Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
Le COMEDIEN/ACTEUR est un artiste dramatique, acteur cinéma, figurant/figurante, répétiteur/répétitrice de dialogues, silhouette, conteur/conteuse, voix off, doublure, intervenant/formateur théâtre,… Il est amené à :
Exercer son art d'interprète et développer ses capacités artistiques :interpréter et créer un personnage, une situation, une idée, devant des publics, caméras ou micros, à partir d’un support de création et à l’aide de techniques d’expression corporelle ou orale.
Construire son parcours professionnel : communiquer sur son travail à la fois sur le plan technique (sur scène, sur un plateau, avec tous les collaborateurs présents) et sur le plan promotionnel (conception d’outils de diffusion, s’adresser à un public et dialoguer avec lui sur un spectacle,…)
Développer et élargir ses relations professionnelles : stratégies de recherche d’emploi, travail sur CV et lettre de motivation, développer son réseau,…
Connaissance de l’environnement socio-professionnel du métier d’acteur : dispositions réglementaires, structuration économique, modes d’organisation de spectacles, etc…
Elargir et valoriser son champ de compétences professionnelles : fonction de formation ou médiation : transmettre son savoir-faire et ses compétences à différents publics (enfants, adultes,…) au travers de cours ou d’ateliers, aborder des activités de médiation culturelle (animation, sensibilisation,…).
Compétences attestées
Les capacités attestées :
MANAGEMENT DU SPECTACLE VIVANT
gestion du cadre contractuel et juridique (statuts du comédien/acteur, droits d’auteur et droits connexes)
gestion de la communication (utiliser des outils modernes, écrits et oraux, rédiger un dossier de presse, des courriers informatifs, créer des affiches, tracts, …).
management de la carrière de la personne (rédiger et concevoir un CV, lettre de motivation, projet professionnel, constitution d’un réseau, trouver un stage en entreprise culturelle en relation avec son projet professionnel )
THEATRALISATION ET MISE EN ACTE
training du corps et de l’esprit (mettre au service de l’œuvre ses capacités physiques et intellectuelles)
mise en œuvre de techniques de théâtralisation (voix parlée et chantée, gestuelle, danse, dissociation corps/voix..)
mise en œuvre de techniques théâtrales et cinématographiques (restituer un texte, phrasé, rythme, créer un personnage, s’adapter à différents registres du théâtre et du cinéma.)
mise en œuvre de différents registres artistiques (clown, marionnettes, conte, improvisation, lecture, travail devant la caméra, en plein air)
MISE EN SITUATION ET RESTITUTION
préparation d’un spectacle (préparation administrative d’un spectacle, communication, diffusion, préparation intellectuelle, analyse d’œuvre)
spectacle (capacités et qualités durant la représentation : transmission d’émotions, présence scénique, réaction pertinente aux partenaires- enseignement du théâtre à différents publics
enseignement du théâtre à différents publics : capacités à transmettre à des publics variés (enfants, adolescents, adultes) les bases du théâtre
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Théâtre / Compagnie théâtrale / Spectacle vivant / Scène / Cinéma / Télévision / Ecoles / Entreprises
Dans le secteur du spectacle vivant (théâtre) et autres (chanson, marionnette, cabaret, cirque, mime, arts de la rue), les entreprises-employeurs sont les théâtres nationaux, les théâtres de ville, les théâtres privés et autres producteurs, les centres dramatiques, les scènes nationales, les scènes conventionnées, les compagnies dramatiques conventionnées et plus généralement les compagnies professionnelles.
Elles peuvent également être des structures de programmation épisodique (festivals notamment).
Le comédien peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels, c'est-à-dire des employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle vivant et qui relèvent alors du champ du Guso (cafés, hôtels, restaurants, bibliothèques, particuliers, collectivités locales...).
Dans le secteur de l'audiovisuel (télévision, synchronisation-doublage, cinéma, publicité, film d'entreprise et radio), les entreprises-employeurs sont les sociétés de production cinématographique, les sociétés de production audiovisuelle (radio ou télévision sur supports variés).
Le comédien/acteur peut s’exercer également à des fonctions de formation et de médiation (sensibilisation au théâtre, animation d’ateliers,…) auprès d’un jeune public ou auprès d’adultes au sein d’écoles (conservatoire, écoles de théâtre privées, écoles primaires, collèges et lycées publics) ou encore d’entreprises (théâtre forum, ateliers de « prise de parole en public », etc…).
Types d'emplois accessibles
Artiste dramatique, acteur cinéma, figurant/figurante, répétiteur/répétitrice de dialogues, silhouette, conteur/conteuse, voix off, doublure,…
Formateur, formatrice d'acteur
Créateur, créatice de spectacle
L'activité s'exerce le plus souvent sous le statut de salarié intermittent du spectacle.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Contrat de professionnalisation, VAE
Un jury composé de 6 personnes : - Président du jury : le directeur artistique de ATRE - 3 formateurs ou administrateurs de l'association - 1 intermittent du spectacle (comédien, metteur en scène extérieur à ATRE) - 1 responsable de structure culturelle (extérieur à ATRE)
Base légale
Date d'échéance03-12-2018
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