RNCP40006 Active · Niveau 6

Professeur de danse

Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

133 · Musique, arts du spectacle

333t · Education et transfert de connaissances

333v · Enseignement formation : production à caractère artistique

Formacode(s)

45071 · Danse

45085 · Formation formateur art

Date d'échéance de l'enregistrement

05-12-2029

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE LA CULTURE 11004601800013 —

Partenaires habilités

25 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 25 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

AID ASSO DEVEL ENSEI ART CHORE 30432803200046 Former et organiser l'évaluation

ARTYS'TIK 81347607400014 Former et organiser l'évaluation

ASS DANCE MOUVANCE 42419605300021 Former et organiser l'évaluation

ASSOCIATION C.A.F.E. DANSE 39039539000011 Former et organiser l'évaluation

ASSOCIATION FORMAT'DANSE 80284648500018 Former et organiser l'évaluation

ASSOCIATION LE SANTYE 82508142500027 Former et organiser l'évaluation

ASS POUR LA DANSE L'ART ET LA CREATION 38883143000029 Former et organiser l'évaluation

CALABASH 38894604800047 Former et organiser l'évaluation

CENTRE DE RESSOURCES D'EXPERTISE ET DE PERFORMANCE SPORTIVE 19340099100017 Former et organiser l'évaluation

CENTRE NATIONAL DE LA DANSE 41782263200010 Former et organiser l'évaluation

Voir les 25 partenaires habilités →

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Le professeur de danse titulaire du diplôme d’État peut encadrer des pratiques dansées, en général des disciplines de danse mentionnées à l’article L. 362-1 du Code de l’éducation (danse classique, danse contemporaine et danse jazz).

À ce titre, il transmet les savoirs fondamentaux nécessaires à une pratique artistique autonome des élèves.

Suivant les cas, il assure des activités d’éveil, d’initiation et la conduite d’un apprentissage initial. Il peut être amené à intervenir dans des cursus de préparation préprofessionnelle ou de formation professionnelle.

Il accompagne le développement des pratiques artistiques des amateurs, notamment en tenant un rôle de conseil et d’aide à la formulation de projets.

Il participe à la réalisation des actions portées par la structure qui l’emploie et à son inscription dans la vie culturelle locale.

Tout au long de sa vie professionnelle, le professeur de danse titulaire du diplôme d’État enrichit son parcours par des pratiques artistiques et par une formation professionnelle continue. Il peut notamment s’engager dans la préparation au certificat d’aptitude (CA) de professeur de danse.

Il peut, parallèlement à son activité d’enseignant, exercer des activités dans d’autres contextes professionnels, notamment en tant qu’artiste-interprète, ou intervenir dans les domaines de l’éducation artistique et culturelle et de la médiation.

Activités visées

Maitrise d’au moins une technique de danse dans ses dimensions artistiques à un niveau professionnel :

Pratique avérée et sensible de la danse

Mobilisation et développement des pratiques chorégraphiques plurielles, des connaissances artistiques et analytiques élargies

Mobilisation de la culture chorégraphique et musicale au service de son enseignement :

Mobilisation de sa connaissance des répertoires, des milieux et des univers chorégraphiques, de leurs démarches (processus à l’oeuvre) et réalisations dans le cadre de la palette de ses pratiques artistiques et pédagogiques

Mobilisation des connaissance et compétences relevant du champ musical au service de ses pratiques artistiques et pédagogiques

Mobilisation des outils créatifs en danse

Accompagnement de la construction corporelle sensible des élèves et prévention des risques liés à la pratique de la danse :

Mobilisation des savoirs relevant de l’anatomie-physiologie et de l’analyse qualitative et fonctionnelle du mouvement

Anticipation et ajustement son enseignement aux évolutions physiques et psychiques des élèves, avec une attention particulière liée aux situations de handicap visible ou invisible

Création d’un cadre favorisant l’écoute sensible de soi et des autres

Enseignement de la danse dans ses dimensions sensibles et artistiques :

Conception (aspects didactiques) d’une démarche pédagogique prenant en compte âges, niveaux, situations spécifiques et contextes

Direction des séquences d'apprentissage (aspects pédagogiques) dans leurs dimensions technique et artistique et les inscrire dans la durée

Mobilisation des connaissances en anatomie-physiologie et des analyses qualitatives et fonctionnelles du mouvement en situation de pratique de danse et de transmission

Création de liens avec la culture chorégraphique et musicale tout au long du parcours d’enseignement

Permettre aux élèves d'être acteurs de leurs apprentissages et de construire leur autonomie

Développement d’une dynamique de groupe inclusive

Évaluation des réalisations techniques et artistiques des élèves, les accompagner et les orienter

Animation des parcours d’éducation artistique et culturelle et de médiation :

Conception (aspects didactiques) des parcours

Direction (aspects pédagogiques) des séances

Questionnement de ses pratiques artistiques et pédagogiques et initiation à une démarche de recherche

Compétences attestées

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Maîtriser une pratique chorégraphique et s’exprimer avec celle-ci

Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)

Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale

Porter un regard critique sur sa pratique artistique

Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux

Faire état d’expériences artistiques tant individuelles que collectives

Être disponible à de nouveaux répertoires

Relier sa pratique à l’histoire de la danse et à la culture chorégraphique

Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles

Relier sa pratique à d’autres arts et à d’autres esthétiques chorégraphiques

Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles

Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes

Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l’aide d’une partition

Exploiter les ressources dynamiques des différents répertoires musicaux et pour ce faire explorer les ressources de l’histoire de la musique européenne et extra européenne, les œuvres musicales reliées à la danse

Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique

Faire usage de protocoles de composition chorégraphique

Investir différentes modalités d’improvisation dansée

Comprendre et analyser l’organisation corporelle des élèves en situation de danse (prévention des risques liés aux pratiques dansées)

Accompagner les élèves dans la réalisation des ajustements corporels nécessaires en vue de l’optimisation de leurs postures et mouvements dansés

Mettre en œuvre des notions d’adaptation physiologique à l’effort dans le cadre de la pratique artistique de la danse

Appliquer les éléments de prévention relevant de la santé du danseur

Proposer des protocoles s’appuyant sur les grandes étapes du développement psychomoteur, psychologique et cognitif de l’enfance à l’âge adulte

Adapter ses propositions pédagogiques en fonction des différentes étapes du développement psychique et physique de l’élève

Adapter ses propositions pédagogiques aux conditions d'exercice de l'enseignement (espace, période de l'année, fatigue, projet en cours, réalité́ du moment, etc.)

Repérer et prévenir les risques physiques et psychosociaux dans les apprentissages

Prendre en compte les besoins spécifiques d’élèves en situation de handicap

Adapter sa posture relationnelle à la réalité perçue de l’élève

Amener l'élève à participer activement à une construction sensible de son corps et de sa conscience corporelle au sein d’une pratique collective

Sensibiliser les élèves à la diversité́ des situations de vulnérabilité́ (la question de « l’emprise pédagogique »), à la lutte contre les discriminations et les violences (violences et harcèlements sexistes et sexuels (VHSS), etc.)

Être sensibilisé aux pratiques somatiques.

Appliquer les textes en vigueur portant sur l’orientation et l’organisation de l’enseignement artistique initial pour concevoir une démarche pédagogique

Définir des objectifs d'acquisition et des rythmes de progression adaptés aux spécificités de sa discipline et à la répartition du parcours d'apprentissage dans le temps (de l’éveil-initiation aux niveaux avancés)

Concevoir des activités qui développent la recherche personnelle, l’expérimentation et la créativité de l’élève

Mobiliser des ressources issues des sciences humaines et sociales (développement psychomoteur, psychologique et cognitif, psychopédagogie, sciences de l’éducation) notamment pour les enfants de 4 à 5 ans, période d’éveil, et pour les enfants de 6 à 7 ans, période d’initiation à la danse

Développer des processus d'apprentissage et savoir les mobiliser en cohérence avec ses intentions pédagogiques

Prendre en compte les besoins, les attentes, les capacités, potentiels et motivations des élèves

Adapter et/ou élaborer des outils, supports et méthodes pédagogiques en fonction des élèves, et des contextes

Communiquer sur sa démarche pédagogique

Formuler des propositions et consignes en fonction des objectifs et formats de chaque séance : cours d'éveil, d'initiation, technique, atelier, travail sur les répertoires, temps d’improvisation, de composition

Favoriser l’immersion artistique des élèves par l’utilisation de supports variés, notamment d’objets adaptés à l’éveil et à l’initiation à la danse

Ajuster ses propositions à la réalité des personnes en présence

Diversifier les propositions pour offrir aux élèves des chemins d'acquisition variés

Développer la mémoire des gestes, des rythmes, des chemins du mouvement et de l’engagement corporel et sensible

Apporter aux élèves les ressources nécessaires à la compréhension de leurs organisations corporelles en vue de la réalisation des mouvements dansés

Nourrir ses enseignements d’une culture chorégraphique et musicale avérée

Animer des activités qui favorisent l’autonomisation des élèves dans leur pratique notamment par la recherche personnelle, l'expérimentation et la créativité́

Susciter la curiosité́ des élèves, les inciter à trouver leurs propres réponses en favorisant leur esprit critique et en élargissant leurs références

Accueillir, réinvestir les propositions des élèves, leurs remarques et analyses

Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage, l'échange entre les élèves

Adopter son langage et son comportement en tenant compte de la diversité́ des élèves et des contextes

Favoriser la singularité́ artistique de chaque élève au sein d’un groupe à travers l'observation, la prise de parole et l'échange collectif

Mettre en œuvre des modalités de suivi des acquisitions des élèves en partenariat, le cas échéant, avec d’autres enseignants et partenaires éducatifs

Évaluer les apprentissages des élèves et leur progression, en fonction des objectifs et, le cas échéant, des handicaps visibles et invisibles : acquisitions techniques, développement de la construction corporelle, développement de l'autonomie, expression artistique, etc…

Mettre en œuvre des dispositifs permettant l'évaluation continue des réalisations des élèves sur différents volets (technique, créativité́, musicalité́, improvisation, composition, etc.)

Rendre les élèves acteurs de leur progression et de leur évaluation

Auto-évaluer la séance réalisée, notamment à partir des objectifs poursuivis

Orienter les élèves au fil de leurs apprentissages en fonction de leurs acquis, de leur progression et des réalisations personnelles dont ils-elles peuvent faire état

Développer et entretenir des modes de communication avec les familles

Identifier le contexte et le cadre de son intervention (sensibilisation, transmission, intervention, récurrente ou ponctuelle)

Concevoir le déroulé de séance autour de thématiques et d’objectifs précis

Prévoir des modalités pédagogiques permettant une approche sensible du mouvement (exploration, improvisation, jeux artistiques, …)

Prévoir des supports variés au service des enjeux artistiques et humains de la démarche

Prendre en compte, le cas échéant, la relation au socle de commun de connaissances, de compétences et de culture de l’éducation nationale

Vérifier que la sécurité des participants et des intervenants est garantie (espace, sol, température, accessibilité, …)

Mettre en œuvre les situations pédagogiques définies par le projet

Donner des repères en matière d’espace, de temps, de corps favorisant l’expérience artistique des participants

Adapter les situations à la réalité des personnes en présence et de leurs réponses motrices et émotionnelles

Articuler les dynamiques entre pratiques artistiques et enseignement

Entretenir et développer un parcours de spectateur

Mener des recherches dans le but de s’approprier de nouvelles approches artistiques et/ou pédagogiques en lien avec les évolutions scientifiques et sociales et les décliner, le cas échéant, dans la réalisation d’un projet artistique

Blocs de compétences · 11

RNCP40006BC01

Utiliser les outils numériques de référence

Compétences visées

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP40006BC02

Exploiter des données à des fins d'analyse

Compétences visées

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Modalités d'évaluation

Epreuve pratique et évaluation continue

RNCP40006BC03

S'exprimer et communiquer à l'oral, à l'écrit, et dans au moins une langue étrangère

Compétences visées

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Modalités d'évaluation

Evaluation continue

RNCP40006BC04

Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle

Compétences visées

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et mise en situation

RNCP40006BC05

Agir en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle

Compétences visées

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et mise en situation

RNCP40006BC06

Maitriser au moins une technique de danse dans ses dimensions artistiques à un niveau professionnel

Compétences visées

Maîtriser une pratique chorégraphique et s’exprimer avec celle-ci

Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de la danse et de sa discipline (vocabulaire, terminologie, langage, culture…)

Se relier à un répertoire représentatif de sa discipline principale

Porter un regard critique sur sa pratique artistique

Opérer des choix chorégraphiques et les justifier sur les plans techniques et patrimoniaux

Faire état d’expériences artistiques tant individuelles que collectives

Être disponible à de nouveaux répertoires

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et terminale Réalisation artistique étayée

RNCP40006BC07

Mobiliser la culture chorégraphique et musicale au service de son enseignement

Compétences visées

Relier sa pratique à l’histoire de la danse et à la culture chorégraphique

Exprimer une connaissance sensible des courants chorégraphiques, de leurs contextes, de leur histoire, de leurs évolutions actuelles

Relier sa pratique à d’autres arts et à d’autres esthétiques chorégraphiques

Saisir les opportunités de la diffusion pour organiser des projets en lien avec des artistes, des œuvres ou des structures culturelles

Mettre en jeu des fondamentaux musicaux et rythmiques : formes musicales, paramètres du son, rythmes

Relier structure musicale et structure chorégraphique notamment avec l’aide d’une partition

Utiliser une pluralité de relations entre danse et musique

Faire usage de protocoles de composition chorégraphique

Investir différentes modalités d’improvisation dansée

Modalités d'évaluation

Evaluation continue et terminale Dossier et réalisation artistiques avec des élèves

RNCP40006BC08

Accompagner la construction corporelle sensible des élèves et prévenir les risques liés à la pratique de la danse