Un service d'Akta, cabinet de conseil en certification professionnelle
OpenDataForma RNCP · RS · Formacode · NSF
RNCP10811 Inactive · Niveau 6

Arts, Lettres Langues / Sciences Humaines et Sociales Mention : Communication et Arts du spectacle

Certificateur · Ministère chargé de l'enseignement supérieur

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Formacode(s)
—
Date d'échéance de l'enregistrement
—

Certificateur(s)

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

A compléter (Reprise)

Activités visées

Produire des textes permettant d'appréhender œuvres dramatiques, spectacles ou événements médiatiques et de les faire connaître et comprendre d’un public varié.
Organiser un programme d'activités prenant en compte une progression pédagogique, d’animer les activités, de faire acquérir et développer les bases des arts du spectacle, d’assurer les tâches matérielles de préparation et de logistique, d’évaluer les acquis et les résultats, d’être imaginatif et créatif, de travailler en concertation et en complémentarité avec une équipe.
Analyser des spectacles relevant des arts scéniques (théâtre, danse, théâtre-danse, marionnettes, performances, etc.)
Entretenir et développer un réseau de relations professionnelles, hiérarchiser les informations selon leur importance et leur urgence, argumenter, réfuter, convaincre, dialoguer avec des interlocuteurs variés, imaginer des produits d'information adaptés aux situations, et évaluer les retombées des actions de communication
Mettre en œuvre des actions de communication efficaces, assurer les contacts avec les interlocuteurs, produire des documents de synthèses, gérer les activités matérielles, les dossiers administratifs (fichier de relations...)
Recueillir (au moyen d'entretiens, réunions, enquêtes, reportages...), vérifier et sélectionner les informations actualisées relatives à la vie d’une entreprise, pour les diffuser à l'intérieur ou à l'extérieur

Compétences attestées

Maîtrise des principes de la création scénique, de la médiation et de communication
Maîtrise de la compréhension des circuits de création, de production et de diffusion
Maîtrise des principales théories d’analyse des discours et des récits adaptés aux productions culturelles, scéniques et médiatiques.
Capacité à sélectionner des objets culturels ou médiatiques et d’accompagner des structures publiques ou privées dans leur choix
Capacité à définir des thèmes d'études ou de recherches en arts du spectacle, et en sciences de l’information et de la communication
Savoir rassembler et analyser la documentation disponible, consulter les experts éventuels et les personnalités compétentes
Savoir construire la méthodologie et délimiter le champ d'investigation
Savoir recueillir les données de terrain et les traiter à l'aide d'outils scientifiques 
- Savoir analyser et interpréter les résultats dans une perspective d'explication théorique
Savoir rédiger un mémoire et divers types de publications (rapports d'étude, notes de synthèse, articles, critique de spectacle, tout document de présentation de produits culturels...)
Savoir organiser un plan de communication interne et externe et assister ou remplacer des chargés de communication
Capacité à valoriser les connaissances générales acquises dans le domaine des arts du spectacle et de la communication
Capacité à produire des textes permettant d'appréhender spectacles, œuvres dramatiques, documents ou campagnes de communication

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Métiers de la communication
Métiers du spectacle vivant
 Métiers de la presse écrite et audiovisuelle
- Métiers de la communication culturelle (relations publiques, communication dans des institutions culturelles)
Métiers du livre et de la promotion de l’écrit
Métiers de l'édition théâtrale

Types d'emplois accessibles

Responsable- adjoint de communication (interne et externe), adjoint chargé de production dans des télévisions et des radios locales, régionales ou nationales, des sociétés de production cinéma et vidéo, des entreprises de presse écrite, des entreprises du secteur culturel (théâtres)
- Responsable-adjoint de l'organisation de festivals et autres manifestations culturelles

Dramaturge, assistant-metteur en scène, animateur culturel, assistant territorial d'enseignement artistique, assistant du chargé de relations publiques (théâtres, centres culturels), assistant du chargé de programmation (festivals)

Entrepreneur de spectacles
- Enseignant vacataire dans le domaine des arts du spectacle, de l'information et de la communication, de la littérature et des théories et  pratiques de l’image

Métiers visés (ROME)

Références juridiques des réglementations d'activité

A compléter (Reprise)

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

2 506 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : 4 familles professionnelles (nomenclature FAP).
  • U0X80 — Assistants de la communication tension 1/5 (Très faible)
  • U0X90 — Cadres de la communication tension 1/5 (Très faible)
  • U0X92 — Journalistes et cadres de l'édition tension 1/5 (Très faible)
  • U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

35 176 projets de recrutement
12 % jugés difficiles à recruter
29 % emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : 4 familles professionnelles (nomenclature FAP).
  • U0X80 — Assistants de la communication
  • U0X90 — Cadres de la communication
  • U0X92 — Journalistes et cadres de l'édition
  • U1X80 — Professionnels des spectacles

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte
Formation initiale Oui
Formation continue Oui
Apprentissage Non
Contrat de professionnalisation Oui
Candidature individuelle Oui
VAE Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Contrat de professionnalisation, Candidature individuelle
Personnes ayant contribué aux enseignements (Loi n°84-52 du 26/01/1984 modifiée sur l’enseignement supérieur)
Composition du jury — VAE
Enseignants chercheurs et professionnels, conformément au décret n° 2202-590 du 24/04/2002

Pour plus d'informations · Statistiques

Télécharger (PDF) MD