RNCP12664
Inactive
· Niveau 7
Arts Lettres Langues à finalité professionnelle Mention Arts du spectacle Spécialité Etudes chorégraphiques : recherche et représentation
Certificateur · Ministère chargé de l'enseignement supérieur
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Code(s) NSF
Formacode(s)
—
Date d'échéance de l'enregistrement
—
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Artiste du spectacle vivant, ce professionnel travaille dans le champ de la danse contemporaine. Son activité principale est la création de pièces et de formes chorégraphiques dans divers contextes, lieux ou supports (spectacle, performance, vidéo, film, réseau Internet…)
Chorégraphe : il est créateur d’un projet chorégraphique.
Il participe aussi à des créations impliquant une partie chorégraphique : théâtre, opéra, musique, film, clips, etc.
Il transmet son répertoire ou celui d’autres artistes en dirigeant des master-classes dans des écoles supérieures et auprès d’autres artistes professionnels.
Il est cadre, directeur artistique d’une structure culturelle, d’une compagnie, d’une association, rattaché à une production ou bien artiste indépendant.
Artiste chorégraphique chercheur : il définit un sujet et met en place l’organisation nécessaire pour l’aboutissement de la recherche et son mode de restitution.
Il développe des partenariats (spécialistes, théoriciens, artistes, techniciens, lieux de résidence, centres de ressource), recherche des financements, etc.
Il explore des questions permettant l’évolution de l’art chorégraphique (recherche et réactivation de pièces de répertoire, problèmes de transmission, pratiques de corps, etc.).
Il met en place une restitution de ses recherches sous forme d’écriture spectaculaire, performative, théorique, etc.
Il est rattaché à une production, une maison d’édition, employé dans une structure culturelle, une association culturelle, une école supérieure, une université, ou bien artiste indépendant.
Compétences attestées
Compétences ou capacités attestées :
Capacité à élaborer un propos artistique et le transmettre.
Capacité à analyser un contexte de travail
Capacité à mettre en place une méthodologie pour la recherche et la création.
Capacité à chercher et utiliser des ressources et de la documentation.
Capacité à fédérer des énergies et des moyens autour de son projet
Capacité à diriger une équipe artistique et de création
Capacité à gérer une équipe artistique et de production
Capacité à communiquer autour de son travail et de ses préoccupations artistiques
Capacité d’analyse du milieu professionnel et de son contexte.
Capacité à dialoguer avec des partenaires institutionnels et des réseaux professionnels.
Capacité à élargir son champ de connaissances par le questionnement de son environnement culturel, social et politique.
Connaissance approfondie de la culture chorégraphique et des contextes historiques, sociaux, politiques et artistiques correspondants.
Connaissance transversale des autres arts.
Capacité à repérer les talents d’artistes ou des personnes susceptibles de participer à sa création.
Maîtrise des pratiques du corps et perception du mouvement dansé.
Connaissance de l’anatomie, de la kinesthésie et de l’intégration fonctionnelle du mouvement,
Connaissance et maîtrise de techniques diverses en danse et de leur évolution esthétique actuelle.
Maîtrise et connaissance d’autres pratiques du corps et pratiques somatiques.
Capacité à gérer pour lui même et pour les autres l’entraînement, les soins, la fatigue, le stress lié à leur activité.
Capacité de mémorisation, de restitution et de transmission du mouvement.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Compagnies chorégraphiques - Centres chorégraphiques – Centres de développement chorégraphiques - Associations culturelles dédiées à l’art chorégraphique et au spectacle vivant – Scènes nationales – Théâtres et lieux de spectacle -Festivals internationaux - Structures culturelles françaises et étrangères – Services culturels des institutions françaises et étrangères – Production arts visuels – Production arts du spectacle – Manifestations culturelles – Publications – Médias – Universités – Centres de recherche.
Types d'emplois accessibles
Artiste chorégraphique : auteur – chorégraphe – chercheur
Collaborateur dans le domaine culturel : chargé de production – chargé de programmation – critique de danse – chargé de relation avec les publics – conseiller au développement de l’art chorégraphique – chargé de mission – directeur artistique de manifestations culturelles.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
40% Enseignants-chercheurs, 60% Professionnels.
Composition du jury — Formation continue
Idem
Composition du jury — Candidature individuelle
Possible pour partie du diplôme par VES ou VAP
Composition du jury — VAE
Enseignants-chercheurs et professionnels