RNCP39427
Active
· Niveau 7
Directeur de Création Mode et industries créatives
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Date d'échéance de l'enregistrement
31-08-2029
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La certification de Directeur de Création Mode et industries créatives a pour objectif de valider l’acquisition de compétences de professionnels de la mode liées au management et à la direction de projets de création d’articles, de produits, de collections.
L’objectif pour ces professionnels est de pouvoir appréhender des projets de création dans leur ensemble en prenant en compte toutes les problématiques associées (financières, liées à la vente des produits, de marketing et de communication) en complément des apports issus de son expertise concernant la création et les approches créatives. Si les compétences validées touchent d’abord à la création elle-même, de l’idéation à la création et à la confection effectives des articles et des pièces en s’inscrivant dans des approches spécifiques et assumées par rapport aux tendances et aux évolutions du secteur, il doit aussi pouvoir évoluer dans un environnement beaucoup plus large.
De ce fait il doit maitriser tout un ensemble de compétences associées à d’autres domaines : marketing et communication, gestion de marque et d’entreprises, management, communication.
L’enjeu de la certification est réel tant les différents secteurs de la mode impliquent aujourd’hui aux directeurs de création de pouvoir intervenir sur cette transversalité tant les marques sont confrontées à des problématiques globales. Elles doivent à la fois proposer des créations qui plaisent, qui trouvent leur public et puissent prendre leur place sur un marché donné afin de sécuriser les enjeux stratégiques et financiers. Dans ce contexte où une saison manquée peut générer des conséquences importantes pour les marques, les responsabilités du directeur de création sont importantes puisque c’est au travers de ces choix et des orientations préconisées que vont se construire le succès et la réussite de marques et d’enseignes de la mode.
Activités visées
La définition, le recensement, l’identification et la déclinaison d’un ADN de marque et ses codes
La recherche des nouvelles tendances
La détermination et la validation des projets de développement créatifs
L’application des approches créatives aux déclinaisons de lignes de produits
Réalisation de dessins et de croquis de pièces de collections
Sélection des matières, des tissus, d’imprimés adaptés
Création de lignes de produits pour la réalisation de collections
Décisions, sélections et arbitrages des créations, des choix techniques et créatifs
La gestion des équipes de création et de production ; le suivi technique du projet ; le pilotage des indicateurs, financiers et de qualité notamment
L’identification et la préconisation d’axes stratégiques de développement de marques ; la définition des orientations stratégiques et budgétaires avec des directions générales ; la coordination des activités des pôles créatifs et des différents services d’entreprises
A partir des déclinaisons et des choix artistiques/créatifs, l’élaboration de stratégies marketing et commerciale pour atteindre les marchés ciblés
La préparation d’opération de présentation, de promotion de collections (défilés, shootings, etc.) ; la mise en scène de créations et la scénographie de présentations de collection ; la supervision de défilés, d’évènements de présentation de créations
La participation à des opérations de communication pour le compte de marques de mode.
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Construire le storytelling, raconter l’histoire de la marque existante ou à naître afin de cibler son ADN, son essence.
Orienter (ou ré-orienter) et analyser son identité, la conceptualiser.
Analyser l’image d’une marque afin de la positionner par rapport à ses concurrents.
Anticiper les évolutions du marché afin d’innover en fonction des tendances locales et internationales.
Utiliser les logiciels design (PAO Illustrator, Photoshop) afin de proposer un rough visuel au client.
Concilier l’ADN de la marque à un univers personnel en définissant un concept, des axes de développements créatifs, des thèmes de collection
Mobiliser des arguments afin de faire adhérer les équipes et la direction au positionnement artistique, au parti-pris stylistique
Sélectionner des éléments, des marqueurs issus de l’ADN d’une marque et/ou d’une approche créative afin de les décliner sur des pièces de collections.
Imaginer et rechercher des possibilités de déclinaisons d’éléments de marques afin de structurer des collections.
Utiliser différentes techniques (logiciels de dessin, techniques de dessin, etc.) afin de réaliser des croquis et de présenter des pièces de collections.
Réaliser des croquis de pièces, effectuer des recherches de couleurs et de matières afin de présenter des projets de création de collections.
Rechercher et anticiper des techniques de réalisation adaptées afin d’anticiper des confections de modèles et de produits pour des collections de mode.
Effectuer des tests de matières afin de contrôler des effets et des rendus dans le cadre de déclinaisons d’éléments d’enseignes sur des collections.
Sélectionner des éléments à intégrer à des pièces et des articles de mode, des détails afin de créer et d’intégrer des signatures en lien avec des collections.
Sélectionner des pièces à réaliser afin d’illustrer des rendus de collections et de pouvoir apprécier des effets de styles, de matières,
Réaliser des patrons de différentes pièces et d’articles afin de valider leur création et leur intégration à des collections.
Superviser des déclinaisons possibles de créations
A partir du cahier des charges, construire des outils de pilotage et de management afin d’assurer la conduite d’un projet.
Définir les étapes clefs (rencontres avec le client, délais de livraison, etc.) afin de planifier le projet et de pouvoir établir des plannings d’activités de services et d’équipes.
Définir les mots clefs, se référer aux mood boards afin de s’assurer que les équipes partagent les mêmes intentions de collection.
Sourcer les ateliers afin de sélectionner le ou les partenaires de fabrication nécessaires à des confections de pièces et d’articles.
Elaborer les gammes matières, couleurs et familles de produits afin d’harmoniser les différents produits et les différentes lignes de produits, s’assurer de l’équilibre et de la cohérence de la collection.
Utiliser des matériaux et des textiles innovants afin d’inclure la notion environnementale dans le projet (upcycling, no waste, etc.).
Orienter et diriger les équipes artistiques afin de s’assurer d’une cohésion entre la création et la conception.
Animer les réunions et les briefs avec les différentes parties prenantes du projet (les fournisseurs, les équipes marketing, les achats, les responsables de collection, etc.) afin de communiquer sur l’avancée du projet.
Analyser des évolutions et des tendances de marchés afin de définir des possibilités d’innovation, d’ouverture et de développement sur des marchés.
Rechercher des possibilités de positionnements de marques sur des marchés et sur des approches créatives afin de rechercher des possibilités d’orientations d’activités.
Intégrer des orientations et des attentes de directions générales et financières afin d’orienter des préconisations de conception de créations, de positionnement de styles de marques.
Estimer des coûts de plans de développement et des perspectives de recettes afin d’établir et de participer à la validation d’approches budgétaires.
Intégrer dans des recherches d’approches artistiques des contraintes économiques et budgétaires afin de concilier des ambitions créatives avec les impératifs stratégiques et budgétaires d’enseignes.
Etablir un business plan pour le développement d’une marque afin de présenter une vision globale de projets de créations.
Utiliser les termes appropriés afin d’échanger avec des directions générales, des directions financières, des investisseurs sur des plans stratégiques de développement d’enseignes dans l’univers de la mode. Intégrer des orientations et des attentes de directions pour la conception de créations
Concilier des ambitions créatives avec les impératifs stratégiques et budgétaires
Elaborer une stratégie marketing et de développement en fonction des contraintes budgétaire et des positionnements de la marque
Créer des univers pour présenter des créations en fonction de thèmes
Opter pour de nouvelles formes de distribution (concept store, boutique éphémère, e-commerce, etc.) afin d’optimiser les ventes
Elaborer des gammes de produits dérivés et/ou d’accessoires à partir de l’ADN de marque
Programmer des opérations et des évènements, des défilés, des shootings photos afin de lancer des collections selon des calendriers stratégiques définis à partir des enjeux de la marque
Définir les axes de communication de la marque et établir un plan de communication adapté à des collections afin de permettre aux équipes de travailler sur des discours, des visuels, des axes de communication.
Superviser des préparations et des déroulés de défilés, gérer et respecter des budgets définis pour des opérations de promotion afin de réussir des lancements de collections.
Superviser des séances de shootings afin de diriger des prises de vues et de contrôler des qualités de rendus.
Imaginer, composer, créer, transformer des lieux, des décors afin de les adapter à des présentations de types de créations.
Rédiger des storytelling afin de faciliter les reprises d’éléments de communication par des tiers (journalistes, influenceurs, équipes, etc.).
Blocs de compétences · 9
RNCP39427BC01
Mettre en oeuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Etude de cas et contrôle de connaissances : Les candidats doivent, à partir d’éléments contextuels, proposer un plan de communication pour une marque ou un projet donné. Mise en situation professionnelle : Les candidats utilisent des outils numériques pour mettre en valeur et expliciter leurs projets de création Contrôle de connaissances : Les candidats utilisent des logiciels de design lors d’ateliers. Les enseignants disposent de fiches d’évaluations spécifiques.
RNCP39427BC02
Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle : Les candidats doivent présenter un projet de création lors de pré-jurys et d’un jury composé de professionnels. Le projet de création comporte la mobilisation de savoirs spécialisés, la connaissance d’enjeux spécifiques, l’innovation, autour d’une problématique de design. Rédaction d’un mémoire de fin d’études et Soutenance : Les candidats soutiennent un mémoire de fins d’étude démontrant la capacité à mener une réflexion critique et étayée autour d’une problématique définie ayant trait à leur champ de spécialisation.
RNCP39427BC03
Mettre en oeuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Mise en situation professionnelle : Les candidats doivent appuyer la présentation de leur projet de création par des références spécifiques et documentées. Etude de cas et contrôle de connaissances : Les candidats doivent réaliser des recherches documentaires ciblées autour de problématiques définies Rédaction d’un mémoire de fin d’études et Soutenance : Les candidats soutiennent un mémoire de fins d’étude démontrant la capacité à mener une réflexion critique et étayée autour d’une problématique définie ayant trait à leur champ de spécialisation.
RNCP39427BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
Réalisation d’un stage de six mois avec Rapport d’expérience professionnelle : Les candidats doivent rédiger et présenter un rapport d’expériences professionnelles liées à leur stage d’insertion professionnelle. Mise en situation professionnelle : Les candidats doivent conduire la réalisation de leur projet de création en collaboration avec des partenaires extérieurs et en tenant compte des impératifs RSE. Les candidats doivent rédiger un rapport d’expérience.
RNCP39427BC05
Développement d’un concept d’identité de marque
Compétences visées
Construire le storytelling, raconter l’histoire de la marque existante ou à naître afin de cibler son ADN, son essence.
Orienter (ou ré-orienter) et analyser son identité, la conceptualiser.
Analyser l’image d’une marque afin de la positionner par rapport à ses concurrents.
Anticiper les évolutions du marché afin d’innover en fonction des tendances locales et internationales.
Utiliser les logiciels design (PAO Illustrator, Photoshop) afin de proposer un rough visuel au client.
Concilier l’ADN de la marque à un univers personnel en définissant un concept, des axes de développements créatifs, des thèmes de collection.
Mobiliser des arguments afin de faire adhérer les équipes et la direction au positionnement artistique, au parti-pris stylistique
Modalités d'évaluation
Epreuve: Création d’un moodboard (planche de tendances) Type d’évaluation : Création d’outils Cadre de mise en œuvre et de déroulement de l’évaluation Les candidats doivent, à partir d’une thématique mode imposée, réaliser leur moodboard. Ils défendront leurs choix stylistiques à l’oral
RNCP39427BC06
Déclinaison d’ADN de marques sur des collections
Compétences visées
Sélectionner des éléments, des marqueurs issus de l’ADN d’une marque et/ou d’une approche créative afin de les décliner sur des pièces de collections.
Imaginer et rechercher des possibilités de déclinaisons d’éléments de marques afin de structurer des collections.
Utiliser différentes techniques (logiciels de dessin, techniques de dessin, etc.) afin de réaliser des croquis et de présenter des pièces de collections.
Réaliser des croquis de pièces, effectuer des recherches de couleurs et de matières afin de présenter des projets de création de collections.
Rechercher et anticiper des techniques de réalisation adaptées afin d’anticiper des confections de modèles et de produits pour des collections de mode.
Effectuer des tests de matières afin de contrôler des effets et des rendus dans le cadre de déclinaisons d’éléments d’enseignes sur des collections.
Sélectionner des éléments à intégrer à des pièces et des articles de mode, des détails afin de créer et d’intégrer des signatures en lien avec des collections.
Sélectionner des pièces à réaliser afin d’illustrer des rendus de collections et de pouvoir apprécier des effets de styles, de matières,
Réaliser des patrons de différentes pièces et d’articles afin de valider leur création et leur intégration à des collections.
Superviser des déclinaisons possibles de créations
Modalités d'évaluation
Epreuve : Présentation de croquis, de planches et d’une pièce réalisée pour une collection d’une enseigne de mode à partir de l’ADN de la marque. Type d’évaluation : Mise en situation professionnelle Cadre de mise en œuvre et de déroulement de l’évaluation : Les candidats doivent réaliser et présenter un projet de collection pour le compte d’une enseigne à partir d’un brief présentant la marque, son ADN et le positionnement attendu de la collection. Ils doivent présenter différents modèles, croquis réalisés à mains levée et sur ordinateurs pour illustrer leur proposition de collection
RNCP39427BC07
Management d’équipes et conduite de projets de création
Compétences visées
A partir du cahier des charges, construire des outils de pilotage et de management afin d’assurer la conduite d’un projet.
Définir les étapes clefs (rencontres avec le client, délais de livraison, etc.) afin de planifier le projet et de pouvoir établir des plannings d’activités de services et d’équipes.
Définir les mots clefs, se référer aux moodboards afin de s’assurer que les équipes partagent les mêmes intentions de collection.
Sourcer les ateliers afin de sélectionner le ou les partenaires de fabrication nécessaires à des confections de pièces et d’articles.
Elaborer les gammes matières, couleurs et familles de produits afin d’harmoniser les différents produits et les différentes lignes de produits, s’assurer de l’équilibre et de la cohérence de la collection.
Utiliser des matériaux et des textiles innovants afin d’inclure la notion environnementale dans le projet (upcycling, no waste, etc.)
Orienter et diriger les équipes artistiques afin de s’assurer d’une cohésion entre la création et la conception.
Animer les réunions et les briefs avec les différentes parties prenantes du projet (les fournisseurs, les équipes marketing, les achats, les responsables de collection, etc.) afin de communiquer sur l’avancée du projet
Modalités d'évaluation
Epreuve : Conduite de projet de création d’une collection de mode Type d’évaluation : Rapport d’expérience professionnelle et contrôle de connaissance Cadre de mise en œuvre et de déroulement de l’évaluation : Les candidats doivent rédiger et présenter un rapport d’expériences professionnelles liées à la participation à la création d’une collection au sein d’une enseigne de mode. Le travail doit porter sur une problématique managériale.
RNCP39427BC08
Structuration des stratégies de développement de marques
Compétences visées
Analyser des évolutions et des tendances de marchés afin de définir des possibilités d’innovation, d’ouverture et de développement sur des marchés.
Rechercher des possibilités de positionnements de marques sur des marchés et sur des approches créatives afin de rechercher des possibilités d’orientations d’activités.
Intégrer des orientations et des attentes de directions générales et financières afin d’orienter des préconisations de conception de créations, de positionnement de styles de marques.
Estimer des coûts de plans de développement et des perspectives de recettes afin d’établir et de participer à la validation d’approches budgétaire.
Intégrer dans des recherches d’approches artistiques des contraintes économiques et budgétaires afin de concilier des ambitions créatives avec les impératifs stratégiques et budgétaires d’enseignes.
Etablir un business plan pour le développement d’une marque afin de présenter une vision globale de projets de créations
Utiliser les termes appropriés afin d’échanger avec des directions générales, des directions financières, des investisseurs sur des plans stratégiques de développement d’enseignes dans l’univers de la mode
Intégrer des orientations et des attentes de directions pour la conception de créations
Concilier des ambitions créatives avec les impératifs stratégiques et budgétaires.
Modalités d'évaluation
Epreuve : Elaboration d’une stratégie de développement d’une enseigne/entreprise de mode Type d’évaluation : Mise en situation professionnelle Cadre de mise en œuvre et de déroulement de l’évaluation : Les candidats doivent élaborer et présenter un plan stratégique de développement (type business plan) d’une enseigne de mode existante ou qui serait créée à partir d’un concept personnel. Présentation devant un jury de professionnels du secteur de la mode (1 heure).
RNCP39427BC09
Elaboration des politiques marketing et promotion de l'image de marque
Compétences visées
Elaborer une stratégie marketing et de développement
en fonction des contraintes budgétaire et des positionnements de la marque
Créer des univers pour présenter des créations en fonction de thèmes
Opter pour de nouvelles formes de distribution (concept store, boutique éphémère, e-commerce, etc.) afin d’optimiser les ventes
Elaborer des gammes de produits dérivés et/ou d’accessoires à partir de l’ADN de marque
Programmer des opérations et des évènements, des défilés, des shootings photos afin de lancer des collections selon des calendriers stratégiques définis à partir des enjeux de la marque
Définir les axes de communication de la marque et établir un plan de communication adapté à des collections afin de permettre aux équipes de travailler sur des discours, des visuels, des axes de communication.
Superviser des préparations et des déroulés de défilés, gérer et respecter des budgets définis pour des opérations de promotion afin de réussir des lancement de collections .
Superviser des séances de shootings afin de diriger des prises de vues et de contrôler des qualités de rendus.
Imaginer, composer, créer, transformer des lieux, des décors afin de les adapter à des présentations de types de créations.
Rédiger des storytelling afin de faciliter les reprises d’éléments de communication par des tiers (journalistes, influenceurs, équipes, etc.).
Modalités d'évaluation
Epreuve marketing : Elaboration d’une stratégie marketing pour le lancement d’une nouvelle collection Type d’évaluation : Etude de cas et contrôle de connaissance Cadre de mise en œuvre et de déroulement de l’évaluation : Les candidats doivent, à partir d’éléments contextuels, proposer un plan d’action pour le lancement d’une marque fictive. Ils travaillent en groupe et soutiennent ensuite leurs idées devant un jury de professionnels du secteur de la mode (1 heure). Epreuve Communication : Elaboration d’opération de communication et d’évènements adaptés au lancement d’une collection dans le cadre d’un budget donné. Type d’évaluation : Mise en situation professionnelle et contrôle de connaissance Cadre de mise en œuvre et de déroulement de l’évaluation : Les candidats doivent, à partir d’éléments contextuels,
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
NAF 13, 14 et 15
Le Directeur de Création Mode et industries créatives exerce principalement son métier dans la filière de la Mode, du textile/habillement aussi bien dans le prêt-à-porter que dans le secteur du luxe. Il exerce son métier dans des Maisons de haute couture, des PMI et PME de Prêt à Porter, des ateliers de créateurs, ateliers tailleur, des marques de distribution, des bureaux de style, bureaux d’études, des organismes publics, etc.
Néanmoins, son expertise dans la création, le design et le management d’équipes créatives peut également l’amener à exercer son métier dans le secteur des industries créatives, allant au-delà du secteur de la mode.
Types d'emplois accessibles
CréateurDirecteur de créationDirecteur artistiqueDesigner textileDirecteur/ Responsable de collectionDirecteur de studio
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Non-attractivité salariale.
2 300 €
salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X82— Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 1 519
Nouvelle-Aquitaine 566
Auvergne-Rhône-Alpes 402
Provence-Alpes-Côte d'Azur 318
Occitanie 281
Grand Est 142
Pays de la Loire 127
Normandie 81
Hauts-de-France 77
La Réunion 52
Centre-Val de Loire 46
Bourgogne-Franche-Comté 38
Bretagne 38
Martinique 20
Guadeloupe 17
Mayotte 17
Corse 9
Guyane 5
3 755
projets de recrutement
20 %
jugés difficiles à recruter
22 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
-
U1X82— Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, Candidature individuelle, VAE
Le jury est nommé par le recteur de région académique ou son représentant, il est composé de 5 membres. Conformément à l’art. de l’arrêté du 8 mars 2001, sur proposition de l’Ecole, le Président et le Vice-Président sont Enseignant-Chercheur. Les 3 autres membres sont soit membres de la Direction générale de l’école, soit membres de la coordination pédagogique du programme.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
8 655 €
Selon la branche
7 000 € – 8 696 €
Prise en chargeBranches concernées
8 655 €
Valeur par défaut · 207 branches
8 696 €
CPNEFP Commerce à distance, CPNEFP Import-Export, CPNEFP des commerces et services de l'audiovisuel, de l'électronique et de l'équipement ménager, CPNEFP du Négoce de l'ameublement
8 600 €
CPNEFP de l'habillement, mercerie, chaussure et jouet
7 000 €
CPNEFP de la métallurgie
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance31-08-2029
Dernière délivrance possible31-08-2033