : auditions, castings)

Dialoguer avec les métiers administratifs connexes : administrateur, chargé de diffusion, chargé de production, ...

Lire la presse professionnelle et les publications professionnelles

S'adresser à un public et dialoguer avec lui sur un spectacle

Partager les éléments fondamentaux de sa pratique à propos de sa création

Concevoir et expliquer son projet artistique

Animer une séance de médiation sur son projet

Identifier quelques notions dans d’autres arts de la scène tels que la performance, la musique, la danse, le conte, le mime, le cirque etc. pour pouvoir travailler dans des projets pluri et transdisciplinaires

Etre familiarisé avec les fonctions de metteur en scène, d'assistant, de dramaturge, d'auteur, d'adaptateur, de constructeur/facteur...

Assurer des activités de formation et d'enseignement

Assurer des activités de médiation culturelle (sensibilisation, animation, intervention artistique en milieu scolaire, hospitalier, carcéral, lieux d’accueil de personnes porteuses de handicap, etc.)

Mettre en œuvre un projet pédagogique à partir de sa démarche artistique

Assurer des activités d'encadrement, de conduite de projet, de direction d'équipe et de structure, de régie technique

Blocs de compétences · 10

RNCP38357BC01

Utiliser les outils numériques de références

Compétences visées

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38357BC02

Exploiter des données à des fins d’analyse

Compétences visées

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38357BC03

S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère

Compétences visées

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38357BC04

Se positionner vis à vis d’un champ professionnel

Compétences visées

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38357BC05

Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle

Compétences visées

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP38357BC06

Exercer son art d'interprète : élargir le champ de l'imaginaire

Compétences visées

Lire, comprendre, analyser des textes

Exploiter l'approche du conflit dramatique, de la construction du personnage, de la place de la manipulation/animation

Développer le lien entre le texte et l'imaginaire du texte

Lire les signes proposés par la scène et envisager leur potentiel de jeu

Comprendre et analyser des écritures de plateau avec ou sans textes (dramaturgies du corps, de la matière, du matériau, de l'objet, de la figure, de la marionnette)

Envisager le lien entre le texte, la dramaturgie, les instruments dramatiques et leur potentiel de jeu

Comprendre l’enjeu de la manipulation/animation dans le propos à porter

Apprendre un rôle

Mener des recherches personnelles pour alimenter les répétitions

Participer à des recherches collectives et des répétitions (conduites le plus souvent par un metteur en scène ou un réalisateur)

Inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique et dans le contexte de la représentation

Proposer du jeu par le corps, la matière, le matériau, l'objet, la figure, la marionnette

Adapter sa prestation à des modifications éventuelles, notamment en période de tournée ou de reprise de rôle ou d'un spectacle

Mettre en jeu son rapport à l'instrument, aux partenaires, aux spectateurs

Conjuguer présence et engagement, initiative et disponibilité

S'approprier tout espace de jeu, s'y adapter

Dissocier, projeter, s’effacer, déléguer, impulser avec un instrument

Assurer au cours des représentations une prestation scénique à la fois singulière et inscrite dans le collectif de jeu

Animer un instrument dramatique : le corps, la matière, le matériau, l'objet, la figure, la marionnette

Composer une interprétation hors de soi par le corps, la matière, le matériau, l'objet, la figure, la marionnette et agir dans une palette de rôles simultanément et/ou en alternance

Être capable de variations : développer une agilité à passer d'un registre de jeu à l'autre, d'une technique instrumentale à l'autre

Alterner le jeu caché et à vue du public

Modalités d'évaluation

Evaluation continue : épreuves orales ou écrites, dossier, mises en situation pratique

RNCP38357BC07

Développer et élargir ses capacités artistiques et participer à une démarche de recherche dans le champ de la marionnette

Compétences visées

Appliquer des connaissances anatomiques et physiologiques élémentaires

Maîtriser l'articulation corps / mouvement / espace / objet

Lier langage verbal et corporel

Adapter son potentiel physique à des propositions de jeu

Maîtriser l'ergomotricité des postures dans les différentes positions de manipulation/animation dans le jeu

Être capable de lire le mouvement, le décomposer et le recomposer dans le corps, dans l'espace et dans le temps

Être à l'écoute de la relation instrument-corps et savoir traiter les informations sensibles et dramatiques que l'instrument lui procure

Gérer le temps de l'animation dans la durée, le rythme, la dynamique et la vitesse

Maîtriser les portés et les prises en main

Appliquer des connaissances physiologiques, musicales et acoustiques élémentaires

Appliquer les techniques vocales (voix parlée, chantée, voix déportée éventuellement jusqu’à la ventriloquie, utilisation des micros, etc.)

Ajuster des voix et des textures vocales à l'instrument au service d'entités multiples

Appliquer les techniques de concentration

Développer des techniques de mémorisation et les entretenir

Développer ses capacités à servir la diversité du répertoire (style, mode de jeu et esthétiques)

Appréhender et s'approprier l'ensemble des éléments techniques de la scène (machinerie, son, lumière, image), y compris via les nouvelles technologies

Maîtriser une langue étrangère pour aborder des répertoires variés

Travailler en équipe sur des projets associant plusieurs domaines artistiques

Développer des compétences dans d'autres arts, par exemple la musique (instruments, voix), la danse, la performance, le théâtre gestuel, le conte, etc.

Appliquer des connaissances relatives à sa discipline ainsi qu'à l'ensemble des arts, s’informer de leur actualité et leur évolution,

Entretenir sa culture générale, assister à des spectacles

Nourrir son travail scénique d’un travail de recherche et de réflexion préalables

Modalités d'évaluation

Evaluation continue : épreuves orales ou écrites, dossier, mises en situation pratique

RNCP38357BC08

Développer et élargir son approche de l’objet manipulé, de la matière et de la construction