RNCP39412 Inactive · Niveau 6

Professeur de musique

Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

133 · Musique, arts du spectacle

333t · Education et transfert de connaissances

333v · Enseignement formation : production à caractère artistique

Formacode(s)

45073 · Musique

44542 · Pédagogie

Date d'échéance de l'enregistrement

28-10-2024

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE LA CULTURE 11004601800013 —

Partenaires habilités

15 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 15 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

ASS CEFEDEM 38465583300042 Former et organiser l'évaluation

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON 19693133100017 Former et organiser l'évaluation

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS 19753495100037 Former et organiser l'évaluation

CTRE FORMAT ENSEIG DANSE MUSIQUE NORMAND 40529615300076 Former et organiser l'évaluation

ECOLE D'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DES BEAUX-ARTS ET DU SPECTACLE VIVANT 20002884300015 Former et organiser l'évaluation

ECOLE SUPERIEURE D ART DE LORRAINE 20002650800016 Former et organiser l'évaluation

ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE 42490421700041 Former et organiser l'évaluation

ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DECORATIFS 20002812400028 Former et organiser l'évaluation

ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE 53867582800015 Former et organiser l'évaluation

INSTITUT D'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR DE LA MUSIQUE 41507799900027 Former et organiser l'évaluation

Voir les 15 partenaires habilités →

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Le professeur de musique diplômé d’État est chargé de l’enseignement des pratiques de la musique. Suivant les cas, il assure l’enseignement des activités d’éveil, d’initiation, la conduite d’un apprentissage initial et est chargé des cursus conduisant au certificat d’études musicales. Dans ce cadre, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves.

Il accompagne les pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets et à leur développement. Il participe à la réalisation des actions portées par l'établissement, s'inscrivant dans la vie culturelle locale.

Il peut être associé à la formation d'élèves en cycle à vocation d'orientation professionnelle. Il peut également siéger au sein de jurys d'évaluation des élèves.

Il peut travailler en collaboration avec des artistes et d’autres institutions des différents domaines artistiques (spectacle vivant, arts plastiques, cinéma, patrimoine) ; il peut apporter son expertise dans le cadre de projets conduits en partenariats avec des structures d’autres domaines.

Participant à la réalisation du projet de l’établissement, ou à défaut à la mise en œuvre des orientations de la structure, le professeur de musique diplômé d’État a la responsabilité de la conduite des activités pédagogiques et artistiques de ses élèves. Dans ce cadre, il est doté d’une autonomie qui lui est confiée par le directeur de l’établissement, le conduisant notamment à organiser les actions de diffusion des élèves et à initier et coordonner des projets au sein de l’établissement et possiblement à l’extérieur.

En accord avec le directeur de l’établissement, il peut assurer le traitement des questions liées à la mise en œuvre des représentations qu’il réalise (contact avec les techniciens du spectacle, logistique, gestion...).

Activités visées

Conception et mise en œuvre d’un projet pédagogique dans une discipline musicale :

Être engagé dans une pratique musicale : Pratiquer une ou plusieurs disciplines musicales ; Développer sa culture musicale et professionnelle

Élargir sa connaissance des répertoires et des pratiques professionnelles : Enrichir son domaine disciplinaire ; Élargir ses connaissances à l’ensemble du champ artistique

Transmettre les savoirs de ses propres pratiques à ses élèves : Donner les moyens aux élèves de s’approprier une pratique artistique exigeante

Réfléchir et questionner les pratiques professionnelles : Problématiser les questions d’enseignement et de pratique artistique ; Expérimenter et innover dans ses pratiques

Organisation de sa réflexion pédagogique, enseignement d’une discipline musicale

Construire et organiser sa réflexion pédagogique : Structurer son enseignement

Enseigner : Accueillir, observer, mesurer les besoins, les attentes et les capacités des élèves ; Mener des séances d’apprentissage

Evaluation et orientation dans le cadre d’un cursus musical

Orienter les élèves : Évaluer et orienter dans le cadre du cursus

Évaluer : Définir des objectifs d’apprentissage avec les critères pour en évaluer le résultat ; Définir des modalités d’évaluation diagnostique et certificative des apprentissages visés et les mettre en oeuvre

Participation au projet artistique, pédagogique et territorial de l’établissement d’enseignement artistique

Être acteur du projet pédagogique et artistique de l’établissement en son sein : Participer à la réalisation du projet de l’établissement ; Travailler en équipe ; Communiquer

Être acteur du projet de l’établissement dans sa dimension territoriale : Développer les relations avec des publics diversifiés ; Participer à un réseau territorial

Compétences attestées

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Maîtriser et entretenir une pratique musicale

Maîtriser un répertoire représentatif de sa discipline principale

Opérer des choix musicaux et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux

Soutenir ses choix artistiques

Porter un regard critique sur sa pratique artistique

Développer des expériences artistiques tant individuelles que collectives

Aborder de nouveaux répertoires

Maîtriser et appliquer les connaissances culturelles et artistiques liées à son domaine (lutherie, organologie, nouvelles technologies, etc.) en relation avec sa pratique artistique

Identifier, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique (vocabulaire, terminologie, langage, culture…), et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline

S’informer de l’actualité musicale et artistique

Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative de la musique en France et à l’étranger

S’exprimer sur le contexte historique, social, économique, anthropologique, environnemental, de sa pratique.

S’inscrire dans le monde contemporain en s’appuyant sur des références historiques

Appréhender d’autres arts et d’autres esthétiques musicales

Développer une culture générale, artistique et pédagogique

Développer ses connaissances et compétences de la musique, dans son domaine (histoire, musicologie, esthétique…), et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)

Mobiliser une réflexion théorique et critique pour définir des problématiques d’études

Utiliser la terminologie descriptive pour commenter les phénomènes musicaux

Observer l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions

Appréhender les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires des créations musicales

Faire des démarches, mener des recherches documentaires, synthétiser des données, dans le but de s’approprier de nouvelles approches artistiques et pédagogiques, qui favorisent l’interdisciplinarité

S’approprier les nouveaux modèles artistiques et pédagogiques développés au regard des enjeux écologiques

Mettre en regard les éléments techniques et l’expression artistique

Mettre son expérience d’artiste au service de sa démarche pédagogique

Favoriser l’expression de la personnalité et de la sensibilité des élèves

Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques, et les mettre en perspective

Établir une connexion entre pratique musicale et les autres arts de la scène

Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses

Aider l’élève à se constituer un patrimoine artistique, et à garder des traces de sa pratique sur différents supports

Susciter la curiosité de l’élève, l’inciter à trouver ses propres réponses et à développer son esprit critique

Accompagner l’élève dans sa prise d’autonomie et le rendre acteur de son apprentissage, inscrire la pratique musicale dans le quotidien

Favoriser la mise en situation artistique et scénique de l’élève

Sensibiliser les élèves à l’environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières, sécurité et prévention des risques…)

Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l’ensemble des pratiques artistiques

Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste

Distinguer les types de données liées à des recherches (entretiens, questionnaires, observations, expérimentations...)

Mobiliser quelques théories de référence et leurs concepts associés dans les champs de recherche afférents à la pratique professionnelle

Participer ou mener des projets artistiques et pédagogiques innovants

Appliquer les textes en vigueur portant sur l’orientation et l’organisation de l’enseignement artistique initial

Concevoir la formation des élèves de l’éveil au troisième cycle amateur

Élaborer des outils pédagogiques (textes, supports audios...)

en les adaptant aux différents niveaux, profils et âges

Appliquer sa réflexion pédagogique à des publics de différents niveaux, profils et âges, et aux diverses situations

Posséder des connaissances élémentaires de techniques instrumentales (justesse, articulation, tessiture...) autres que la sienne

Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique

Proposer des pratiques musicales diversifiées

Définir les objectifs de son enseignement et adapter les parcours en fonction des profils des élèves, de leurs progressions en situation individuelle et collective, et en relation avec les enseignants concernés

Mobiliser des ressources en sciences humaines et sociales (sciences de l’éducation, psychopédagogie...)

Appréhender les motivations et les projets des élèves

Identifier les pratiques artistiques personnelles, les aptitudes et les ressources des élèves

Repérer et prévenir les risques de décrochage

Structurer les séances d’apprentissage : comprendre le sens musical de l’œuvre et construire une séance qui en exploite et en valorise les aspects essentiels

Organiser et utiliser l’espace en vue de favoriser la concentration, l’écoute, la communication et l’expression artistique

Maitriser les données physiques et physiologiques nécessaires à la pratique instrumentale ou vocale

Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention

Formuler des propositions, des consignes et donner des ressources pendant la séance : consignes, interventions, exemples, supports, autres situations...

Maîtriser, utiliser et transmettre le vocabulaire technique et artistique, ainsi que des éléments de la culture ou du patrimoine

Intervenir musicalement et donner des ressources pendant la séance : consignes, interventions, exemples, supports, autres situations...

Concevoir et mettre en œuvre des activités reliant les pratiques instrumentales et vocales et la théorie

Accueillir, solliciter et exploiter les propositions des élèves

Proposer des situations favorisant la créativité et l’inventivité

Susciter et exploiter la diversité des situations pédagogiques : cours individuels, cours collectifs, pédagogie de groupe, ateliers…

Dans le cadre de cours collectifs, pratiquer une pédagogie différenciée

Varier les supports (partitions, audio, vidéo, informatique, nouvelles technologies)

Aider les élèves à développer leur écoute musicale et maîtriser la progression de la formation auditive

Développer le lien entre l’écoute, l’oralité et l’écriture musicale

Susciter et entretenir la dynamique et la motivation du groupe ainsi que la valorisation de chaque élève

Susciter et exploiter les interactions au sein du groupe

Appréhender la progression technique et artistique des élèves

Apprécier l’évolution des comportements et des acquisitions en adéquation avec les profils et les niveaux de chaque élève

Prendre en compte l’ensemble des paramètres d’apprentissage, du global au détail (compétences, connaissances, comportements)

Rendre les élèves acteurs de leur progression et de leur évaluation

Orienter les élèves au fil de leur apprentissage en fonction de leurs acquis, de leur progression et des réalisations personnelles dont ils peuvent faire état

Structurer son enseignement dans une visée évaluative tant pour l’élève que pour son propre enseignement

Établir des critères en lien avec les objectifs fixés

Distinguer processus et résultat

Diversifier les dispositifs d’évaluation

Évaluer dans le cadre de projets

Construire des liens entre formation et évaluation

Organiser des points d’étape sur les acquisitions des élèves

Étayer des évaluations au départ d’apprentissages par projet en lien avec d’autres enseignants ou partenaires éducatifs

Adapter les modalités de l’évaluation en fonction de la progression de l’élève dans l’apprentissage

Prendre en compte le contexte social et culturel de l’établissement et de son territoire

Participer à la mise en œuvre et à l’évaluation du projet de l’établissement en relation avec le directeur et les autres acteurs

Partager et mettre en perspective ses connaissances en collaboration avec l’ensemble des acteurs du projet

Inscrire son programme d’activités dans le projet de l’établissement,

Proposer une évolution du projet

Enrichir et partager la réflexion pédagogique

Susciter et enrichir des projets interdisciplinaires

Conseiller pour l’achat de documents (supports audio et vidéo...) et pour la constitution et l’évolution du parc instrumental

Maîtriser le fonctionnement et la vie de l’établissement pour en informer les élèves et les parents

Informer les acteurs de l’établissement de son activité

Communiquer sur sa démarche pédagogique

Appréhender l’environnement de l’établissement (les publics et les institutions

S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, monde associatif, institutions culturelles, sociales...)

Mettre à disposition ses compétences artistiques et pédagogiques ainsi que son expertise sur les répertoires dans la mise en œuvre de dispositifs de sensibilisation et d’apprentissage

Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur

S’inscrire dans le réseau territorial des institutions culturelles et des établissements d’enseignement artistique

Participer à un travail en équipe pédagogique à l’échelle d’un réseau d’établissements (notamment conservatoires, écoles de musique, écoles associatives, MJC, centres de formation)

Compétences optionnelles

Maitriser la physiologie de la voix de l’enfant

Pratiquer sa voix notamment en s’accompagnant

Pratiquer un instrument polyphonique : accompagnement et improvisation

Maitrise des connaissances élémentaires en matière d’organologie des principaux instruments

Pratiquer la direction d’ensembles vocaux et instrumentaux

Développer le lien entre l’écoute (le son) et l’écriture musicale (le signe)

Concevoir et créer des textes pédagogiques (épreuves, arrangements…) et utiliser le répertoire pour développer ce lien

Maitriser les styles, de l’histoire et de l’évolution des langages musicaux depuis le Moyen-Âge

Maitriser la physiologie de la voix de l’enfant

Pratiquer sa voix notamment en s’accompagnant

Pratiquer un instrument polyphonique : accompagnement et improvisation

Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition

Expliciter les objectifs à atteindre

Organiser les séquences au sein d’une répétition

Déterminer et conduire la progression du groupe

Utiliser l’exemple vocal et/ou instrumental

Utiliser un instrument polyphonique

S’adapter constamment au résultat de la prestation

Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements...)

Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations...

Susciter et relancer l’intérêt et la concentration de l’ensemble du groupe et de chacune de ses composantes

Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise en compte des spécificités du groupe

Appliquer les éléments de base de la dynamique de groupe

Favoriser les interactions entre les membres du groupe et créer un contexte favorisant les échanges

Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet, savoir écouter et prendre en compte les avis

Faire preuve de calme et d’assurance

Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe

Maitriser l’organologie des principaux instruments

Déterminer le planning des répétitions et un plan de travail de chaque répétition

Expliciter les objectifs à atteindre

Organiser les séquences au sein d’une répétition

Déterminer et conduire la progression du groupe

Utiliser l’exemple vocal et/ou instrumental

Utiliser un instrument polyphonique

S’adapter constamment au résultat de la prestation

Communiquer efficacement les consignes, remarques, remédiations...

Mettre en jeu des modes de transmission adaptés et variés (verbal, non-verbal, gestuel, instrumental, enregistrements...)

Susciter et relancer l’intérêt et la concentration de l’ensemble du groupe et de chacune de ses composantes

Construire un équilibre entre ses aspirations et la prise de compte des spécificités du groupe

Appliquer les éléments de base de la dynamique de groupe

Favoriser les interactions entre les membres du groupe et créer un contexte favorisant les échanges

Installer des relations empreintes de confiance et de respect propices à la réalisation du projet

Ecouter et prendre en compte les avis

Mobiliser les ressources des individus au profit de la mise en mouvement du groupe

Faire preuve de calme et d’assurance

Mettre en œuvre dans l’acte d’accompagnement une solide culture des éléments constitutifs des langages des différents champs musicaux (rythme, harmonie, instrumentation, arrangement, composition)

Maitriser les différents systèmes de notation musicale des différents champs, domaines et esthétiques musicales

Maitriser les éléments structurels des formes musicales de ces différents champs et domaines

Posséder une solide pratique du déchiffrage avec des partenaires, de la transposition, et de la réduction à vue

Harmoniser une mélodie, improviser un accompagnement, le cas échéant réaliser un continuo (selon instruments)

S’adapter à des contraintes d’échéances et de planification du travail

Pratique du répertoire des instruments de l’orchestre

Maitriser l’organologie des principales familles d’instruments

Pratiquer des répertoires vocaux : lied et mélodie, musique de chambre vocale, etc.

Appliquer les fondamentaux techniques de la voix chantée (souffle, placement de la voix, posture, diction, timbre, intonation et projection)

Maitriser au moins deux langues étrangères, notamment en matière de prononciation.

Maitriser l’histoire des principaux courants chorégraphiques, des danses d’expressions scéniques (classique, contemporaine, jazz, urbaine) et des danses traditionnelles, en particulier en ce qui concerne leur relation à la musique

Maitriser les grandes œuvres chorégraphiques de répertoire et les œuvres musicales qui y sont associées

Appliquer le vocabulaire propre à chaque esthétique

Repérer l’interaction entre mouvement dansé et discours musical

Appliquer les grands principes de la notation du mouvement, notamment le système Conté

S’investir dans une démarche corporelle (percussions corporelles, approche dalcrozienne, vocalisation).

Intervenir dans la formation musicale pour les danseurs (suggérer des remédiations à la mauvaise perception rythmique ou dynamique d’un élève, élaborer un discours pédagogique favorisant la mise en lien des deux expressions artistiques)

Participer aux évaluations en lien avec ses compétences et activités (relation musique danse, formation musicale danseur, culture musicale)

Participer à la construction de liens entre la musique et la danse au sein de l’établissement

Pratiquer deux instruments dont un instrument polyphonique

Soutenir musicalement le geste dansé à partir des consignes chorégraphiques et pédagogiques du professeur de danse

Elaborer et expliciter des choix musicaux en lien avec une proposition pédagogique ou chorégraphique, en recourant à des œuvres du répertoire et à l’improvisation

Être force de propositions musicales variées, en cours et dans les projets du département danse

S’adapter à différentes situations et propositions de travail en fonction des professeurs et de leur approche pédagogique

Construire une relation pédagogique avec l’enseignant

Blocs de compétences · 14

RNCP39412BC01

Utiliser les outils numériques de références

Compétences visées

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP39412BC02

Exploiter des données à des fins d’analyse

Compétences visées

Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.

Développer une argumentation avec esprit critique.

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et épreuves pratiques

RNCP39412BC03

S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère

Compétences visées

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP39412BC04

Se positionner vis à vis d’un champ professionnel

Compétences visées

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et mise en situation

RNCP39412BC05

Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle

Compétences visées

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et mise en situation

RNCP39412BC06

Concevoir et mettre en œuvre un projet pédagogique dans une discipline musicale

Compétences visées

Maîtriser et entretenir une pratique musicale

Maîtriser un répertoire représentatif de sa discipline principale

Opérer des choix musicaux et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux

Soutenir ses choix artistiques

Porter un regard critique sur sa pratique artistique

Développer des expériences artistiques tant individuelles que collectives

Aborder de nouveaux répertoires

Maîtriser et appliquer les connaissances culturelles et artistiques liées à son domaine (lutherie, organologie, nouvelles technologies, etc.) en relation avec sa pratique artistique

Identifier, définir et interroger les éléments constitutifs de la musique (vocabulaire, terminologie,

langage, culture…), et en particulier ceux de la culture liée à sa discipline