# RNCP9034 - Diplôme national supérieur professionnel de comédien

**Code:** RNCP9034
**État:** Publiée

## L'essentiel
- **Nomenclature du niveau de qualification:** Niveau 6
- **Sigle:** Autre — Autre certification professionnelle de droit
- **Codes NSF:** 133
- **FormaCodes:** 45022
- **Date d'échéance de l'enregistrement:** 01-01-2024
- **Type d'enregistrement:** Enregistrement de droit

## Certificateur(s)
- MINISTERE DE LA CULTURE
  - SIRET: 11004601800013

## Partenaires habilités
11 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 11 à former et organiser l'évaluation.

- CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR D'ART DRAMATIQUE — SIRET 19753469600012
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- ECOLE NATIONALE SUPERIEURE D'ART DRAMATIQUE DE MONTPELLIER LANGUEDOC ROUSSILLON — SIRET 51351006500016
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- ECOLE REGIONALE D ACTEURS DE CANNES ET MARSEILLE — SIRET 37970044600022
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- ECOLE SUPERIEURE MUSIQUE ET DANSE HAUTS-DE-FRANCE - LILLE — SIRET 53867582800015
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- ESTBA ECOLE SUPERIEURE DE THEATRE EN AQUITAINE — SIRET 50365162200014
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- L'ACADEMIE DE L'UNION - ESPTL — SIRET 50246436500019
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- LA COMEDIE DE SAINT-ETIENNE — SIRET 58450437700022
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- LE STUDIO — SIRET 40058393600010
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT — SIRET 20003918800012
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation
- THEATRE NATIONAL DE BRETAGNE - T.N.B. CENTRE EUROPEEN DE PRODUCTION THEATRALE ET CHOREGRAPHIQUE — SIRET 37921397800016
  - Habilitation : Former et organiser l'évaluation

Liste complète des 11 partenaires habilités : https://data.aktaconseil.fr/certifications/rncp9034-diplome-national-superieur-professionnel-de-comedien/partenaires

## Résumé de la certification
### Objectifs et contexte de la certification
A compléter (Reprise)

### Activités visées
Description des emplois et activités visées    Le comédien, en qualité d'artiste interprète, exerce son activité dans le secteur du spectacle vivant, principalement au sein d'entreprises de création, de production ou de diffusion publiques ou privées, subventionnées ou non.    Il joue le plus souvent sur des plateaux de théâtre, mais également dans d’autres lieux (espaces publics, lieux patrimoniaux, bibliothèques,…..).    Interprète de rôles, le comédien inscrit son activité devant un public, dans des configurations variées (théâtre dramatique, productions pluridisciplinaires, théâtre de rue,...) et parfois sous forme d’adresses particulières (théâtre en appartement, spectacle jeune public,...).    Dans le secteur de l’audiovisuel, son activité se décline principalement sous la forme de rôles au cinéma, à la télévision ou à la radio et d’activités de doublage et de post-synchronisation. Elle s’exerce également dans les secteurs de la publicité et des multimédias.    Dans le déroulement de sa carrière, le comédien peut se former ou exercer d'autres fonctions dans son domaine artistique qui sont décrites dans le contexte du métier accessible par les deux liens sources référencés ci -dessous.

### Compétences attestées
Description des activités et des compétences correspondantes évaluées et attestées    I. Exercer son art d’interprète     Analyser les textes: comprendre, analyser des textes; maîtriser l'approche du conflit dramatique, de la construction du personnage, du matériau textuel, de la dramaturgie; développer le lien entre le texte et l'imaginaire    Prendre une part active à l'interprétation des oeuvres et à l'élaboration des créations:  inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique; mener des recherches personnelles    Jouer: mettre en jeu son rapport à soi et à l'autre (partenaires, public) ; savoir mobiliser à la fois présence et engagement, initiative et disponibilité.    II. Développer et élargir ses capacités artistiques    Posséder et développer des capacités corporelles: maîtriser l'articulation corps-mouvement-espace ; avoir une maîtrise de la liaison entre langage verbal et corporel    Posséder et développer des capacités vocales: maîtriser les techniques vocales (voix parlée, chantée) ;maîtriser les techniques de diction (vers et prose);    Mémoriser, étendre son registre de jeu: maîtriser et développer ses capacités à servir la diversité du répertoire (styles, modes de jeu et esthétiques); appréhender et s'approprier l'ensemble des éléments techniques, y compris ceux des nouvelles technologie; travailler en équipe sur des projets associant plusieurs domaines artistiques    Elargir sa culture artistique: disposer de connaissances relatives à sa discipline ainsi qu'à l'ensemble des arts ; se tenir informé de leur actualité et de leurs évolutions.    III. Construire son parcours professionnel    Savoir se situer professionnellement: Apprécier les compétences possédées, chercher à les maintenir et à les développer, y compris les compétences transversales et les savoirs généraux    Entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel: Connaître les modes d'organisation du spectacle vivant et de l'audiovisuel et leurs évolutions dans l'histoire ; connaître et appliquer les dispositions réglementaires en vigueur, les usages relatifs au cadre d'emploi et à l'activité économique, les dispositions relatives à la prévention des risques     Développer et élargir ses relations professionnelles: Entretenir et développer ses réseaux personnels et professionnels, notamment en développant des relations durables ; être en mesure de développer des stratégies de planification et de préparation des auditions, castings, etc...    Les capacités attestées sont détaillées dans le référentiel de compétences et de certification professionnelles publié au bulletin officiel du ministère de la culture et de la communication accessible par les deux liens sources référencés ci-dessous.

## Secteur d'activité et type d'emploi
### Secteurs d'activités
SECTEURS D'ACTIVITE    Les entreprises-employeurs sont les théâtres nationaux, les théâtres de ville, les théâtres privés et autres producteurs, les centres dramatiques, les scènes nationales, les scènes conventionnées, les compagnies dramatiques conventionnées et plus généralement les compagnies professionnelles. Elle peuvent également être des structures de programmation épisodique (festivals notamment).    Leurs statuts sont variés : établissement public, SARL, association, régie municipales,… Le comédien peut également être engagé par des employeurs dont l’activité principale n’est pas le spectacle vivant (cafés, hôtels, restaurants, bibliothèques, particuliers, collectivités locales,….). Dans le secteur de l’audiovisuel, les entreprises-employeurs sont les sociétés de production cinématographiques, les sociétés de production audiovisuelle. Ces entreprises ont principalement le statut de société anonyme (SA) ou de société à responsabilités limitées (SARL).

### Type d'emplois accessibles
TYPES D'EMPLOIS ACCESSIBLES    Le comédien est recruté par castings ou auditions ou sollicité par un metteur en scène ou un réalisateur. Le comédien est un salarié employé sur la base d’un contrat à durée indéterminée (CDI) ou de contrats à durée déterminée (CDD), parfois espacés dans le temps,  auprès de plusieurs employeurs successifs.    Le comédien est conduit à se déplacer sur l'ensemble du territoire national ou à l'étranger, afin de répéter, de se produire et de rencontrer ses partenaires professionnels (entreprises du spectacle, agents,...). le rythme des acivités du comédien est lié à l'activité de la ou des entreprises dans lesquelles il travaille: répétitions, représentations, tournées,...    Le comédien est généralement placé sous l’autorité artistique d’un metteur en scène ou d’un réalisateur. Son niveau de formation et de compétences lui permet de prendre des responsabilités dans l’élaboration, la préparation et la représentation des œuvres : apports théoriques, propositions artistiques….

### Code(s) ROME
L1203

### Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)

## Marché du travail
Indicateurs au niveau des familles professionnelles (FAP) des métiers visés, agrégés au niveau national — France Travail / DARES (open data).

### Tensions de recrutement (DARES 2024)
- **Niveau de tension :** Très faible (1/5)
- **Facteurs principaux :** Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi, Lien formation-emploi
- **Salaire médian (mensuel) :** 1 650 €
- **Diplôme le plus fréquent :** Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi)
- **Familles professionnelles (FAP) :** 1
  - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) · tension 1/5 (Très faible)

### Besoins en main-d'œuvre (BMO 2026)
- **Projets de recrutement :** 51 022
- **Jugés difficiles à recruter :** 6 %
- **Emplois saisonniers :** 29 %
- **Familles professionnelles (FAP) :** 1
  - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

## Voies d'accès
**Modalités d'accès :** Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, VAE

### Prérequis à l'entrée en formation
A compléter (Reprise)

### Composition du jury — Formation initiale
L'évaluation des étudiants conduisant à la délivrance du diplôme, d'une fréquence au moins semestrielle, est assurée collégialement par les enseignants concernés sous la forme d'un contrôle continu; des représentants des milieux professionnels, désignés par le directeur, sont invités à participer à l'évaluation de présentations publiques de travaux.    Au terme du cursus, le jury, constitué de l'ensemble de l'équipe pédagogique présidé par le directeur de l'établissement, établit la liste des étudiants proposés pour l'obtention du diplôme après validation de l'ensemble des résultats obtenus dans les différents domaines d'enseignement.

### Composition du jury — Formation continue, Apprentissage
jury composé par l'établissement

### Composition du jury — VAE
Jury composé par l'établissement selon les dispositions du décret 2002-615 du 26 avril 2002

## Financement en alternance (NPEC)
Niveau de prise en charge d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences par branche professionnelle (CPNE).

- **Prise en charge usuelle:** 12 000 €

| Prise en charge | Branches concernées |
|---|---|
| 12 000 € | Valeur par défaut · 213 branches |

## Base légale
- **Date d'échéance de l'enregistrement:** 01-01-2024

## Liens avec d'autres certifications
- **Nouvelle(s) certification(s):** RNCP38358

## Pour plus d'informations
Bulletin officiel du ministère de la culture et de la communication   site de la CPNEF-SV

**Fiche officielle (France Compétences) :** https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/9034/

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*Généré le 11/10/2026 à 07:54*