# RNCP9044 - Diplôme national supérieur professionnel de musicien, spécialité instrumentiste/chanteur **Code:** RNCP9044 **État:** Publiée ## L'essentiel - **Nomenclature du niveau de qualification:** Niveau 6 - **Sigle:** Autre — Autre certification professionnelle de droit - **Codes NSF:** 133 - **FormaCodes:** 45073 - **Date d'échéance de l'enregistrement:** 07-06-2022 - **Type d'enregistrement:** Enregistrement de droit ## Certificateur(s) - MINISTERE DE LA CULTURE - SIRET: 11004601800013 ## Partenaires habilités 8 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 8 à former et organiser l'évaluation. - CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE LYON — SIRET 19693133100017 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS — SIRET 19753495100037 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - ECOLE DES BEAUX ARTS DE NANTES SAINT NAZAIRE — SIRET 20002361200027 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - ECOLE SUPERIEURE DE MUSIQUE BOURGOGNE-FRANCHE-COMTE — SIRET 42490421700041 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - LE PONT SUPERIEUR — SIRET 20003014600019 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - POLE ALIENOR — SIRET 35315068300038 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE AUBERVILLIERS - LA COURNEUVE - SEINE SAINT DENIS - ILE DE FRANCE — SIRET 20003968300020 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation - POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT — SIRET 20003918800012 - Habilitation : Former et organiser l'évaluation ## Résumé de la certification ### Objectifs et contexte de la certification A compléter (Reprise) ### Activités visées Le musicien instrumentiste ou chanteur est un artiste -interprète qui exerce généralement son activité  dans le secteur du spectacle vivant subventionné ou privé. Il peut également être engagé par des employeurs dits occasionnels dont l'activité principale n'est pas le spectacle (collectivités locales, groupements d'amateurs, hôtels, cafés, restaurants,...). Il peut également inscrire son activité dans le secteur du spectacle enregistré. Il est interprète d'un répertoire musical réparti en deux grands domaines: les musiques classiques (musique ancienne, musique classique, musique romantique, musique moderne et musique contemporaine) et les musiques actuelles (jazz, musiques improvisées, musiques traditionnelles et musiques du monde, chanson, musiques amplifiées). Un même musicien peut intervenir dans chacun de ces deux domaines. ### Compétences attestées I. Démarche préalable à la réalisation musicale 1. Approche: consulter des sources documentaires variées, sélectionner des pistes de travail, sélectionner des éléments musicaux, manier les éléments du langage de son champ musical (instrumentation, arrangement, improvisation, composition) 2. Appropriation: identifier et s'approprier les techniques nécessaires à la réalisation: données organologiques, travail individuel, déchiffrage, décryptage. Effectuer des recherches sur l'oeuvre et son contexte (histoire de la musique, analyse,...) 3. Elaboration: élaborer le projet artistique en s'adaptant à la conduite du spectacle, en s'insérant dans l'ensemble, en s'adaptant aux exigences d'un chef, d'un ensemble ou d'un projet , en répétant musicalement et sur scène. Préparer un enregistrement: estimer la pertinence de l'enregistrement dans le projet de l'artiste ou de l'ensemble. Enrichir son répertoire II. La réalisation musicale 1. Prestation publique:se mettre en situation de représentation: préparation physique et mentale, concentration, déplacement et installation sur scène, création d'une expresion scénique. Etre vecteur d'une expresion artistique, connaître l'environnement technique lié à sa prestation, respecter le cadre juridique et réglementaire lié à sa prestation. 2. L'enregistrement Les capacités attestées sont similaires aux capacités concernant la prestation publique, avec les ajouts suivants: S'adapter à la configuration spécifique du lieu d'enregistrement, prendre en compte la pression spécifique liée à cette situation. III. Construction du parcours professionnel 1. Prévention des risques professionnels Connaître son corps, prévenir les pathologies: gérer sa résistance physique et psychologique, préserver son intégrité physique. 2. Connaissance de l'environnement socio-professionnel Elaborer un projet de production, exploiter un projet de production, suivre l'évolution réglementaire. 3. Enrichissement de son parcours professionnel Développer ses compétences: accès à une formation professionnelle continue, entretien de son niveau technique individuel. 4. Activités complémentaires Valoriser sa place au sein d'un ensemble, participer à la promotion de son art, proposer des démarches partenariales, approcher d'autres esthétiques.   Ces capacités attestées sont détaillées dans le référentiel de compétences et de certification  publié au bulletin officiel du ministère d ela culture et d ela communication accessible par les deux liens sources référencés ci-dessous.   ## Secteur d'activité et type d'emploi ### Secteurs d'activités Environ 33.000 musiciens professionnels sont dénombrés sur le territoire français (source INSEE 2007), répartis de la manière suivante : - pour environ 36 orchestres permanents, une vingtaine de maisons d'opéra, des chœurs permanents : plus de 2.500 musiciens d'orchestres et plus de 400 choristes, - au sein d'ensembles instrumentaux et vocaux non permanents intervenant dans le domaine des musiques classiques : plus de 3.000 instrumentistes et choristes, - les autres musiciens professionnels interviennent principalement dans le domaine des musiques actuelles (chanson, variétés, jazz, bals, galas, musiques traditionnelles, ...). Ces structures-employeurs ont des statuts variés : établissement public, SARL, association, régie municipale, ... Elles peuvent être également des structures de programmation épisodique (festivals). En toutes hypothèses, elles doivent être détentrices de la ou des licences d'entrepreneurs de spectacles correspondant à leurs activités. Les employeurs du secteur des musiques actuelles sont aussi variés que les genres musicaux représentés et les lieux d'exercice du métier (studio, salle polyvalente, salle de spectacles dont SMAC, bars et lieux éphémères, ...). S'ils sont souvent organisés en sociétés à vocation commerciale, un important secteur associatif s'est toutefois développé au cours des quinze dernières années à la faveur d'un soutien accru des collectivités publiques aux musiques actuelles. Une part importante du travail est fournie par les employeurs occasionnels. ### Type d'emplois accessibles Le musicien est salarié sur la base d'un contrat à durée indéterminée (CDI) ou sur la base de contrats à durée déterminée (CDD) auprès de plusieurs employeurs successifs. Son emploi dans l'entreprise est régi par des normes légales, réglementaires et conventionnelles, fixant des minima salariaux, mais aussi par les modalités pratiques d'exécution du contrat de travail (déplacements, répétitions, ...). L’orchestre et le choeur permanents travaillent fréquemment dans un équipement fixe de répétition et/ou de diffusion. Les ensembles non permanents n'ont pas toujours de lieu de résidence. Cette spécificité impose une grande mobilité aux musiciens.  Pour les musiques dites classiques : Le musicien instrumentiste-chanteur exerce son activité soit comme salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d'opéra), soit comme salarié d'ensembles instrumentaux ou vocaux. Il a vocation à se produire en qualité de tuttiste mais peut parfois tenir des fonctions de chef de pupitre ou intervenir en qualité de soliste. L'orchestre permanent comprend trois ou quatre catégories de musiciens selon la place qu’ils occupent dans l’exécution du programme musical et selon les traditions de l’orchestre : musicien tuttiste ou musicien du rang (3ème catégorie), ce qui représente la majorité des emplois occupés ; musicien second soliste (2ème catégorie) ; musicien soliste et co-soliste (1ère catégorie). L'instrumentiste-chanteur est recruté par concours ou audition. Par ailleurs, pour les ensembles instrumentaux et vocaux, ce recrutement est souvent lié à sa connaissance d'une esthétique et d'un répertoire particuliers. Sa collaboration avec l'ensemble s'inscrit dans une durée généralement supérieure à celle du contrat.  Pour les musiques dites actuelles : Le musicien instrumentiste-chanteur fait généralement partie d'une équipe d'artistes, au sein de laquelle il est soliste, accompagnateur et/ou choriste. Il peut prendre part à la direction artistique du groupe en accompagnant ses démarches artistiques (conception du programme, enregistrement en studio, radio, web, production phonographique). Il peut, en tant que mandataire, signer, au nom des artistes de l'ensemble auquel il appartient, un contrat de travail commun aux musiciens qui lui ont donné mandat en ce sens. L'instrumentiste/chanteur exerce généralement dans plusieurs groupes en parallèle. Son recrutement se fait parfois par audition ou casting, notamment pour des tournées importantes, mais plus souvent au titre de sa réputation, de ses relations professionnelles et de sa compétence. Il pourra être : - instrumentiste-chanteur spécialisé (ex : bassiste du groupe ...); - poly-instrumentiste-chanteur; - contributeur au projet artistique (arrangeur, créateur de parties, de paroles, d'idées scéniques) La jam session fait parfois office d'audition de recrutement. L'emploi non pérenne donne un caractère éphémère au recrutement.   ### Code(s) ROME L1202 ### Références juridiques des réglementations d'activité A compléter (Reprise) ## Marché du travail Indicateurs au niveau des familles professionnelles (FAP) des métiers visés, agrégés au niveau national — France Travail / DARES (open data). ### Tensions de recrutement (DARES 2024) - **Niveau de tension :** Très faible (1/5) - **Facteurs principaux :** Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi, Lien formation-emploi - **Salaire médian (mensuel) :** 1 650 € - **Diplôme le plus fréquent :** Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi) - **Familles professionnelles (FAP) :** 1 - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) · tension 1/5 (Très faible) ### Besoins en main-d'œuvre (BMO 2026) - **Projets de recrutement :** 51 022 - **Jugés difficiles à recruter :** 6 % - **Emplois saisonniers :** 29 % - **Familles professionnelles (FAP) :** 1 - U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) ## Voies d'accès **Modalités d'accès :** Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, VAE ### Prérequis à l'entrée en formation A compléter (Reprise) ### Composition du jury — Formation initiale Pour l'évaluation continue, les notes sont attribuées par le directeur de l'établissement sur propostion de l'équipe pédagogique. Le jury de l'évaluation terminale comporte au moins quatre membres dont le directeur de l'établissement d'enseignement supérieur ou son représentant, président, au moins deux spécialistes de la discipline, dont un professeur d'un autre établissement d'enseignement supérieur et une personnalité du monde musical. ### Composition du jury — Formation continue, Apprentissage Jury composé par l'établissement ### Composition du jury — VAE Jury composé par l'établissement selon les dispositions du décret 2002-615 du 26 avril 2002 ## Financement en alternance (NPEC) Niveau de prise en charge d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences par branche professionnelle (CPNE). - **Prise en charge usuelle:** 12 000 € | Prise en charge | Branches concernées | |---|---| | 12 000 € | Valeur par défaut · 213 branches | ## Base légale - **Date d'échéance de l'enregistrement:** 07-06-2022 - **Date de dernière délivrance possible:** 07-06-2022 ## Liens avec d'autres certifications - **Nouvelle(s) certification(s):** RNCP37687 ## Pour plus d'informations **Fiche officielle (France Compétences) :** https://www.francecompetences.fr/recherche/rncp/9044/ --- *Généré le 16/10/2026 à 12:54*