# RS7502 - Interpréter une musique du monde de tradition orale

**Code:** RS7502
**État:** Publiée

## L'essentiel
- **Codes NSF:** 133, 333v
- **FormaCodes:** 45085, 45073, 45083, 44587
- **Date d'échéance de l'enregistrement:** 28-01-2031
- **Date d'enregistrement:** 28-01-2026
- **Type d'enregistrement:** Enregistrement sur demande

## Certificateur(s)
- DROM
  - SIRET: 43837869700025

## Résumé de la certification
### Objectifs et contexte de la certification
Dans le domaine des musiques du monde de tradition orale, l'acquisition des compétences s'effectue au contact des grands maîtres de la tradition, généralement éloignés des lieux de diffusion de ces musiques sur les marchés occidentaux. Les musiciens résidant en France et jouant ces musiques ont constamment besoin de se perfectionner et de se ressourcer auprès de spécialistes du genre. La certification leur permet de monter en compétences sur les répertoires qu'ils interprètent ou d'en intégrer de nouveaux dans le respect des règles stylistiques qui leur sont propres. Elle répond à un besoin (voire une nécessité) de diversité culturelle, de défense des droits culturels sur le territoire ainsi que de préservation du patrimoine culturel immatériel dont relèvent ces esthétiques.  Les musiques du monde de tradition orale sont une composante forte des cultures traditionnelles du monde. Elles sont orales parce que non écrites ou peu écrites, et sont transmises par un apprentissage oral, c'est-à-dire par imitation, reproduction, et parfois utilisation d’un système d’analyse bien différent de celui de la musicologie occidentale. C’est notamment le cas pour les formes classiques ou savantes  qui, pour autant, n’emploient qu’assez rarement l’écriture. Elles peuvent être éventuellement modales, à savoir qu’elles ne suivent pas les règles harmoniques de la musique tonale (issues de la musique classique occidentale). Quelques exemples des musiques entrant dans ce champ : les musiques indiennes, ottomanes et arabes, celles des Balkans, du fest noz (inscrit au patrimoine immatériel de l’humanité par l’Unesco en 2012) La formation à ces musiques donne une place très importante à l’échange de type maître à disciple et à l’apprentissage en situation. Ce type de transmission est lui-même porteur d’une pensée artistique souvent différente de celle portée par la culture classique de l’Occident. A ce titre, Drom, qui œuvre à la connaissance des cultures du monde, a la volonté de prendre en compte, voire de privilégier l’accès à des modes alternatifs d’apprentissage dans le cadre de la certification proposée.

### Compétences attestées
C1 Reproduire les thèmes étudiés issus d'une musique du monde de tradition orale donnée    En restituant sur son instrument (ou vocalement), après un apprentissage oral, le rythme, le tempo, la structure des thèmes, la ligne mélodique, les intonations, le timbre vocal ou instrumental.  → Afin d'introduire des thèmes représentatifs de la tradition étudiée dans sa pratique musicale, son répertoire.    C2 Participer à un jeu collectif dans la tradition concernée    En occupant les rôles appropriés (accompagnant, meneur, improvisateur...) selon les modes de jeu caractéristiques d’une tradition orale donnée.  → En vue d'intégrer les thèmes de la tradition étudiée à une pratique d'orchestre et de diversifier ses modes de jeu collectif.    C3 Reproduire les techniques vocales ou instrumentales spécifiques de la tradition donnée    En mobilisant les caractéristiques sonores observables (émission du son, intonation, ornementations, articulations, détachés) issues de cette tradition.  → Dans le but d’enrichir son langage musical avec des éléments techniques propres à cette tradition.    C4 Adapter ces techniques à son instrument dans le cas où il n'est pas présent dans la tradition musicale concernée    En transposant les caractéristiques techniques (émission du son, intonation, ornementations, articulations).  → Afin d’intégrer des éléments stylistiques propres à cette tradition dans une pratique instrumentale élargie.    C5 Utiliser des timbres vocaux et instrumentaux caractéristiques de la tradition musicale donnée    En ajustant l’émission du son, l’articulation et le placement vocal ou instrumental selon les codes stylistiques observés.  → En vue de restituer les subtilités de timbre propres à cette tradition dans une interprétation musicale fidèle.    C6 Pratiquer des formes rythmiques caractéristiques de la tradition musicale donnée    En ajustant le placement rythmique, les cycles, les accentuations et les phrasés.  →  Pour restituer les spécificités rythmiques de cette tradition dans une interprétation cohérente.    C7 Appliquer l'ornementation caractéristique de la tradition musicale donnée    En intégrant les ornementations observées dans les modèles musicaux transmis oralement.  →  Afin de restituer les subtilités ornementales spécifiques à cette tradition.    C8 Appliquer des nuances caractéristiques d’une tradition musicale donnée    En modulant l’intensité, le timbre ou le phrasé selon les usages stylistiques observés.  → En vue de restituer les nuances propres à cette tradition.    C9 Pratiquer l'improvisation, ou les variations caractéristiques de la tradition musicale donnée    En improvisant à partir des structures rythmiques issues du répertoire étudié  → Dans le but de s’approprier les improvisations ou variations interprétées par les maîtres au service de son propos artistique    C10 Identifier les éléments stylistiques caractéristiques d'une tradition musicale orale donnée     En distinguant les particularités mélodiques, rythmiques du répertoire étudié.  → Afin de maîtriser l'esthétique propre à cette tradition musicale.     C11 Analyser un thème du répertoire issu de la tradition orale donnée    En utilisant ses propres mots et le vocabulaire approprié relatif à la tradition.  → Pour favoriser l’autonomie nécessaire à l’approfondissement de l’esthétique portée par la tradition orale donnée.    C12 Contextualiser les thèmes étudiés dans la tradition orale donnée    En décrivant les occasions de jeu, les aires culturelles où la tradition est présente, l’histoire de la tradition étudiée et son évolution dans le temps, les grands maîtres, les typologies d’interprètes et les modes de transmission.   → Afin d’accéder à d’autres manières de penser et de transmettre la musique inhérente à la culture de la tradition orale donnée.

## Secteur d'activité et type d'emploi
### Références juridiques des réglementations d'activité
Pas de règlementations d'activité.

## Voies d'accès
**Modalités d'accès :** Formation continue

### Prérequis à l'entrée en formation
Pour accéder au parcours de formation, le musicien doit être professionnel et disposer d’une année d’expérience professionnelle significative dans le champ du spectacle vivant et/ou de l’enseignement artistique.

### Prérequis à la validation
Pour accéder aux épreuves certificatives, le musicien doit avoir participé au parcours certifiant.   Le parcours implique alors de participer à l’ensemble du dispositif qui permet de valider la certification.

### Composition du jury — Formation continue
Le jury est composé de 3 membres comme suit :        * 2 représentants indépendants du secteur professionnel dont 1 employeur et 1 salarié      * 1 représentant interne du certificateur qui n’a pas de lien personnel ou professionnel avec le candidat

## Base légale
- **Date de décision:** 28-01-2026
- **Durée de l'enregistrement (années):** 5
- **Date d'échéance de l'enregistrement:** 28-01-2031
- **Date de dernière délivrance possible:** 27-07-2031

## Statistiques
| Année | Certifiés | Dont VAE | Insertion globale 6 mois | Insertion métier 2 ans |
|---|---|---|---|---|
| 2025 | 3 |  | — | — |
| 2024 | 13 |  | — | — |
| 2023 | 15 |  | — | — |
| 2022 | 7 |  | — | — |
| 2021 | 20 |  | — | — |

## Liens avec d'autres certifications
- **Anciennes versions:** RS5156

## Pour plus d'informations
https://www.drom-kba.eu/Certificat-Interpreter-une-musique-du-monde-de-tradition-orale.html

**Fiche officielle (France Compétences) :** https://www.francecompetences.fr/recherche/rs/7502/

## Où se former
Offre de formation référencée sur MonCompteFormation (Caisse des Dépôts, licence ouverte).

- **Formations référencées:** 2
- **Organismes:** 1
- **Régions couvertes:** 1
- **Prix indicatif:** 1 200 € – 1 925 €
- **Durée:** 30 – 35 h

## Demande CPF — formations engagées
Tous organismes confondus — Caisse des Dépôts (open data), 06/2026 – 09/2026.

- **Dossiers CPF engagés:** 7
- **Montant total engagé:** 8 400 €
- **Coût moyen par dossier:** 1 200 €
- **Durée moyenne:** 30 h

Financement (part du montant engagé) :
- France compétences : 87 %
- OPCO : 13 %

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*Généré le 10/10/2026 à 17:38*