RNCP4408 Inactive · Niveau 7

Musicien interprète (DFS)

Certificateur · Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP)

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 7

Code(s) NSF

133g · Connaissances artistiques appliquées à la documentation

Formacode(s)

—

Date d'échéance de l'enregistrement

05-02-2008

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) — http://www.cnsmdp.fr

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

A compléter (Reprise)

Activités visées

Le musicien interprète exerce ses activités dans les domaines suivants : - instrumentistes, musique ancienne : soliste, chambriste, musicien d’orchestre y.c. musique ancienne.

accompagnement au piano, accompagnement vocal, chef de chant

improvisation au clavier

chant : soliste, membre d’ensemble vocal.

jazz et musiques improvisées : musicien de jazz (chanteur ou instrumentiste) en soliste ou en ensemble, improvisateur, compositeur, arrangeur, direction d’ensemble.

Compétences attestées

SPECIALITES

A. Spécialité : instrumentistes, y compris musique ancienne Soliste, chambriste, musicien d’orchestre y.c. musique ancienne

A.1. Compétences principales :

maîtriser à un haut degré d’excellence l’interprétation sur son instrument ;

déchiffrer une partition ;

analyser une partition ;

maîtriser le solfège ;

pour les clavecinistes, les organistes et les luthistes/théorbistes, maîtriser la basse continue ;

pour les organistes, maîtriser l’improvisation ;

maîtriser la pratique musicale collective.

A.2. Compétences complémentaires :

maîtriser la pratique de la scène dans sa discipline ;

maîtriser les styles, répertoires et pratiques musicales propres à sa discipline et à sa spécialité ;

disposer d’une culture musicale significative ;

disposer de compétences complémentaires qui enrichissent la pratique de sa discipline propre (autres instruments, écriture, autres champs artistiques ou esthétiques, etc.) ;

pour les organistes, disposer de surcroît d’éléments de base en écriture ;

pour les instrumentistes en musique ancienne, disposer de compétences en matière de connaissance des traités et d’éléments de base en danse historique ;

pour les clavecinistes et les pianofortistes, disposer de compétences en matière d’accord et de réglage de leur instrument, et de connaissance des tempéraments.

B. Spécialités : accompagnement au piano, accompagnement vocal, chef de chant

B.1. Compétences principales :

maîtriser à un haut degré d’excellence les techniques générales (déchiffrage, réduction d’orchestre et de chœur, transposition, accompagnement improvisé, etc.) et spécifiques d’accompagnement au piano dans sa discipline propre (accompagnement au piano, accompagnement vocal, ou direction de chant) ;

maîtriser le grand répertoire du piano ;

pour l’accompagnement au piano, maîtriser la technique du clavier d’orchestre ;

pour la direction de chant, maîtriser les techniques de travail de préparation des chanteurs, notamment la diction lyrique des principales langues étrangères chantées.

B.2. Compétences complémentaires :

disposer d’un niveau dans une langue étrangère au moins égal à B1 dans l’échelle de niveaux communs de référence du Conseil de l’Europe ;

maîtriser la pratique de la scène dans sa discipline ;

savoir analyser une partition ;

disposer d’une culture musicale significative ;

maîtriser les styles, répertoires et pratiques musicales propres à sa spécialité ;

disposer de compétences complémentaires qui enrichissent la pratique de sa discipline propre (autres instruments, écriture, autres champs artistiques ou esthétiques, etc.).

C. Spécialité : improvisation au clavier

C.1. Compétences principales :

maîtriser à un haut degré d’excellence l’improvisation au piano ou à l’orgue ; en particulier, maîtriser la pratique des langages musicaux les plus caractéristiques, les improvisations solo et collective, l’improvisation libre et celle sur des éléments donnés ;

analyser une partition ;

maîtriser l'écriture.

C.2. Compétences complémentaires :

disposer de compétences complémentaires qui enrichissent la pratique de sa discipline propre (accompagnement, direction de chœur, harmonisation au clavier, basse continue, jazz, musique de chambre…).

D. Spécialité : chant

D.1. Compétences principales :

maîtriser à un haut degré d’excellence l’interprétation vocale, en particulier en français, en allemand et en italien ;

déchiffrer une partition ;

analyser une partition ;

maîtriser le solfège ;

D.2. Compétences complémentaires :

maîtriser la pratique musicale collective ;

maîtriser la pratique de la scène, notamment et obligatoirement s’agissant des productions lyriques scéniques ;

maîtriser les styles, répertoires et pratiques musicales propres à sa discipline et à sa spécialité ;

disposer d’une culture musicale significative ;

disposer d’une compétence pianistique ;

disposer de compétences complémentaires qui enrichissent la pratique de sa discipline propre (écriture, autres champs artistiques ou esthétiques, etc.).

E. Spécialité : jazz et musiques improvisées

E.1. Compétences principales :

maîtriser à un haut degré d’excellence l’improvisation jazz sur son instrument, en solo comme en collectif ;

maîtriser l’écriture, la composition et l’arrangement jazz ;

E.2. Compétences complémentaires :

maîtriser la pratique musicale collective en petite ou moyenne formation et en grand orchestre de jazz ;

maîtriser la pratique de la scène dans sa discipline ;

maîtriser les différents styles, répertoires et pratiques musicales jazzistiques ;

disposer de bonnes connaissances générales de l’histoire du jazz ;

disposer d’une compétence pianistique ;

disposer d’une ouverture à d’autres champs artistiques, techniques ou esthétiques, qui enrichissent la pratique de sa discipline propre.

L’évaluation de la discipline principale repose sur la vérification d’un équilibre global de très haut niveau dans les trois catégories de savoirs-faire suivants. Cet équilibre doit témoigner de l’aptitude de l’interprète à entrer immédiatement après le diplôme dans un contexte professionnel.

aspects techniques : qualité de la mobilisation du corps, gestuelle ; pertinence des choix techniques (doigtés, positions, etc.) ; précision rythmique, justesse ; virtuosité ; qualité sonore sur l’ensemble du registre (notamment pour le chant et les instruments à vent) ;

propos artistique : existence, pertinence, cohérence du parti stylistique et aptitude à le soutenir sur la durée d’une œuvre complète, pertinence et exactitude historiques et musicologiques (spécialement en musique ancienne) ; sensibilité et musicalité ; faculté d’écoute (dans le cas d’une prestation accompagnée, et singulièrement pour les disciplines d’accompagnement) ; créativité (particulièrement pour le jazz et l’improvisation au clavier).

aisance, gestion de sa capacité technique et artistique dans un contexte de stress (représentation publique, évaluation) ; aptitude à assumer physiquement sa prestation ; prise en compte de la configuration spatiale et acoustique du lieu ; relation au public, rayonnement et charisme personnels.

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Les titulaires de la certification travaillent dans le secteur du spectacle vivant.

Types d'emplois accessibles

Type d'emplois accessibles : Instrumentistes (Soliste, chambriste, musicien d’orchestre y.c. musique ancienne), accompagnateur (accompagnement au piano, accompagnement vocal, chef de chant), musicien improvisateur au clavier, artiste lyrique (soliste, membre d’ensemble vocal), musicien de jazz (chanteur ou instrumentiste)en soliste ou en ensemble), improvisateur de jazz, compositeur de jazz, arrangeur de jazz, directeur d’ensemble de jazz.

Métiers visés (ROME)

L1202 — Musicien / Musicienne

Références juridiques des réglementations d'activité

A compléter (Reprise)

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

1 650 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 19 259 Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359 Occitanie 4 896 Auvergne-Rhône-Alpes 3 806 Hauts-de-France 3 196 Nouvelle-Aquitaine 3 063 Bretagne 2 378 Pays de la Loire 2 115 Centre-Val de Loire 2 046 Bourgogne-Franche-Comté 1 391 Grand Est 1 249 Normandie 1 171 La Réunion 617 Corse 177 Martinique 146 Guadeloupe 88 Guyane 44 Mayotte 21

51 022 projets de recrutement

6 % jugés difficiles à recruter

29 % emplois saisonniers

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte

Formation initiale Oui

Formation continue Non

Apprentissage Non

Contrat de professionnalisation Non

Candidature individuelle Non

VAE Oui

Prérequis à l'entrée

A compléter (Reprise)

Composition du jury — Formation initiale

Un jury distinct est constitué par unité d’enseignement à évaluer. Les règles suivantes valent pour la discipline principale. - Les membres des jurys, y compris le président, sont nommés par le directeur. - ombre de personnes composant le jury : 5 - Pourcentage des membres extérieurs à l’organisme délivrant la certification : environ 90 %

Composition du jury — VAE

Les jurys sont présidés par le directeur du Conservatoire ou son représentant. Ils comprennent, outre le président, deux personnalités qualifiées nommées par le directeur du Conservatoire, l’une choisie parmi l’encadrement d’une structure recrutant des salariés des métiers correspondants, l’autre parmi les salariés des métiers correspondants. Ces deux personnes ne peuvent être choisies parmi les enseignants en poste dans l’un ou l’autre conservatoire national supérieur de musique et de danse. Le directeur du Conservatoire nomme également un expert pour chaque discipline dans laquelle un dossier a été déposé, sans voix délibérative ; cet expert peut être un enseignant ou un responsable pédagogique en poste dans l’un ou l’autre conservatoire national supérieur de musique et de danse.

Base légale

Date d'échéance05-02-2008

Pour plus d'informations · Statistiques

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