# RNCP41321 - Artiste interprète de music-hall **Code:** RNCP41321 **État:** Publiée ## L'essentiel - **Nomenclature du niveau de qualification:** Niveau 4 - **Codes NSF:** 133 - **FormaCodes:** 45004, 45083, 45071, 45022 - **Date d'échéance de l'enregistrement:** 24-09-2028 - **Date d'enregistrement:** 24-09-2025 - **Type d'enregistrement:** Enregistrement sur demande ## Certificateur(s) - INSTITUT NATIONAL DES ARTS DU MUSIC HALL - SIRET: 48963068100034 ## Résumé de la certification ### Objectifs et contexte de la certification Le music-hall, par son histoire et ses spécificités artistiques, occupe une place singulière dans le paysage du spectacle vivant. Caractérisé par la pluridisciplinarité, l’interaction directe avec le public sans recours au quatrième mur, ainsi que par la présence scénique et l'incarnation de personnage, constituent aujourd'hui un modèle particulièrement adapté aux évolutions contemporaines du spectacle vivant. Les artistes interprètes de music-hall évoluent dans des spectacles pluridisciplinaires, de stylistiques et tailles variées, qui demandent de maitriser une discipline principale dite « cœur de métier » et au moins une discipline complémentaire pour leurs interprétations pluridisciplinaires. La relation au public y est essentielle, les compétences scéniques et le rapport avec le public sont des attendues du secteur. Le métier nécessite aussi d’entretenir et de développer en autonomie ses compétences et sa culture pour s'assurer une insertion et une évolution professionnelle durable auprès d'employeurs multiples. En effet, l’artiste interprète de music-hall évolue dans un secteur concurrentiel, dynamique et en mutation, où l'autonomie et l’adaptabilité aux divers lieux, publics et formats de production sont essentielles. ### Activités visées Préparation des interprétations en solo Préparation des interprétations d’ensemble Appropriation et incarnation des rôles et personnages et des interactions avec le public Participation à des séances de création dirigées par un metteur en scène, un directeur vocal ou un chorégraphe Préparation des interprétations pluridisciplinaires, des bascules d’une discipline à une autre Répétitions des tableaux et des interactions de proximité avec le public Représentation face à un public Gestion des interactions de proximité avec le public Préparation de candidature individuelle à une audition Passage d’une audition Gestion de sa carrière et de son image professionnelle Entretien et développement des compétences ### Compétences attestées Interpréter des chansons en solo, telles que définies par le directeur vocal, en utilisant les techniques vocales appropriées et en exprimant de manière authentique l’intention afin de transmettre l’émotion adéquate et répondre aux attentes artistiques et expressives fixées par la direction artistique Interpréter des chorégraphies en solo imposées par le chorégraphe en mobilisant les caractéristiques techniques et stylistiques adéquates, en habitant et en engageant chaque mouvement, pour créer une interprétation authentique, voire singulière, en résonance avec l’intention de la direction artistique Interpréter des séquences de jeu en solo en mobilisant les caractéristiques techniques et émotionnelles nécessaires pour répondre aux exigences du texte ou du visuel et aux objectifs artistiques définis par le metteur en scène Chanter dans un ensemble polyphonique en établissant une connexion vocale, rythmique et émotionnelle avec ses partenaires, en ajustant son interprétation pour respecter les nuances et l’harmonie entre les voix afin de s’intégrer dans un ensemble et contribuer à la qualité de la prestation collective, en adéquation avec les attentes de la direction artistique Danser dans un ensemble chorégraphique en se synchronisant émotionnellement et rythmiquement à ses partenaires, en respectant les consignes de la direction artistique, afin d’interpréter les différentes séquences dansées collectives de manière fluide et garantir l’harmonie et la cohésion de la chorégraphie Jouer une scène à plusieurs en étant attentif aux interactions avec les partenaires, en respectant les consignes du metteur en scène pour créer une dynamique de groupe cohérente et atteindre l'effet recherché par la direction artistique Puiser dans des références culturelles variées pour nourrir la créativité et stimuler de nouvelles approches dans la création et l’interprétation de personnage, en proposant le cas échéant différentes déclinaisons esthétiques (maquillage, coiffure, costume…) Élaborer l’identité corporelle et vocale de son personnage en choisissant et adaptant le maquillage, la coiffure, le costume, les accessoires (silhouette du personnage) et en préparant son langage verbal et gestuel afin d’assurer une interprétation cohérente en adéquation avec les intentions et les exigences de la direction artistique Préparer les interactions avec le public en cohérence avec les consignes et l’intention de la direction artistique afin de réagir de manière adaptée et rebondir face à l’imprévu Proposer une variante d’interprétation en chant dans le respect du cadre de la direction artistique pour transmettre avec justesse le propos artistique de la séquence chantée Improviser une séquence dansée en respectant les consignes et la stylistique imposée par le chorégraphe, tout en proposant des variantes de mouvement ou d’interprétation, afin de nourrir la création Improviser une séquence de jeu en répondant aux consignes du metteur en scène et en explorant différentes propositions pour ajuster le ton, l’énergie, l’émotion et les nuances selon les besoins du moment et de la mise en scène afin de nourrir la création et enrichir le spectacle Basculer d’une discipline à une autre en gérant son énergie, sa concentration et la cohérence du personnage afin de gérer les transitions et de répondre aux attentes du metteur en scène Interpréter simultanément plusieurs disciplines artistiques en conservant la cohérence du personnage et en assurant une interprétation fluide afin de jouer une séquence pluridisciplinaire Écouter activement et comprendre les volontés de la direction artistique pour élaborer son interprétation et adapter sa discipline aux consignes du metteur en scène Comprendre les contributions des autres membres de l’équipe en acceptant et intégrant les propositions des autres artistes pour enrichir une création collective et se fondre dans le collectif Appréhender l’espace de son lieu de travail, lieu de la diffusion, dans son ensemble en respectant les usages et consignes, afin de se déplacer avec efficacité durant le spectacle et atteindre le niveau de sécurité requis Affiner son interprétation en s’appropriant les consignes de mises en scène générées par les caractéristiques scénographiques pour être prêt à jouer le spectacle avec la qualité souhaitée par la direction artistique Anticiper et gérer les changements de tableaux en préparant sa mise et en effectuant sa propre conduite pour assurer le bon déroulement du spectacle Répéter les interactions (élément constitutif du jeu scénique) dans les différentes zones d’intervention afin de produire l’effet recherché par la direction artistique Développer sa réflexivité sur ses exécutions en corrigeant des aspects techniques et artistiques afin d’ajuster sa prestation Contribuer aux ajustements nécessaires du spectacle lors des raccords en collaborant avec la direction artistique et l‘équipe technique afin d’améliorer continuellement la qualité des représentations Se préparer à entrer sur scène en suivant les consignes de maquillage, coiffure et costume de la direction artistique et en respectant un échauffement physique et mental adapté à sa prestation afin d’être dans les meilleures conditions pour délivrer une prestation artistique de qualité Gérer les temps d’attente et les transitions entre les séquences ou représentations, en mobilisant des routines de récupération physique et mentale, afin de préserver son corps, sa concentration et sa régularité tout au long du temps de travail Ajuster l’interprétation de son rôle en respectant la mise en scène et en prenant en compte le type de public pour lui transmettre le propos et les émotions prévus Tenir l’incarnation de son personnage en engageant pleinement son corps, ses expressions et son énergie, afin de rendre vivant chaque instant de jeu et d’ancrer sa présence scénique Réagir rapidement et de manière appropriée face à un imprévu, en l'intégrant de façon créative au spectacle, afin de minimiser son impact sur la prestation et maintenir une qualité artistique optimale tout au long de la représentation Effectuer de manière autonome et rapide des retouches nécessaires au maquillage, à la coiffure et à l'entretien des costumes et accessoires pendant les changements de tableaux afin de maintenir la cohérence esthétique et une gestion durable du matériel scénique Repérer rapidement les réactions du public lors de pré show, déambulation et immersion tout en incarnant son personnage afin d’engager le public dans le propos artistique Interagir avec le public en ajustant son jeu et sa répartie tout en restant fidèle au fil artistique du spectacle et à son personnage pour l’impliquer dans les séquences (prédéfinies ou non) du spectacle Collaborer efficacement avec les équipes techniques (lumière, son, essayages costumes et accessoires, etc.) en utilisant le vocabulaire professionnel adéquat afin de contribuer à la préparation et aux ajustements techniques du spectacle Développer des relations interpersonnelles positives afin de contribuer à la cohésion d’équipe et à une ambiance professionnelle sereine Identifier et évaluer les risques de sécurité en répétition et représentation, en tenant compte des capacités physiques et cognitives individuelles, afin de garantir un environnement sécurisé pour tous Candidater à une annonce de casting en les sélectionnant en fonction de son profil, de sa personnalité et de ses objectifs professionnels et en envoyant les supports de candidatures adaptés en vue d’être convoqué à l’audition Repérer les attentes de la direction de casting dans la convocation en décryptant les caractéristiques du spectacle et ou du sens de l’œuvre afin d’adapter l’organisation de son travail et de bien préparer son audition Préparer les composantes (techniques artistiques) de l’audition demandées par la direction de casting en valorisant ses atouts afin de répondre aux attentes de l’audition Gérer son stress en maitrisant des techniques adaptées à ses caractéristiques propres afin de libérer des capacités suffisantes lors de l’audition Utiliser sa singularité naturelle et ses compétences techniques et artistiques en cohérence avec les attentes ou consignes de la direction de casting afin de proposer une prestation artistique qui se démarque des autres candidats Répondre dans l’instant aux variations demandées en puisant dans différents registres afin d’adapter sa prestation artistique aux attentes de la direction de casting Adopter une posture professionnelle lors des auditions, en valorisant son savoir-être par des interactions positives, afin de favoriser la confiance de l’équipe de casting et accroître ses opportunités de recrutement Gérer son statut d’artiste en maitrisant les particularités règlementaires, socioéconomiques et administratives de son secteur professionnel afin de sécuriser son activité et son parcours Gérer son parcours professionnel en s’adaptant aux opportunités, en organisant son temps de travail, de formation et d’autoformation afin de faciliter son évolution professionnelle Développer des stratégies d’autopromotion par une approche réseau interpersonnel pour se rendre visible et déclencher des opportunités d’emploi Élaborer une image numérique professionnelle cohérente sur les réseaux sociaux en mettant en avant ses points forts afin de répondre aux attendus des emplois préalablement ciblés Entretenir sa forme physique, mentale et émotionnelle en prévenant les risques physiques et psychosociaux inhérents au métier en vue de faire face aux différentes situations professionnelles rencontrées Développer sa culture artistique et sa connaissance de l’actualité et des évolutions/tendances du secteur pour s’adapter au marché de l’emploi en lien avec son projet professionnel Développer ses compétences artistiques en se formant à de nouvelles disciplines ou technologies pour favoriser son employabilité sur le marché de l’emploi du Music-hall et répondre aux évolutions des demandes des directions artistiques ## Blocs de compétences ### RNCP41321BC01 - Préparer un rôle pluridisciplinaire pour un spectacle de Music-hall **Liste de compétences:** Interpréter des chansons en solo, telles que définies par le directeur vocal, en utilisant les techniques vocales appropriées et en exprimant de manière authentique l’intention afin de transmettre l’émotion adéquate et répondre aux attentes artistiques et expressives fixées par la direction artistique Interpréter des chorégraphies en solo imposées par le chorégraphe en mobilisant les caractéristiques techniques et stylistiques adéquates, en habitant et en engageant chaque mouvement, pour créer une interprétation authentique, voire singulière, en résonance avec l’intention de la direction artistique Interpréter des séquences de jeu en solo en mobilisant les caractéristiques techniques et émotionnelles nécessaires pour répondre aux exigences du texte ou du visuel et aux objectifs artistiques définis par le metteur en scène Chanter dans un ensemble polyphonique en établissant une connexion vocale, rythmique et émotionnelle avec ses partenaires, en ajustant son interprétation pour respecter les nuances et l’harmonie entre les voix afin de s’intégrer dans un ensemble et contribuer à la qualité de la prestation collective, en adéquation avec les attentes de la direction artistique Danser dans un ensemble chorégraphique en se synchronisant émotionnellement et rythmiquement à ses partenaires, en respectant les consignes de la direction artistique, afin d’interpréter les différentes séquences dansées collectives de manière fluide et garantir l’harmonie et la cohésion de la chorégraphie Jouer une scène à plusieurs en étant attentif aux interactions avec les partenaires, en respectant les consignes du metteur en scène pour créer une dynamique de groupe cohérente et atteindre l'effet recherché par la direction artistique Puiser dans des références culturelles variées pour nourrir la créativité et stimuler de nouvelles approches dans la création et l’interprétation de personnage, en proposant le cas échéant différentes déclinaisons esthétiques (maquillage, coiffure, costume…) Élaborer l’identité corporelle et vocale de son personnage en choisissant et adaptant le maquillage, la coiffure, le costume, les accessoires (silhouette du personnage) et en préparant son langage verbal et gestuel afin d’assurer une interprétation cohérente en adéquation avec les intentions et les exigences de la direction artistique Préparer les interactions avec le public en cohérence avec les consignes et l’intention de la direction artistique afin de réagir de manière adaptée et rebondir face à l’imprévu Proposer une variante d’interprétation en chant dans le respect du cadre de la direction artistique pour transmettre avec justesse le propos artistique de la séquence chantée Improviser une séquence dansée en respectant les consignes et la stylistique imposée par le chorégraphe, tout en proposant des variantes de mouvement ou d’interprétation, afin de nourrir la création Improviser une séquence de jeu en répondant aux consignes du metteur en scène et en explorant différentes propositions pour ajuster le ton, l’énergie, l’émotion et les nuances selon les besoins du moment et de la mise en scène afin de nourrir la création et enrichir le spectacle Basculer d’une discipline à une autre en gérant son énergie, sa concentration et la cohérence du personnage afin de gérer les transitions et de répondre aux attentes du metteur en scène Interpréter simultanément plusieurs disciplines artistiques en conservant la cohérence du personnage et en assurant une interprétation fluide afin de jouer une séquence pluridisciplinaire Écouter activement / comprendre les volontés de la direction artistique pour élaborer son interprétation et adapter sa discipline aux consignes du metteur en scène Comprendre les contributions des autres membres de l’équipe en acceptant et intégrant les propositions des autres artistes pour enrichir une création collective et se fondre dans le collectif **Modalités d'évaluation:** Mises en situation devant jury de certification (épreuves individuelles) Mises en situation devant jury d’évaluation (épreuves collectives) Livret de compétences Entretien avec le jury ### RNCP41321BC02 - Répéter et jouer sur scène un spectacle de Music-hall **Liste de compétences:** Appréhender l’espace de son lieu de travail, lieu de la diffusion, dans son ensemble en respectant les usages et consignes, afin de se déplacer avec efficacité durant le spectacle et atteindre le niveau de sécurité requis Affiner son interprétation en s’appropriant les consignes de mises en scène générées par les caractéristiques scénographiques pour être prêt à jouer le spectacle avec la qualité souhaitée par la direction artistique Anticiper et gérer les changements de tableaux en préparant sa mise et en effectuant sa propre conduite pour assurer le bon déroulement du spectacle Répéter les interactions (élément constitutif du jeu scénique) dans les différentes zones d’intervention afin de produire l’effet recherché par la direction artistique Développer sa réflexivité sur ses exécutions en corrigeant des aspects techniques et artistiques afin d’ajuster sa prestation Contribuer aux ajustements nécessaires du spectacle lors des raccords en collaborant avec la direction artistique et l‘équipe technique afin d’améliorer continuellement la qualité des représentations Se préparer à entrer sur scène en suivant les consignes de maquillage, coiffure et costume de la direction artistique et en respectant un échauffement physique et mental adapté à sa prestation afin d’être dans les meilleures conditions pour délivrer une prestation artistique de qualité Gérer les temps d’attente et les transitions entre les séquences ou représentations, en mobilisant des routines de récupération physique et mentale, afin de préserver son corps, sa concentration et sa régularité tout au long du temps de travail Ajuster l’interprétation de son rôle en respectant la mise en scène et en prenant en compte le type de public pour lui transmettre le propos et les émotions prévus Tenir l’incarnation de son personnage en engageant pleinement son corps, ses expressions et son énergie, afin de rendre vivant chaque instant de jeu et d’ancrer sa présence scénique Réagir rapidement et de manière appropriée face à un imprévu, en l'intégrant de façon créative au spectacle, afin de minimiser son impact sur la prestation et maintenir une qualité artistique optimale tout au long de la représentation. Effectuer de manière autonome et rapide des retouches nécessaires au maquillage, à la coiffure et à l'entretien des costumes et accessoires pendant les changements de tableaux afin de maintenir la cohérence esthétique et une gestion durable du matériel scénique Repérer rapidement les réactions du public lors de pré show, déambulation et immersion tout en incarnant son personnage afin d’engager le public dans le propos artistique Interagir avec le public en ajustant son jeu et sa répartie tout en restant fidèle au fil artistique du spectacle et à son personnage pour l’impliquer dans les séquences (prédéfinies ou non) du spectacle Collaborer efficacement avec les équipes techniques (lumière, son, essayages costumes et accessoires, etc.) en utilisant le vocabulaire professionnel adéquat afin de contribuer à la préparation et aux ajustements techniques du spectacle Développer des relations interpersonnelles positives afin de contribuer à la cohésion d’équipe et à une ambiance professionnelle sereine Identifier et évaluer les risques de sécurité en répétition et représentation, en tenant compte des capacités physiques et cognitives individuelles, afin de garantir un environnement sécurisé pour tous **Modalités d'évaluation:** Mises en situation devant jury de certification Dossier professionnel Livret de compétences Entretien avec le jury ### RNCP41321BC03 - Construire et gérer son parcours professionnel d’artiste **Liste de compétences:** Candidater à une annonce de casting en les sélectionnant en fonction de son profil, de sa personnalité et de ses objectifs professionnels et en envoyant les supports de candidatures adaptés en vue d’être convoqué à l’audition Repérer les attentes de la direction de casting dans la convocation en décryptant les caractéristiques du spectacle et/ou du sens de l’œuvre afin d’adapter l’organisation de son travail et de bien préparer son audition Préparer les composantes (techniques artistiques) de l’audition demandées par la direction de casting en valorisant ses atouts afin de répondre aux attentes de l’audition Gérer son stress en maitrisant des techniques adaptées à ses caractéristiques propres afin de libérer des capacités suffisantes lors de l’audition Utiliser sa singularité naturelle et ses compétences techniques et artistiques en cohérence avec les attentes ou consignes de la direction de casting afin de proposer une prestation artistique qui se démarque des autres candidats Répondre dans l’instant aux variations demandées en puisant dans différents registres afin d’adapter sa prestation artistique aux attentes de la direction de casting Adopter une posture professionnelle lors des auditions, en valorisant son savoir-être par des interactions positives, afin de favoriser la confiance de l’équipe de casting et accroître ses opportunités de recrutement Gérer son statut d’artiste en maitrisant les particularités règlementaires, socioéconomiques et administratives de son secteur professionnel afin de sécuriser son activité et son parcours Gérer son parcours professionnel en s’adaptant aux opportunités, en organisant son temps de travail, de formation et d’autoformation afin de faciliter son évolution professionnelle Développer des stratégies d’autopromotion par une approche réseau interpersonnel pour se rendre visible et déclencher des opportunités d’emploi Élaborer une image numérique professionnelle cohérente sur les réseaux sociaux en mettant en avant ses points forts afin de répondre aux attendus des emplois préalablement ciblés Entretenir sa forme physique, mentale et émotionnelle en prévenant les risques physiques et psychosociaux inhérents au métier en vue de faire face aux différentes situations professionnelles rencontrées Développer sa culture artistique et sa connaissance de l’actualité et des évolutions/tendances du secteur pour s’adapter au marché de l’emploi en lien avec son projet professionnel Développer ses compétences artistiques en se formant à de nouvelles disciplines ou technologies pour favoriser son employabilité sur le marché de l’emploi du Music-hall et répondre aux évolutions des demandes des directions artistiques **Modalités d'évaluation:** Dossier de candidature Mises en situation devant jury de certification (Simulation d’audition) Dossiers professionnels Entretien avec le jury ## Secteur d'activité et type d'emploi ### Secteurs d'activités Les employeurs du spectacle vivant : productions de spectacles et d’évènements artistiques, cabarets, music-halls, compagnies artistiques pluridisciplinaires, associations, festivals. Les employeurs hors secteur : parcs de loisirs, d’attractions et à thème, hôtellerie de plein air (HPA), casinos, évènementiel (entreprise, collectivité, agence, etc), productions audiovisuelles, croisières et hôtels. ### Type d'emplois accessibles Artiste interprète de Music-hall Artiste interprète pluridisciplinaire Artiste de cabaret, de revue, de variétés Artiste de comédie musicale Chanteur Comédien Danseur Artiste de complément, figurant ### Code(s) ROME L1200, L1201, L1202, L1203, L1204 ## Marché du travail Indicateurs au niveau des familles professionnelles (FAP) des métiers visés, agrégés au niveau national — France Travail / DARES (open data). ### Tensions de recrutement (DARES 2024) - **Niveau de tension :** Très faible (1/5) - **Facteurs principaux :** Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi, Lien formation-emploi - **Salaire médian (mensuel) :** 1 650 € - **Diplôme le plus fréquent :** Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi) - **Familles professionnelles (FAP) :** 1 - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) · tension 1/5 (Très faible) ### Besoins en main-d'œuvre (BMO 2026) - **Projets de recrutement :** 51 022 - **Jugés difficiles à recruter :** 6 % - **Emplois saisonniers :** 29 % - **Familles professionnelles (FAP) :** 1 - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) ## Voies d'accès ### Prérequis à l'entrée en formation L'entrée en formation est conditionnée par une audition de positionnement et est accessible à tout candidat présentant un niveau artistique et technique suffisant dans au moins une discipline principale, appelée discipline "cœur de métier". Ce niveau est apprécié dans les disciplines de danse (option jazz ou classique), chant et comédie (monologue, sketch, mime, etc.). Les capacités à maitriser une ou plusieurs disciplines complémentaires sont évaluées en audition de positionnement. ### Composition du jury — Formation continue, Contrat de professionnalisation, VAE 5 professionnels extérieurs au parcours de formation, issus du spectacle vivant 1 représentant de l’organisme certificateur ### Composition du jury — Apprentissage 5 professionnels extérieurs au parcours de formation, issus du spectacle vivant, 1 représentant de l’organisme certificateur ## Financement en alternance (NPEC) Niveau de prise en charge d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences par branche professionnelle (CPNE). - **Prise en charge usuelle:** 14 646 € - **Selon la branche:** 13 680 € – 14 950 € | Prise en charge | Branches concernées | |---|---| | 14 646 € | Valeur par défaut · 209 branches | | 14 819 € | CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel | | 14 950 € | CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat | | 13 680 € | CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC) | ## Base légale - **Date de décision:** 24-09-2025 - **Durée de l'enregistrement (années):** 3 - **Date d'échéance de l'enregistrement:** 24-09-2028 - **Date de dernière délivrance possible:** 24-09-2032 ## Statistiques | Année | Certifiés | Dont VAE | Insertion globale 6 mois | Insertion métier 2 ans | |---|---|---|---|---| | 2024 | 10 | 0 | 100 % | — | | 2023 | 11 | 0 | 100 % | — | | 2022 | 13 | 0 | 100 % | 62 % | | 2021 | 9 | 0 | 100 % | 88 % | | 2020 | 10 | 0 | 90 % | 89 % | ## Liens avec d'autres certifications - **Anciennes versions:** RNCP36918 - **Correspondances (blocs):** RNCP36918 ## Pour plus d'informations **Fiche officielle (France Compétences) :** https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/41321/ --- *Généré le 10/10/2026 à 01:18*