RNCP41390 Active · Niveau 6

Communication et valorisation de la création artistique (fiche nationale)

Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 6

Code(s) NSF

134 · Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes

320 · Spécialités plurivalentes de la communication

Formacode(s)

45054 · Art

46354 · Information - Communication numérique

Date d'échéance de l'enregistrement

31-12-2029

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE 11004401300040 —

UNIVERSITE DE LORRAINE 13001550600012 —

Partenaires habilités

1 organisme habilité, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

CTRE FORMATION APPRENTIS METIERS ARTS DE LA SCENE 20000547800025 Former et organiser l'évaluation

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

La licence professionnelle est un diplôme national de l'enseignement supérieur qui confère à son titulaire le grade de licence. Elle confère les mêmes droits à tous ses titulaires, quel que soit l'établissement qui l'a délivrée.

La licence professionnelle poursuit un objectif d'insertion professionnelle et elle est organisée pour favoriser la formation tout au long de la vie.

La licence professionnelle favorise la personnalisation des parcours de formation et offre des dispositifs d'accompagnement pédagogique, en tenant compte de la diversité et des spécificités des publics accueillis en formation initiale et en formation continue.

Transformation des politiques publiques, transition écologique et numérique, inclusion de nouveaux publics, modifications des modèles économiques : le secteur du spectacle vivant s’inscrit actuellement dans un contexte de forte évolution qui impacte autant la création artistique et culturelle que ses activités de soutien dans les structures concernées.

Ces évolutions s’accompagnent d’un besoin de compétences nouvelles pour des professionnels capables d’articuler savoirs artistiques, réglementaires, budgétaires ou encore techniques.

La dimension collaborative des métiers de la production et de l’accompagnement des publics nécessite de maîtriser les enjeux des différents métiers du spectacle vivant, mais aussi ceux des partenaires institutionnels de ces structures (collectivités territoriales, associations, Éducation Nationale, etc.).

Issue d’un travail de co-construction avec un réseau diversifié de partenaires professionnels du spectacle vivant, la licence professionnelle « Communication et valorisation de la création artistique » conduit à des emplois de techniciens supérieurs dans les métiers des relations avec les publics et de la production dans des structures variées (scènes conventionnées ou non, associations compagnies…) au plus près des mutations de la culture et de ses territoires.

Activités visées

Mise en œuvre et animation des dispositifs d’accompagnement des différents publics d’une structure du secteur du spectacle vivant (enfants, adultes, publics spécifiques)

Participation à la production de projets artistiques ou culturels dans le secteur du spectacle vivant

Communication à destination des publics d’une structure du secteur du spectacle vivant

Gestion budgétaire et administrative des projets artistiques et culturels et des dispositifs d’accompagnement des publics

Compétences attestées

Compétences transversales

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Participer aux opérations de soutien (technique, logistique, communication, valorisation, etc.) du spectacle vivant

Coordonner des intervenants (techniciens, artistes, etc.) des différents types de structures et métiers de la création en intégrant les enjeux de durabilité en termes de création (eg. scénographie), de production (eg. matériel et ressourcerie, mobilités, utilisation de circuits courts), de diffusion (eg. planification mutualisée des programmations) et de médiation (eg. mobilités spectatrices).

Organiser le planning des intervenants et les conditions de leur accueil

Établir des conventions partenariales avec des acteurs locaux, nationaux ou internationaux

Établir les contrats de travail des intervenants en fonction de leur statut

Établir les contrats d’exploitation des spectacles (contrats de cession, de coproduction, de coréalisation)

Analyser les besoins en termes de dispositifs d’accompagnement des publics en tenant compte de préoccupations artistiques et culturelles, économiques, territoriales, environnementales, techniques et juridiques

Mettre en place des démarches collaboratives et participatives impliquant les publics et les partenaires

Coordonner avec les éventuels partenaires (associations, Éducation Nationale, autres structures culturelles, etc.) et intervenants (artistes, conférenciers, techniciens, etc.) la mise en place des médiations rendant accessibles les œuvres culturelles et artistiques en fonction des spécificités de publics cibles, en intégrant les questions d'accessibilité et de handicap

Rédiger des supports (pédagogiques, artistiques, etc.) de médiation contextualisant les œuvres dans leur courant esthétique, adaptés au(x) public(s) cible(s)

Interagir avec des publics avec un relationnel adapté à leurs spécificités (enfants, adultes, publics spécifiques ou éloignés, accessibilité)

Réaliser le bilan d’un dispositif d’accompagnement des publics

Formaliser les documents de présentation de ce bilan auprès des parties prenantes

Analyser les besoins en termes de communication pour un projet artistique et culturel ou son dispositif d’accompagnement en tenant compte du plan de communication de la structure et des dimensions environnementales, éthiques et sociétales

Rédiger des supports de communication variés (communiqués de presse, réseaux sociaux/numériques, prints, flyers, etc.) porteurs de messages éthiques et éco-conçus

Planifier la diffusion des supports de communication en fonction de leurs objectifs

Diffuser des supports de communication en fonction des usages des publics ciblés

Préparer les éléments nécessaires au bilan du plan de communication

Présenter un projet de production ou de médiation culturelle auprès des partenaires publics et privés, institutionnels et territoriaux

Rechercher des modalités de financements publics ou privés d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet artistique ou culturel

Gérer des contrats en fonction des différents statuts juridiques des acteurs partenaires d’un dispositif ou du projet, ainsi que du droit d’auteur

Préparer un budget prévisionnel pour un dispositif d’accompagnement des publics ou un projet culturel à destination d’un décideur

Réaliser le suivi budgétaire et administratif d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet culturel

Préparer les documents nécessaires au bilan administratif et budgétaire d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet culturel auprès des parties prenantes

Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles proposées dans le cadre de la mention au niveau national. Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.

Blocs de compétences · 9

RNCP41390BC01

Utiliser les outils numériques de référence

Compétences visées

Modalités d'évaluation

Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification

RNCP41390BC02

Exploiter des données à des fins d’analyse

Compétences visées

Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet

Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation

Développer une argumentation avec esprit critique

Modalités d'évaluation

RNCP41390BC03

S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère

Compétences visées

Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère

Modalités d'évaluation

RNCP41390BC04

Se positionner vis à vis d’un champ professionnel

Compétences visées

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs

Modalités d'évaluation

RNCP41390BC05

Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle

Compétences visées

Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Modalités d'évaluation

RNCP41390BC06

Participer à la production des projets artistiques et culturels dans le secteur du spectacle vivant

Compétences visées

Participer aux opérations de soutien (technique, logistique, communication, valorisation, etc.) du spectacle vivant

Coordonner des intervenants (techniciens, artistes, etc.) des différents types de structures et métiers de la création en intégrant les enjeux de durabilité en termes de création (scénographie), de production (matériel et ressourcerie, mobilités, utilisation de circuits courts), de diffusion (planification mutualisée des programmations) et de médiation (mobilités spectatrices).

Organiser le planning des intervenants et les conditions de leur accueil

Établir des conventions partenariales avec des acteurs locaux, nationaux ou internationaux

Établir les contrats de travail des intervenants en fonction de leur statut

Établir les contrats d’exploitation des spectacles (contrats de cession, de coproduction, de coréalisation)

Modalités d'évaluation

RNCP41390BC07

Mettre en œuvre des dispositifs d’accompagnements des publics dans les domaines artistiques et culturels

Compétences visées

Mettre en place des démarches collaboratives et participatives impliquant les publics et les partenaires

Rédiger des supports (pédagogiques, artistiques, etc.) de médiation contextualisant les œuvres dans leur courant esthétique, adaptés au(x) public(s) cible(s)

Interagir avec des publics avec un relationnel adapté à leurs spécificités (enfants, adultes, publics spécifiques ou éloignés, accessibilité)

Réaliser le bilan d’un dispositif d’accompagnement des publics

Formaliser les documents de présentation de ce bilan auprès des parties prenantes

Modalités d'évaluation

RNCP41390BC08

Participer à la communication sur les projets artistiques ou culturels et leurs dispositifs d’accompagnement des publics

Compétences visées

Rédiger des supports de communication variés (communiqués de presse, réseaux sociaux/numériques, prints, flyers, etc.) porteurs de messages éthiques et éco-conçus

Planifier la diffusion des supports de communication en fonction de leurs objectifs

Diffuser des supports de communication en fonction des usages des publics ciblés

Préparer les éléments nécessaires au bilan du plan de communication

Présenter un projet de production ou de médiation culturelle auprès des partenaires publics et privés, institutionnels et territoriaux

Modalités d'évaluation

RNCP41390BC09

Participer à la gestion budgétaire et administrative d’un projet artistique ou culturel ou d’un dispositif d’accompagnement des publics

Compétences visées

Rechercher des modalités de financements publics ou privés d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet artistique ou culturel

Gérer des contrats en fonction des différents statuts juridiques des acteurs partenaires d’un dispositif ou du projet, ainsi que du droit d’auteur

Préparer un budget prévisionnel pour un dispositif d’accompagnement des publics ou un projet culturel à destination d’un décideur

Réaliser le suivi budgétaire et administratif d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet culturel

Préparer les documents nécessaires au bilan administratif et budgétaire d’un dispositif d’accompagnement des publics ou d’un projet culturel auprès des parties prenantes

Modalités d'évaluation

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

R90.02.11 : Services de production et présentation de spectacles vivants

R90.02.12 : Services de promotion et organisation de spectacles vivants

Types d'emplois accessibles

Chargé des publics et de la médiation culturelle

Assistant de communication

Attaché de production de spectacles

Après 3 à 5 années d’expérience professionnelle, les diplômés pourront accéder à des postes de :

Chef/Responsable de services des publics

Chargé de production de spectacles

Administrateur d’établissements culturels, associations, compagnies

Métiers visés (ROME)

E1103 — Chargé / Chargée des relations publiques

K1206 — Animateur coordinateur socioculturel / Animatrice coordinatrice socioculturelle

L1302 — Producteur / Productrice audiovisuel et cinéma

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Non-attractivité salariale.

2 173 € salaire médian (mensuel)

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : 4 familles professionnelles (nomenclature FAP). Ces familles ne sont pas au même niveau de tension (de 1 à 3 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.

U0X80 — Assistants de la communication tension 1/5 (Très faible)
U0X90 — Cadres de la communication tension 1/5 (Très faible)
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle tension 3/5 (Modérée)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 21 888 Auvergne-Rhône-Alpes 10 315 Provence-Alpes-Côte d'Azur 9 259 Nouvelle-Aquitaine 8 546 Occitanie 8 398 Hauts-de-France 8 095 Grand Est 6 591 Pays de la Loire 6 328 Bretagne 5 153 Normandie 3 973 Centre-Val de Loire 3 524 Bourgogne-Franche-Comté 2 860 La Réunion 2 059 Martinique 562 Corse 497 Guadeloupe 462 Mayotte 268 Guyane 181

98 959 projets de recrutement

32 % jugés difficiles à recruter

52 % emplois saisonniers

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : 4 familles professionnelles (nomenclature FAP).

U0X80 — Assistants de la communication
U0X90 — Cadres de la communication
U1X80 — Professionnels des spectacles
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte

Formation initiale Oui

Formation continue Oui

Apprentissage Oui

Contrat de professionnalisation Oui

Candidature individuelle Non

VAE Oui

Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation

Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements

Composition du jury — VAE

Articles L6411-1 à L6423-3 du Code du travail

Financement en alternance

Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.

Prise en charge usuelle

8 911 €

Selon la branche

5 580 € – 9 938 €

Prise en chargeBranches concernées

8 911 € Valeur par défaut · 209 branches

9 938 € CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel

6 000 € CPNE de l’édition de livres, de l’édition phonographique et de l’édition de musique

5 580 € CPNE de l'ingénierie, des services informatiques et du conseil

Liens avec d'autres certifications

Anciennes versions

RNCP30056 — Communication et valorisation de la création artistique (fiche nationale)

Base légale

Date d'échéance31-12-2029

Dernière délivrance possible31-12-2033

Pour plus d'informations · Statistiques

Où se former

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