RNCP40005 Active · Niveau 6

Danseur

Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

133 · Musique, arts du spectacle

Formacode(s)

45071 · Danse

Date d'échéance de l'enregistrement

06-12-2029

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE LA CULTURE 11004601800013 —

Partenaires habilités

6 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 6 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON 19693133100017 Former et organiser l'évaluation

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS 19753495100037 Former et organiser l'évaluation

CTRE NATIONAL DANSE COMTEMPORAINE ANGERS 31423921100035 Former et organiser l'évaluation

OPERA NATIONAL DE PARIS 78439607900054 Former et organiser l'évaluation

POLE NATIONAL SUPERIEUR DE DANSE ROSELLA HIGHTOWER 82454714500030 Former et organiser l'évaluation

POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT 20003918800012 Former et organiser l'évaluation

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Le danseur est un artiste interprète qui exerce principalement son activité dans le secteur du spectacle vivant au sein de structures de création, de production ou de diffusion. Il danse le plus souvent sur scène, devant un public, dans des lieux dédiés au spectacle. Il peut également se produire dans d'autres lieux ou dans tout type de manifestation ou événement, et dans des configurations variées par rapport au public (espace public, lieux patrimoniaux, bibliothèques, etc.).

En lien avec le travail de création et de représentation, le danseur peut développer des activités en dehors du plateau : interventions en milieu scolaire, hospitalier, carcéral, ou toute autre activité relevant de la sensibilisation des populations à l’art chorégraphique et des missions éducatives des structures du spectacle vivant.

Le danseur peut aussi inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré, dans l’audiovisuel ou le cinéma : émissions de variétés, films, clips,…

Une des spécificités du métier de danseur est d’avoir à exercer le plus souvent une seconde carrière professionnelle après sa carrière d’interprète. Si certains optent pour une reconversion ou une réorientation professionnelle dans des métiers proches (enseignants, chorégraphes) ou dans des métiers connexes au spectacle (administration culturelle, gestion, communication), d’autres réalisent leur évolution professionnelle dans d’autres secteurs professionnels..

Activités visées

Exercice de son art de danseur en tant qu’artiste interprète :

Contribution à la mise en oeuvre d'une création chorégraphique ou d’une oeuvre de répertoire

Interprétation de la chorégraphie, mise en relation de son imaginaire et de l’imaginaire de l’oeuvre

Entretien et développement de ses capacités artistiques et de ses qualités d’interprète, participation à une démarche de recherche :

Développement et enrichissement des techniques et langages afférents aux champs chorégraphiques dans lequel le danseur intervient

Développement de son regard et de son analyse critique

Développement de ses capacités corporelles

Développement des composantes fondamentales du geste dansé (plasticité, espace, théâtralité et musicalité)

Renforcement de sa connaissance de la culture chorégraphique et des autres arts

Développement des facultés d'autonomie et d’adaptation

Mobilisation de connaissances en matière artistique, technique et de l’environnement institutionnel, (notamment dans le domaine chorégraphique) et définition de problématiques d’étude dans une démarche de recherche

Elargissement et valorisation de son champ des savoirs et des compétences professionnelles en tant que danseur :

Développement de sa pratique artistique dans une dynamique interdisciplinaire

Identification de la réalité et du contenu d’autres fonctions dans son domaine artistique

Développement sa pratique dans le respect des enjeux de la transition écologique et du développement durable

Construction de son parcours professionnel de danseur :

Construction professionnelle

Entretien de sa connaissance de l’environnement socioprofessionnel et technique de son métier

Développement de sa pratique dans le respect de la prévention des risques psychosociaux et de la la lutte contre les discriminations et les violences et harcèlements sexistes et sexuels

Développement et renforcement de ses relations professionnelles

Participation le cas échéant à la promotion de son art

Compétences attestées

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Prendre connaissance du projet chorégraphique ou de l’œuvre, en saisir la singularité artistique et esthétique

Comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues.

Mémoriser des séquences longues et/ou complexes d’écriture chorégraphique, les assembler, les enchaîner, y apporter les modifications demandées

Participer aux phases de recherche d'écriture chorégraphique et aux répétitions

Proposer des éléments de composition à partir des indications données

Improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncés

Reprendre de manière autonome un rôle en utilisant, le cas échéant, les différentes ressources disponibles : transmission directe, vidéo, notation, etc.

Participer à la transmission d’un rôle

Identifier et utiliser les différentes ressources disponibles

Développer les liens entre l’œuvre à interpréter et son imaginaire

Recevoir, rechercher et utiliser des informations se rapportant aux contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une œuvre ou d’une situation de départ donnée

Traduire dans son interprétation le fruit de l’analyse des informations recueillies

Conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du projet chorégraphique (styles, esthétiques, concepts, écoles, courants…) et les qualités requises par l’œuvre.

Enrichir la proposition chorégraphique, suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis-pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection…

Mettre en jeu son rapport à soi et aux autres, partenaires et publics, et assurer au cours des représentations une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu

Mettre en œuvre une méthodologie de collecte et d’utilisation d’informations, en bâtir une le cas échéant

Traduire dans sa danse le fruit de l’analyse des informations recueillies

Adapter sa prestation à des modifications éventuelles ou à des impondérables

S’approprier un espace de représentation non conventionnel : espaces naturels ou urbains, galeries, musées, en itinérance dans une architecture et des lieux singuliers

Maîtriser une ou plusieurs techniques de travail ou d’entraînement liées à son esthétique chorégraphique

Maîtriser d’autres techniques complémentaires de travail ou d’entraînement

Aborder de nouvelles techniques corporelles susceptibles d’être rencontrées lors de nouvelles œuvres ou démarches artistiques

Maîtriser la diversité des relations au(x) partenaire(s) : contact, écoute, portés, regards, danses de groupe, danses d’ensemble

Exprimer, à l’oral ou à l’écrit, les perceptions de sa pratique ou de l’observation de celle de l’autre

Nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs des œuvres ou des écritures chorégraphiques

Aborder un des principaux systèmes de notation et de transcription du mouvement

Entretenir sa condition physique

Poursuivre un entrainement régulier

Appliquer des connaissances anatomiques et physiologiques

Appliquer les notions fondamentales d’analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

Appliquer les techniques de relaxation, de récupération et de conscience corporelle

Identifier ses temps personnels de récupération et anticiper sur les risques liés à la fatigue ou aux traumatismes corporels

Identifier les situations à risques liées à l’environnement et/ou à la nature du mouvement et contribuer à y remédier

Développer la plasticité du corps dans sa relation à l’espace : ligne, volume, plan, poids, gravité, résistance des matériaux, espaces interstitiels, architecture, et leurs combinatoires

Développer la théâtralité du corps : adresse regard, sens du récit, dramaturgie du geste, tension dramatique… et leurs combinatoires

Développer la musicalité du corps : rythme, énergie, mélodie, phrasé gestuel, dissociation, durée, dynamique, pulsation, suspension, couleur, et leurs combinatoires

Comprendre et exprimer corporellement les éléments liés à l’espace, à la théâtralité, à la musicalité inhérents à sa chorégraphie et sa mise en scène

Développer la relation entre le geste et la musique

Élargir sa culture chorégraphique, sa connaissance de l’histoire et de l’actualité de la danse

Enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale

S'adapter à la diversité des répertoires ou des formes de danse rencontrés

Maitriser les bases de technique de maquillage

Contribuer à l’adaptation de son matériel et ses propres caractéristiques corporelles

Communiquer avec les professionnels ne pratiquant pas sa langue maternelle.

Entretenir ses connaissances de la danse et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)

Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes chorégraphiques, selon une réflexion prospective

Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, principalement de la danse (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie et anthropologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude

Appliquer la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche

Articuler sa recherche et sa pratique artistique

Formaliser sa pratique de recherche et en identifier l’apport dans le développement de son identité artistique et professionnelle

Communiquer sur sa démarche et sur ses résultats, en français et dans une langue étrangère

Prendre appui sur une pratique des autres arts du spectacle vivant de la musique et / ou des arts visuels

S’initier aux arts numériques et à leurs applications du champ chorégraphique (logiciels de composition chorégraphique, technique de capture de mouvement, …)

Identifier ou exercer les activités de collaborateur ou collaboratrice artistique de chorégraphe (répétiteur ou répétitrice, maitre ou maitresse de ballet, capitaine de danse, dramaturge etc.), de chorégraphe ou de directeur ou directrice de projet chorégraphique,

Identifier les métiers connexes de notateur ou notatrice analyste du mouvement,

Identifier les métiers liés aux filières paramédicales et métiers de la forme,

Identifier ou exercer la transmission de la danse, et, le cas échéant, se former à l’enseignement de la danse ;

Identifier les métiers de l’action culturelle

Identifier les métiers de l’administration culturelle et de la direction d’équipe et de structure ;

Identifier les métiers de la filière technique, la captation et la diffusion audiovisuelle dans le cadre du spectacle vivant.

Actualiser régulièrement ses connaissances relatives à l’impact de la transition écologique sur les modalités de la création et de la médiation des œuvres.

Apprécier les compétences et aptitudes possédées, chercher à les maintenir et à les développer

Identifier les acquis utilisables en vue d’une évolution de carrière, d’une reconversion ou d’une réorientation professionnelle.

Maitriser les modes d’organisation du spectacle vivant et leurs évolutions

Appliquer les dispositions législatives et réglementaires en vigueur dans le spectacle vivant

Identifier la structuration économique du secteur artistique et culturel

S’informer de l’actualité professionnelle et de l’évolution du droit du travail et droit conventionnel, notamment à travers les publications et la presse professionnelle.

Maitriser l’environnement de représentation ((aire de jeu, scène, plateau, coulisses, dégagements, cintres, lumière et son, décors

Être conscient des différentes formes de vulnérabilité, en particulier les handicaps visibles et invisibles (physiques, cognitifs et psychiques), notamment afin de faciliter les collaborations avec les artistes et professionnels concernés.

Adopter, en tant qu’artiste, une démarche inclusive et de lutte contre toutes les formes de discriminations et de violences, dont les violences et le harcèlement sexistes et sexuels (VHSS).

Être sensibilisé aux risques psychosociaux et veiller le cas échéant, en fonction d’un contexte de travail spécifique, à contribuer à leur signalement et à leur prévention.

Entretenir et développer ses propres réseaux professionnels dans la durée

Développer des stratégies de recherche d’emploi (ex : auditions, castings, rédactions du curriculum vitae, candidature spontanée…)

S’adresser à un public et dialoguer avec lui sur un spectacle dans le cadre de son travail d’artiste interprète.

Partager les éléments fondamentaux de sa pratique

Blocs de compétences · 9

RNCP40005BC01

Utiliser les outils numériques de référence

Compétences visées

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP40005BC02

Exploiter des données à des fins d’analyse

Compétences visées

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Modalités d'évaluation

Evaluation pratique et évaluation continue

RNCP40005BC03

S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère

Compétences visées

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP40005BC04

Se positionner vis à vis d’un champ professionnel

Compétences visées

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et mise en situation

RNCP40005BC05

Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle

Compétences visées

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et mise en situation

RNCP40005BC06

Exercer son art de danseur en tant qu'artiste interprète