RNCP40004
Active
· Niveau 7
Certificat d'aptitude aux fonctions de professeur de danse
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
05-12-2029
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
1 organisme habilité, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON
19693133100017
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le professeur détenteur du certificat d'aptitude (CA) est chargé d'un enseignement dans son esthétique qui se fonde sur un parcours artistique attesté, la maîtrise de référents culturels
et une solide expérience professionnelle pédagogique.
Enseignant confirmé, il transmet les compétences, connaissances et attitudes fondamentales nécessaires à une pratique autonome des élèves ou des étudiants. Il est en capacité, dans sa spécialité, de définir des orientations pédagogiques globales, de structurer des parcours professionnalisants, d'accompagner des projets personnels d'élèves ou d'étudiants.
Il est tenu de reconsidérer en permanence ses repères et d'enrichir ses compétences par une pratique artistique ou une démarche de recherche personnelle et par une formation continue.
Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut assurer des activités d'éveil et d'initiation, l'apprentissage initial à destination des amateurs aussi bien que la préparation préprofessionnelle, l'enseignement supérieur et la formation professionnelle continue dans son domaine de spécialité.
Il suscite et accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, y compris celle des adultes, notamment en tenant un rôle de conseil et d'aide à la formulation de projets.
Sa connaissance des réseaux professionnels et des partenaires territoriaux lui permet de participer à la réalisation d'actions s'inscrivant dans la vie culturelle locale.
Il est susceptible de travailler en collaboration avec des artistes ou des institutions relevant des différents secteurs du spectacle vivant ou enregistré, voire conduire des projets avec des partenaires d'autres domaines artistiques (patrimoine, arts plastiques, cinéma, architecture, etc.) ou d'autres secteurs (enseignement général, recherche, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, etc.), dans le respect de la réglementation en vigueur.
Il est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département.
Il est appelé à siéger au sein de jurys d'évaluation d'élèves. Il peut être associé au recrutement de professeurs.
En complément de sa charge d'enseignement et d'encadrement, il peut s'il le souhaite faire bénéficier la structure de ses compétences particulières en contribuant à sa vie artistique, culturelle et pédagogique.
Dans le respect des réglementations en matière de cumul d'emplois, il peut exercer des activités artistiques, pédagogiques, de recherche, ou relevant de l'action culturelle.
Activités visées
Enseignement de l’art de la danse dans sa discipline :
Développement de son activité par la maîtrise acquise dans le champ chorégraphique
Enrichissement de sa pratique par des apports notamment théoriques, et utilisation de ces apports dans le cadre du développement des apprentissages
Conception et direction de séances d’apprentissage de la danse en restant relié à son vécu artistique, à des répertoires et/ou des processus de création de référence
Mise en oeuvre des rapports à la musique et aux musiciens
Construction et accompagnement de la progression du groupe et de chacun sur le long terme
Développement de l’émergence de la personnalité artistique de l’élève
Conception et propositions de modalités d’évaluation, participation à des jurys
Accompagnement des élèves vers la professionnalisation
Maîtrise de la prévention des risques dans la pratique dansée
Intégration aux enseignements des élèves dans leur diversité
Application de la réglementation en matière de développement durable et de transition écologique
Sensibilisation des élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste
Participation au projet d’établissement d’enseignement supérieur artistique :
Conception et mise en oeuvre d’un projet pédagogique et artistique sur un territoire en cohérence avec un projet d’établissement
Participation à la vie d’un établissement
Communication
Conseil et propositions
Application des références relatives aux contextes d’exercice de l’activité
Développement de son activité artistique et pédagogique en s’appuyant sur la recherche :
Critique de ses pratiques
Élargissement de ses savoirs et savoir-faire et organisation en ressources
Production et formalisation d’une pratique de recherche
Compétences attestées
Compétences transversales
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Maîtriser la technique chorégraphique dans son option à un haut niveau d’expression
Manier les éléments constitutifs du langage chorégraphique dans son genre chorégraphique
Se réapproprier les œuvres, processus de composition et d’improvisation dans son genre chorégraphique
S’impliquer dans une pratique corporelle
Enrichir et actualiser ses connaissances sur l’art chorégraphique
Disposer d’une culture chorégraphique approfondie
Identifier et respecter les caractéristiques des autres genres chorégraphiques
Mettre en perspective son genre chorégraphique et en identifier les apports spécifiques
Mettre sa pédagogie en perspective avec la culture artistique, les théories des sciences de l’éducation et les connaissances actualisées dans le domaine de l’anatomie-physiologie
Mobiliser sa culture artistique dans son activité pédagogique
S’approprier les principaux enjeux relevant des sciences de l’éducation et les réinvestir dans sa pédagogie
Identifier, utiliser et savoir nommer les éléments anatomiques mobilisés dans les séquences pédagogiques
Exploiter des outils d’analyse du mouvement
Maitriser les principes de notation du mouvement dansé et les enjeux partitionnels
En lien avec son expérience et en s’appuyant sur les recommandations du schéma national d’orientation pédagogique, concevoir une offre d’enseignement, permettant aux élèves de se découvrir et de perfectionner leurs qualités techniques et artistiques
Maitriser le schéma national d’orientation pédagogique des établissements spécialisés d’enseignement artistique
Structurer de manière dynamique une progression de travail (cours et ateliers) en cohérence avec le profil et le niveau des élèves qui composent la classe
Construire des liens entre les propositions d’artistes invités et l’enseignement dispensé au quotidien
Identifier puis exploiter des éléments significatifs d’une œuvre afin d’enrichir son enseignement
Adapter, modifier une proposition en temps réel en fonction de l’objectif visé et de la réponse observée
Exprimer avec clarté et sensibilité des propositions, des consignes, des ajustements, des corrections
Donner des repères théoriques et pratiques (chorégraphes, courants, œuvres, processus de composition et d’improvisation etc..) correspondant à l’enseignement dispensé
Identifier et utiliser les éléments techniques et artistiques qui fondent la spécificité chorégraphique de son genre
Rendre les élèves disponibles à l’écoute (de soi, des autres, des contextes), favoriser un climat de confiance
Exploiter des supports multimédias tels que vidéo, ressources documentaires en ligne…
Être disponible et à l’écoute des réponses kinesthésiques et verbales des élèves
Repérer, utiliser et gérer les ressources du groupe en termes d’apprentissage et de dynamique créatrice
Solliciter, accueillir, affiner les propositions des élèves pour leur permettre de renforcer leurs apprentissages, et de développer leurs repères.
Entraîner l’élève dans l’expérience sensible de la musicalité du mouvement et développer sa curiosité musicale
Maitriser les répertoires musicaux au travers des époques et des styles
Être initié au langage musical et communiquer avec un musicien, expliciter ses propositions
Faire des liens entre univers musicaux et chorégraphiques
Utiliser, convoquer, créer des stratégies pédagogiques permettant de structurer le parcours des élèves dans la durée
Varier les dispositifs et propositions pour favoriser la participation de chacun
Identifier les atouts et ressources du groupe en tenant compte du profil des élèves
Formaliser des observations sur le groupe et sur le parcours de chacun
Susciter et préserver la dynamique du groupe et la singularité de chaque élève, aider les élèves à se situer au sein du groupe
Développer au sein du groupe la disponibilité, l’écoute et le climat de confiance
Formuler des orientations et des conseils personnalisés
Permettre à l’élève de développer la conscience des objectifs artistiques liés aux exercices et propositions
Mettre en place des situations sollicitant la créativité des élèves
Solliciter la créativité de l’élève en stimulant, en accueillant et en reprenant ses propositions
Développer les capacités de l’élève à improviser, à composer, seul ou en groupe
Permettre à l’élève de reconnaître ses propres références : accompagner l’élève dans l’identification de ses repères sensoriels, kinesthésiques, intellectuels, de ses stratégies d’apprentissage, afin qu’il développe son autonomie et devienne acteur de sa formation
Nourrir et accompagner la réflexion et l’analyse, afin que l’élève développe son regard critique
Inciter l’élève à assister à des spectacles et à visionner des œuvres sur tous supports
Construire avec l’élève du lien entre des propositions d’artistes invités, des spectacles et l’enseignement dispensé au quotidien
Permettre aux élèves de créer du lien entre leurs différents enseignements et pratiques
Identifier et préciser les objectifs et repères structurants mis en jeu dans le cadre des évaluations
Définir des critères et des modalités d’évaluation
Diversifier et mettre en synergie les modalités d’évaluation (évaluation continue et terminale, spectacles, présentation de travaux individuels et collectifs, dossiers)
Concevoir et mettre en place, pour et avec les élèves, des dispositifs d’auto-évaluation
Mettre en œuvre un système d’évaluation qui permette à l’élève de construire un équilibre entre des références externes (professeurs, jurys...) et internes (repères sensoriels, construction et conscientisation de ses systèmes de valeurs), contribuant à sa progression
Permettre à l’élève de développer ses repères et sa propre exigence
Mettre en relation le système d’évaluation avec d’autres contextes dans lesquels l’élève est évalué (en particulier : aménagements d’horaires, TMD, Bac danse...)
Mettre en œuvre des processus d’évaluation incluant des dimensions de communication, de conseil et d’orientation
Préparer les élèves aux évaluations d’entrée et de fin de cycle
Assumer la collégialité d’une évaluation, notamment en tant que membre de jurys
Formuler une analyse et des questions ouvertes dans une attitude bienveillante
Construire et énoncer un point de vue au sein d’un collectif
Appliquer les règles de déontologie qu’appellent des situations d’évaluation
Mettre en œuvre un enseignement spécifique, avec un niveau d’exigence prenant en compte les enjeux de la motivation, de l’endurance et de la virtuosité
Détecter et stimuler le potentiel d’un élève, au regard d’un futur parcours de professionnalisation
Identifier les écoles supérieures en danse et de présenter leurs spécificités
Préparer l’élève aux épreuves de recrutement des écoles supérieures
Informer l’élève sur les parcours de formation existants, les diplômes et les débouchés
Aider l’élève à préciser son projet de professionnalisation et l’accompagner dans sa réalisation
Présenter le référentiel métier du diplôme national supérieur professionnel de danseur
Présenter le cadre réglementaire de l’enseignement de la danse
Mettre en jeu ses connaissances d’anatomie-physiologie et d’analyse du mouvement pour prévenir les comportements à risque
Formuler et transmettre des clés de lecture du mouvement dansé dans le but de prévenir toute situation problématique
Développer des approches corporelles et des méthodes d’acquisition réduisant les effets indésirables ou nocifs, en particulier au regard des exercices faisant appel à la répétition intense, aux extensions articulaires poussées, ainsi qu’au travail des portés
Concevoir, construire et mettre en œuvre une progression cohérente prenant en compte les rythmes physiologiques des élèves en lien avec le déroulement parallèle de leurs études
Concevoir et transmettre un module d’exercices que l’élève puisse reproduire, en autonomie et sans risque
Identifier les conditions matérielles d’hygiène et de sécurité nécessaires à une pratique dansée sans risques
Appliquer les gestes de premier secours
Intégrer aux enseignements les élèves dans leur diversité notamment en situation de handicap
Appliquer la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique
Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle
Appliquer les textes relatifs au cadre réglementaire de l’enseignement de la danse et à l’enseignement spécialisé (code de l’éducation, décret et arrêté de classement, charte de l’enseignement spécialisé, schéma d’orientation pédagogique)
Appliquer les textes relatifs à l’environnement territorial de l’établissement (schéma territorial des enseignements et de l’action artistiques, plan régional de formation)
Se saisir d’un projet d’établissement
Élaborer et formaliser un projet pédagogique et artistique structurant en concertation avec l’équipe pédagogique et en cohérence avec le projet d’établissement
Susciter et porter des projets chorégraphiques avec les élèves
Concevoir les modalités d’élaboration de projets chorégraphiques
Organiser des présentations de travaux d’élèves
Favoriser la rencontre entre les élèves à l’occasion de projets transversaux
Concevoir et conduire des actions artistiques en partenariat avec des acteurs extérieurs
Impulser des partenariats avec d’autres structures et établissements (musées, lieux de diffusion, écoles d’art…), afin de s’ouvrir à la diversité des publics et des espaces
Favoriser les actions interdisciplinaires dans et hors de l’établissement
Maitriser les caractéristiques du milieu artistique (aspects culturels, organisationnels et institutionnels)
Susciter l’invitation d’artistes, d’enseignants et de conférenciers
Créer et développer des échanges avec des professeurs et artistes d’autres disciplines et spécialités (musique, théâtre, arts plastiques)
Développer des actions vers des publics diversifiés dans le cadre du projet d’établissement
Identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques
Concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics
Participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d’un médiateur extérieur)
Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.)
Travailler en équipe
Ecouter, dialoguer, motiver
Définir des objectifs, des axes de progression et des outils d’évaluation (en vue de faire évoluer le projet)
Prendre en compte la pensée et les propositions des membres de l’équipe pédagogique, être à même d’interagir avec celles-ci
Coordonner une équipe pédagogique autour d’un projet, coordonner un département
Associer et coordonner une équipe de professeurs autour d’objectifs partagés
Organiser et animer des temps de concertation, de suivi, de réflexion prospective (équipes, partenaires, élèves, familles)
Rédiger des notes de synthèse et des comptes rendus de réunions
Mettre en œuvre un travail de conception en équipe
Valoriser et mettre en synergie les différentes compétences et richesses de chacun des membres de l’équipe, et favoriser leurs évolutions
Faire vivre un projet d’établissement
Identifier et évaluer les besoins nécessaires à la réalisation des projets et actions portées par l’établissement (fiches techniques, méthodologie, calendrier, plaquette, programme ...)
S’associer à la réflexion prospective, savoir s’adapter aux changements, aux réformes
Soutenir en tant que de besoin des actions visant à l’amélioration des conditions matérielles de l’enseignement
Être force de proposition pour la conception et l’évolution d’un projet d’établissement
Apporter des contributions orales ou écrites dans le cadre de l’élaboration des documents de référence de l’établissement (projet d’établissement, projet de service, maquette des enseignements, règlement intérieur, règlement des études, supports de communication)
Contribuer à l’inscription de l’établissement dans un réseau territorial et participer à son rayonnement
Participer à des instances de réflexion ou des groupes de travail
Représenter le département ou l’équipe auprès de la direction, des instances collégiales de l’établissement et des partenaires extérieurs
Relayer auprès des élèves et des parents les orientations et les enjeux du projet d’établissement et du projet pédagogique en danse
Exposer clairement l’actualité de l’établissement et ses ambitions auprès de différents publics
Communiquer au sein et à l’extérieur de l’établissement sur son activité et sa démarche pédagogique
Assumer un rôle de conseiller et/ou d’expert au sein de l’établissement, notamment en ce qui concerne l’aménagement des locaux, les équipements et l’enrichissement de fonds documentaires
Informer et de conseiller les élèves et leurs familles en matière d’orientation
Identifier les centres de ressources, analyser et exploiter des sources documentaires
Identifier les écoles supérieures en danse et présenter leurs spécificités
Présenter le cadre réglementaire de l’enseignement de la danse
Etre force d’engagement à suivre des formations continues
Appliquer la prévention des risques ERP et les règles relatives à l’accueil de personnes en situation de handicap
Maitriser l’environnement artistique, technique et social du spectacle vivant
Être sensibilisé aux contraintes techniques et de sécurité en vigueur dans le spectacle vivant ainsi qu’à la législation sociale applicable
Sensibiliser les élèves à l’environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières ...)
Maitriser le vocabulaire technique de base afin de pouvoir communiquer avec les techniciens du spectacle vivant
Identifier les spécificités des établissements territoriaux d’enseignement artistique spécialisé
Identifier les instances, circuits et processus de décision des collectivités territoriales et les principales configurations de leurs établissements en charge d’une mission de service public d’enseignement spécialisé
Maitriser l’organisation de la filière culturelle de la fonction publique territoriale
Appliquer les règles de déontologie : principes de laïcité, confidentialité dans les relations aux données personnelles, devoir de réserve et de discrétion, absence de conflits d’intérêt notamment en situation de jury, droits et devoirs des fonctionnaires, cumuls d’emplois, déroulement de carrière
Identifier ses références et référents au regard de son parcours
Construire un regard critique et distancié sur ses pratiques
Nourrir sa réflexion pédagogique par l’ouverture à l’évolution des savoirs et des sciences
Élargir son champ de connaissances aux autres arts et à leurs évolutions
Mobiliser les outils et ressources numériques dans le cadre de ses activités
Pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche (niveau B2)
S’inscrire dans une dynamique d’évolution, notamment par le biais de la formation continue
Disposer d’outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche
Proposer des applications et conduire des analyses de pratiques
Exploiter un champ de savoirs ou d’expériences, pour élaborer des connaissances nouvelles dans un domaine spécifique de son choix
Mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche
Conduire un exposé, produire des écrits, animer un débat
Blocs de compétences · 7
RNCP40004BC01
Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP40004BC02
Mobiliser et produire des savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP40004BC03
Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP40004BC04
Contribuer à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP40004BC05
Enseigner l'art de la danse dans sa discipline
Compétences visées
Maîtriser la technique chorégraphique dans son option à un haut niveau d’expression
Manier les éléments constitutifs du langage chorégraphique dans son genre chorégraphique
Se réapproprier les œuvres, processus de composition et d’improvisation dans son genre chorégraphique
S’impliquer dans une pratique corporelle
Enrichir et actualiser ses connaissances sur l’art chorégraphique
Disposer d’une culture chorégraphique approfondie
Identifier et respecter les caractéristiques des autres genres chorégraphiques
Mettre en perspective son genre chorégraphique et en identifier les apports spécifiques
Mettre sa pédagogie en perspective avec la culture artistique, les théories des sciences de l’éducation et les connaissances actualisées dans le domaine de l’anatomie-physiologie
Mobiliser sa culture artistique dans son activité pédagogique
S’approprier les principaux enjeux relevant des sciences de l’éducation et les réinvestir dans sa pédagogie
Identifier, utiliser et savoir nommer les éléments anatomiques mobilisés dans les séquences pédagogiques
Exploiter des outils d’analyse du mouvement
Maitriser les principes de notation du mouvement dansé et les enjeux partitionnels
En lien avec son expérience et en s’appuyant sur les recommandations du schéma national d’orientation pédagogique, concevoir une offre d’enseignement, permettant aux élèves de se découvrir et de perfectionner leurs qualités techniques et artistiques
Maitriser le schéma national d’orientation pédagogique des établissements spécialisés d’enseignement artistique
Structurer de manière dynamique une progression de travail (cours et ateliers) en cohérence avec le profil et le niveau des élèves qui composent la classe
Construire des liens entre les propositions d’artistes invités et l’enseignement dispensé au quotidien
Identifier puis exploiter des éléments significatifs d’une œuvre afin d’enrichir son enseignement
Adapter, modifier une proposition en temps réel en fonction de l’objectif visé et de la réponse observée
Exprimer avec clarté et sensibilité des propositions, des consignes, des ajustements, des corrections
Donner des repères théoriques et pratiques (chorégraphes, courants, œuvres, processus de composition et d’improvisation etc..) correspondant à l’enseignement dispensé
Identifier et utiliser les éléments techniques et artistiques qui fondent la spécificité chorégraphique de son genre
Rendre les élèves disponibles à l’écoute (de soi, des autres, des contextes), favoriser un climat de confiance
Exploiter des supports multimédias tels que vidéo, ressources documentaires en ligne…
Être disponible et à l’écoute des réponses kinesthésiques et verbales des élèves
Repérer, utiliser et gérer les ressources du groupe en termes d’apprentissage et de dynamique créatrice
Solliciter, accueillir, affiner les propositions des élèves pour leur permettre de renforcer leurs apprentissages, et de développer leurs repères.
Entraîner l’élève dans l’expérience sensible de la musicalité du mouvement et développer sa curiosité musicale
Maitriser les répertoires musicaux au travers des époques et des styles
Être initié au langage musical et communiquer avec un musicien, expliciter ses propositions
Faire des liens entre univers musicaux et chorégraphiques
Utiliser, convoquer, créer des stratégies pédagogiques permettant de structurer le parcours des élèves dans la durée
Varier les dispositifs et propositions pour favoriser la participation de chacun
Identifier les atouts et ressources du groupe en tenant compte du profil des élèves
Formaliser des observations sur le groupe et sur le parcours de chacun
Susciter et préserver la dynamique du groupe et la singularité de chaque élève, aider les élèves à se situer au sein du groupe
Développer au sein du groupe la disponibilité, l’écoute et le climat de confiance
Formuler des orientations et des conseils personnalisés
Permettre à l’élève de développer la conscience des objectifs artistiques liés aux exercices et propositions
Mettre en place des situations sollicitant la créativité des élèves
Solliciter la créativité de l’élève en stimulant, en accueillant et en reprenant ses propositions
Développer les capacités de l’élève à improviser, à composer, seul ou en groupe
Permettre à l’élève de reconnaître ses propres références : accompagner l’élève dans l’identification de ses repères sensoriels, kinesthésiques, intellectuels, de ses stratégies d’apprentissage, afin qu’il développe son autonomie et devienne acteur de sa formation
Nourrir et accompagner la réflexion et l’analyse, afin que l’élève développe son regard critique
Inciter l’élève à assister à des spectacles et à visionner des œuvres sur tous supports
Construire avec l’élève du lien entre des propositions d’artistes invités, des spectacles et l’enseignement dispensé au quotidien
Permettre aux élèves de créer du lien entre leurs différents enseignements et pratiques
Identifier et préciser les objectifs et repères structurants mis en jeu dans le cadre des évaluations
Définir des critères et des modalités d’évaluation
Diversifier et mettre en synergie les modalités d’évaluation (évaluation continue et terminale, spectacles, présentation de travaux individuels et collectifs, dossiers)
Concevoir et mettre en place, pour et avec les élèves, des dispositifs d’auto-évaluation
Mettre en œuvre un système d’évaluation qui permette à l’élève de construire un équilibre entre des références externes (professeurs, jurys...) et internes (repères sensoriels, construction et conscientisation de ses systèmes de valeurs), contribuant à sa progression
Permettre à l’élève de développer ses repères et sa propre exigence
Mettre en relation le système d’évaluation avec d’autres contextes dans lesquels l’élève est évalué (en particulier : aménagements d’horaires, TMD, Bac danse...)
Mettre en œuvre des processus d’évaluation incluant des dimensions de communication, de conseil et d’orientation
Préparer les élèves aux évaluations d’entrée et de fin de cycle
Assumer la collégialité d’une évaluation, notamment en tant que membre de jurys
Formuler une analyse et des questions ouvertes dans une attitude bienveillante
Construire et énoncer un point de vue au sein d’un collectif
Appliquer les règles de déontologie qu’appellent des situations d’évaluation
Mettre en œuvre un enseignement spécifique, avec un niveau d’exigence prenant en compte les enjeux de la motivation, de l’endurance et de la virtuosité
Détecter et stimuler le potentiel d’un élève, au regard d’un futur parcours de professionnalisation
Identifier les écoles supérieures en danse et de présenter leurs spécificités
Préparer l’élève aux épreuves de recrutement des écoles supérieures
Informer l’élève sur les parcours de formation existants, les diplômes et les débouchés
Aider l’élève à préciser son projet de professionnalisation et l’accompagner dans sa réalisation
Présenter le référentiel métier du diplôme national supérieur professionnel de danseur
Présenter le cadre réglementaire de l’enseignement de la danse
Mettre en jeu ses connaissances d’anatomie-physiologie et d’analyse du mouvement pour prévenir les comportements à risque
Formuler et transmettre des clés de lecture du mouvement dansé dans le but de prévenir toute situation problématique
Développer des approches corporelles et des méthodes d’acquisition réduisant les effets indésirables ou nocifs, en particulier au regard des exercices faisant appel à la répétition intense, aux extensions articulaires poussées, ainsi qu’au travail des portés
Concevoir, construire et mettre en œuvre une progression cohérente prenant en compte les rythmes physiologiques des élèves en lien avec le déroulement parallèle de leurs études
Concevoir et transmettre un module d’exercices que l’élève puisse reproduire, en autonomie et sans risque
Identifier les conditions matérielles d’hygiène et de sécurité nécessaires à une pratique dansée sans risques
Appliquer les gestes de premier secours
Intégrer aux enseignements les élèves dans leur diversité notamment en situation de handicap
Appliquer la réglementation en matière de développement durable dans le champ culturel et appréhender les évolutions des pratiques artistiques au regard des enjeux de la transition écologique
Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale Epreuve écrite ou orale Epreuve pratique, entretien Mise en situation pédagogique
RNCP40004BC06
Participer au projet d'établissement d'enseignement artistique
Compétences visées
Appliquer les textes relatifs au cadre réglementaire de l’enseignement de la danse et à l’enseignement spécialisé (code de l’éducation, décret et arrêté de classement, charte de l’enseignement spécialisé, schéma d’orientation pédagogique)
Appliquer les textes relatifs à l’environnement territorial de l’établissement (schéma territorial des enseignements et de l’action artistiques, plan régional de formation)
Se saisir d’un projet d’établissement
Élaborer et formaliser un projet pédagogique et artistique structurant en concertation avec l’équipe pédagogique et en cohérence avec le projet d’établissement
Susciter et porter des projets chorégraphiques avec les élèves
Concevoir les modalités d’élaboration de projets chorégraphiques
Organiser des présentations de travaux d’élèves
Favoriser la rencontre entre les élèves à l’occasion de projets transversaux
Concevoir et conduire des actions artistiques en partenariat avec des acteurs extérieurs
Impulser des partenariats avec d’autres structures et établissements (musées, lieux de diffusion, écoles d’art…), afin de s’ouvrir à la diversité des publics et des espaces
Favoriser les actions interdisciplinaires dans et hors de l’établissement
Maitriser les caractéristiques du milieu artistique (aspects culturels, organisationnels et institutionnels)
Susciter l’invitation d’artistes, d’enseignants et de conférenciers
Créer et développer des échanges avec des professeurs et artistes d’autres disciplines et spécialités (musique, théâtre, arts plastiques)
Développer des actions vers des publics diversifiés dans le cadre du projet d’établissement
Identifier les publics dans toutes leurs caractéristiques
Concevoir et mettre en œuvre des actions de rencontre avec différents publics
Participer à des actions ponctuelles de sensibilisation (interventions aux côtés d’un médiateur extérieur)
Contribuer à l’accompagnement de la pratique en amateur (conseils à des associations, travail en partenariat, etc.)
Travailler en équipe
Ecouter, dialoguer, motiver
Définir des objectifs, des axes de progression et des outils d’évaluation (en vue de faire évoluer le projet)
Prendre en compte la pensée et les propositions des membres de l’équipe pédagogique, être à même d’interagir avec celles-ci
Coordonner une équipe pédagogique autour d’un projet, coordonner un département
Associer et coordonner une équipe de professeurs autour d’objectifs partagés
Organiser et animer des temps de concertation, de suivi, de réflexion prospective (équipes, partenaires, élèves, familles)
Rédiger des notes de synthèse et des comptes rendus de réunions
Mettre en œuvre un travail de conception en équipe
Valoriser et mettre en synergie les différentes compétences et richesses de chacun des membres de l’équipe, et favoriser leurs évolutions
Faire vivre un projet d’établissement
Identifier et évaluer les besoins nécessaires à la réalisation des projets et actions portées par l’établissement (fiches techniques, méthodologie, calendrier, plaquette, programme ...)
S’associer à la réflexion prospective, savoir s’adapter aux changements, aux réformes
Soutenir en tant que de besoin des actions visant à l’amélioration des conditions matérielles de l’enseignement
Être force de proposition pour la conception et l’évolution d’un projet d’établissement
Apporter des contributions orales ou écrites dans le cadre de l’élaboration des documents de référence de l’établissement (projet d’établissement, projet de service, maquette des enseignements, règlement intérieur, règlement des études, supports de communication)
Contribuer à l’inscription de l’établissement dans un réseau territorial et participer à son rayonnement
Participer à des instances de réflexion ou des groupes de travail
Représenter le département ou l’équipe auprès de la direction, des instances collégiales de l’établissement et des partenaires extérieurs
Relayer auprès des élèves et des parents les orientations et les enjeux du projet d’établissement et du projet pédagogique en danse
Exposer clairement l’actualité de l’établissement et ses ambitions auprès de différents publics
Communiquer au sein et à l’extérieur de l’établissement sur son activité et sa démarche pédagogique
Assumer un rôle de conseiller et/ou d’expert au sein de l’établissement, notamment en ce qui concerne l’aménagement des locaux, les équipements et l’enrichissement de fonds documentaires
Informer et de conseiller les élèves et leurs familles en matière d’orientation
Identifier les centres de ressources, analyser et exploiter des sources documentaires
Identifier les écoles supérieures en danse et présenter leurs spécificités
Présenter le cadre réglementaire de l’enseignement de la danse
Etre force d’engagement à suivre des formations continues
Appliquer la prévention des risques ERP et les règles relatives à l’accueil de personnes en situation de handicap
Maitriser l’environnement artistique, technique et social du spectacle vivant
Être sensibilisé aux contraintes techniques et de sécurité en vigueur dans le spectacle vivant ainsi qu’à la législation sociale applicable
Sensibiliser les élèves à l’environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières ...)
Maitriser le vocabulaire technique de base afin de pouvoir communiquer avec les techniciens du spectacle vivant
Identifier les spécificités des établissements territoriaux d’enseignement artistique spécialisé
Identifier les instances, circuits et processus de décision des collectivités territoriales et les principales configurations de leurs établissements en charge d’une mission de service public d’enseignement spécialisé
Maitriser l’organisation de la filière culturelle de la fonction publique territoriale
Appliquer les règles de déontologie : principes de laïcité, confidentialité dans les relations aux données personnelles, devoir de réserve et de discrétion, absence de conflits d’intérêt notamment en situation de jury, droits et devoirs des fonctionnaires, cumuls d’emplois, déroulement de carrière
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale Dossier ou étude de cas Entretien sur un projet artistique et pédagogique Epreuve pratique
RNCP40004BC07
Développer son activité artistique et pédagogique en s’appuyant sur la recherche
Compétences visées
Identifier ses références et référents au regard de son parcours
Construire un regard critique et distancié sur ses pratiques
Nourrir sa réflexion pédagogique par l’ouverture à l’évolution des savoirs et des sciences
Élargir son champ de connaissances aux autres arts et à leurs évolutions
Mobiliser les outils et ressources numériques dans le cadre de ses activités
Pratiquer une langue étrangère en association à des travaux de recherche (niveau B2)
S’inscrire dans une dynamique d’évolution, notamment par le biais de la formation continue
Disposer d’outils méthodologiques et les appliquer à son domaine de recherche
Proposer des applications et conduire des analyses de pratiques
Exploiter un champ de savoirs ou d’expériences, pour élaborer des connaissances nouvelles dans un domaine spécifique de son choix
Mettre en forme et communiquer les résultats de sa recherche
Conduire un exposé, produire des écrits, animer un débat
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale Epreuve orale et écrite Mémoire, soutenance, entretien
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le professeur détenteur de danse du certificat d'aptitude enseigne principalement dans les structures suivantes :
les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales et notamment dans les troisièmes cycles. Dans ce cadre, les cycles à vocation d'orientation professionnelle dans une discipline donnée requièrent au moins un enseignant titulaire du certificat d'aptitude
les structures d'enseignement supérieur dans le domaine du spectacle vivant, publiques (conservatoires nationaux supérieurs, établissements supérieurs habilités ou accrédités par le ministère chargé de la culture) ou privées (centres de formation habilités à dispenser la formation au diplôme d'État de professeur de danse, écoles habilitées à délivrer la formation au diplôme national supérieur professionnel, notamment) ;
les autres écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion.
Il peut également être employé par le ou les ministère(s) en charge de l'éducation nationale ou de l'enseignement supérieur pour dispenser dans leurs établissements des enseignements relevant de sa spécialité.
Il peut avoir plusieurs employeurs dans un cadre réglementaire de cumul d’emplois.
Types d'emplois accessibles
Le professeur de danse détenteur du certificat d'aptitude peut être fonctionnaire ou contractuel de la fonction publique, salarié du secteur privé, travailleur indépendant ou gérant d'une entreprise.
Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales :
Le professeur détenteur du certificat d'aptitude peut accéder au cadre d'emploi des professeurs territoriaux d'enseignement artistique par voie statutaire (le CA de professeur est le diplôme requis pour l'accès au concours externe du grade).
Le professeur territorial d'enseignement artistique a une mission de service public. Il enseigne et est susceptible d'animer et coordonner une équipe d'enseignants, constituée de professeurs et/ou d'assistants territoriaux d'enseignement artistique, et/ ou d'accompagnateurs, pour un projet ou une mission spécifique, ou encore d'encadrer un département.
Il peut exercer les fonctions de professeur chargé de direction d'un conservatoire à rayonnement communal ou intercommunal.
Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut le conduire à exercer la fonction de directeur d'établissement territorial d'enseignement artistique, notamment par voie de concours.
Dans les établissements et structures d'enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales :
Le recrutement s'effectue de manière contractuelle au titre des diplômes, expérience, compétences et renommée présentés.
Dans les établissements relevant du ministère chargé de l'enseignement supérieur :
Diplôme sanctionnant des études pédagogiques et artistiques, appuyées sur une démarche de recherche personnelle, le certificat d'aptitude peut être un élément favorable au recrutement en tant que professeur associé ou invité, ou en tant que chargé d'enseignement.
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Formation initiale L’accès à la formation initiale au certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse est subordonné à la réussite d’un concours d’entrée dans la discipline concernée, ouvert aux candidats justifiant de l’ensemble des conditions suivantes : – être titulaire, dans la discipline concernée, d’un diplôme d’État de professeur de danse, ou de sa dispense, ou d’un titre équivalent, conformément aux dispositions de l’article L. 362-1 du code de l’éducation ; – être titulaire, dans la discipline concernée, d’un diplôme national supérieur professionnel de danseur, ou d’un diplôme validant un premier cycle d’enseignement supérieur ou d’un bachelor d’interprète en danse, dans la discipline correspondant au genre chorégraphique attendu ; – être titulaire du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence ; vec – justifier d’une activité professionnelle en qualité d’artiste de la danse dans la discipline concernée, pouvant notamment être attestée par 507 heures en qualité d’artiste chorégraphique salarié, et d’une expérience d’enseignement d’une durée d’au moins 360 heures. Les candidats fournissent un curriculum vitae et une lettre de motivation. Formation continue L’accès à la formation professionnelle au certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse est conditionné à la réussite d’un concours, ouvert aux candidats titulaires, dans la discipline demandée par le candidat lors de son inscription, d’un diplôme d’État de professeur de danse ou d’une dispense ou d’un diplôme équivalent. Les candidats doivent en outre remplir l’une des conditions suivantes : 1. Justifier de deux années d’activité en qualité d’artiste chorégraphique, dans la discipline chorégraphique demandée par le candidat, et d’une expérience d’enseignement de 600 heures. 2. Justifier de trois années d’activité professionnelle, réparties sur une période continue de cinq ans, en tant qu’artiste chorégraphique, dans la discipline demandée. 3. Justifier, dans la discipline demandée par le candidat, d’une année d’activité en tant qu’artiste chorégraphique et d’une expérience d’enseignement de 2400 heures, dans la discipline demandée.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, Candidature individuelle
Le jury de l’épreuve terminale de mise en situation pédagogique et de l’entretien afférent est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : - 1° un enseignant appartenant au cadre d’emploi des professeurs territoriaux d’enseignement artistique de la fonction publique territoriale ; - 2° un professeur assurant un enseignement au sein d’un département des études chorégraphiques d’un établissement dispensant une formation à un diplôme national supérieur en danse ; - 3° une personnalité titulaire du CA dans la discipline ; - 4° une personnalité qualifiée désignée sur proposition du directeur en charge de la direction générale de la création artistique. Les membres du jury des 1° et 2° sont choisis dans la discipline sollicitée par le candidat. Le jury de l’épreuve terminale d’évaluation du mémoire et de l’entretien afférent est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : – une personnalité qualifiée dans le domaine de la recherche en danse ; – un universitaire.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l’expérience du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse chargé de se prononcer sur les demandes de validation des acquis de l’expérience est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : – un maire, ou un représentant d’un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d’une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l’Etat, ou son représentant qu’il désigne ; – un professeur titulaire du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse dans la discipline sollicitée par le candidat ; – une personnalité qualifiée désignée sur proposition du directeur en charge de la direction générale de la création artistique. Les membres du jury sont nommés par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse. Des examinateurs spécialisés peuvent être désignés par le directeur de l’établissement pour participer avec les membres du jury à la validation des acquis. Ils ont voix consultative.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
11 044 €
Selon la branche
7 000 € – 11 575 €
Prise en chargeBranches concernées
11 044 €
Valeur par défaut · 207 branches
11 575 €
CPNEF ECLAT, CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
10 218 €
CPNE Travail Temporaire
10 000 €
CPNEFP de l'enseignement privé indépendant
7 000 €
CPNEFP de la métallurgie
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance05-12-2029
Dernière délivrance possible05-12-2031
Pour plus d'informations · Statistiques
Où se former
Chargement de l'offre de formation…