RNCP17016
Inactive
· Niveau 5
Diplôme d’État de professeur de cirque
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
01-12-2023
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
3 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 3 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
ACADEMIE FRATELLINI
30249234300033
Former et organiser l'évaluation
CENTRE NATIONAL ARTS DU CIRQUE
34137252200019
Former et organiser l'évaluation
ECOLE NAT DES ARTS DU CIRQUE DE ROSNY
34864290100022
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
GRANDES LIGNES D'ACTIVITES DU REFERENTIEL :
Le professeur des arts du cirque titulaire du diplôme d'Etat est chagé de l'enseignement des pratiques circassiennes. A ce titre :
A. Il conçoit et réalise l’enseignement des arts du cirque pour des élèves de tous âges et profils, de niveaux différents (découverte, initiation, approfondissement), dans le cadre d’une pratique amateur
B. Il anime et conduit des ateliers permettant l’apprentissage des éléments techniques nécessaires à l’expression artistique et à la compréhension des différents langages (acrobatie, équilibre, jonglerie, …)
C. Il est acteur du projet d’établissement
Compétences attestées
CAPACITES ATTESTEES :
A/- Conception et réalisation de l'enseignement des arts du cirque pour des élèves de tous âges et profil, de niveau différents (découverte, initiation, approfondissement) dans le cadre d'une pratique amateur
1 Il planifie et organise l'enseignement (ateliers, cours, interventions ponctuelles) en tenant compte de son contexte et de la sécurité des élèves : public, espace, durée, matériel
A1. Maîtriser à un haut niveau, les savoirs fondamentaux techniques et artistiques d’au moins un des domaines des arts du cirque
A2. Concevoir et planifier l'enseignement en fonction des
caractéristiques des publics selon les tranches d'âge
A3. Identifier et différencier les savoirs et les aptitudes mis en jeu dans l’enseignement des arts du cirque
A4. Identifier les différentes méthodes d’enseignement, les modèles didactiques et développer une démarche personnelle
A5. Appréhender les différents processus d’apprentissage des
disciplines enseignées et en comprendre les mécanismes
A6. Appliquer les règles de sécurité propres à chaque famille d'agrès en tenant compte de l'environnement et de la pratique envisagée
2 Il définit les situations pédagogiques en respectant le développement psychologique et moteur de chaque élève, permettant l'épanouissement des capacités d'expression artistique dans un souci d'ouverture à l'environnement culturel et social
A7. Être à l'écoute des motivations et des représentations des élèves
A8. Opérer une organisation du temps de l’atelier pour conserver une dynamique individuelle et collective
A9. Organiser l’espace pour optimiser le projet de l’atelier tout en s’assurant de la sécurité des élève
A10. Effectuer des choix de supports pédagogiques et de matériels adéquats
A11. Surveiller et vérifier le bon état du matériel, la bonne installation des agrès et des ancrages avec le personnel
habilité à le faire et responsabiliser les élèves à cette question
3 Pour chaque élève, il détermine des objectifs à court, moyen et long terme qui tiennent compte des ses capacités physiques et sensorielles, ainsi que les contenus généraux d'enseignement et des moyens mis en oeuvre
A12 Maîtriser les savoirs propres à une pratique corporelle à risques, notamment en psychomotricité, psychogénèse, anatomie, physiologie et biomécanique
A13. Concevoir un programme personnalisé et le décliner en contenu de séances en fonction des objectifs (à court, moyen et long terme), du contexte et de l'élève
4 Il définit des outils d'observation, d'évaluation et d'analyse de l'évolution de chaque élève au regard des objectifs visés
A14. Concevoir une méthodologie d'évaluation du niveau de l'élève et de sa progression
A15. Concevoir la progression d’une séance à l’autre
A16. Élaborer une progression pour le
groupe et pour l’élève
5 Il définit également des critères d'analyse critique de l'enseignement qu'il dispense
A17. Apporter les ajustements nécessaires à l’enseignement compte tenu des critères fixés et de la situation pédagogique
A18. Apporter les ajustements nécessaires à l’enseignement compte tenu des critères fixés et la pertinence de la méthode mise en œuvre
6 Il actualise ses connaissances en matière d'enseignement, de développement corporel et de recherche artistique et technique
A19. Entretenir ses connaissances du cirque et du spectacle vivant en général (histoire du cirque, courants actuels) et
des conditions d’exercice de la profession (connaissances
règlementaires, administratives et institutionnelles)
A20. Exercer une veille des nouveaux savoirs et des nouvelles approches des arts du cirque
B/- Animation et conduite des ateliers permettant l'apprentisssage des éléments techniques nécessaires à l'expression artistique et à la compréhension des différents langages (acrobatie, équilibre, jonglerie,...)
1 Il met en oeuvre des situations pédagogiques qui constituent le projet de l'atelier et l'adapter au contexte de l' "ici et maintenant"
B1. Exposer avec clarté aux élèves sa démarche, les objectifs poursuivis, la finalité à atteindre, les critères
d’évaluation
B2. Maintenir la dynamique du groupe et la motivation de l’élève
B3.-Maîtriser les gestes appropriés pour a sécurité des élèves (parade, longe,…)
2 Il respecte les capacités de chaque élève en favorisant la compréhension de sa motricité, de son adresse et de son sens de l'équilibre
B4. Évaluer une situation d’enseignement et apporter des
modifications
3 Il accompagne l'élève dans le développement de sa créativité et de son autonomie dans l'apprentissage
B5. Inciter les élèves à être autonomes en trouvant un chemin d’apprentissage et d’expression individuelle qui leur soit propre
B6. Stimuler la créativité des élèves
4 Il favorise l'écoute de soi, de l'autre et de ce qui nous entoure, et s'attache à développer les échanges et la communication entre les élèves
B7. Développer la mémoire (gestes, enchaînements, situations, textes, musiques, etc.)
B8. Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage et l’échange des connaissances entre les élèves
B9. Stimuler l’autonomie du groupe, susciter le travail en équipe, l’activité collective
5 Il leur permet d'appréhender les finalités d'une représentation devant un public
B10. Développer chez les élèves un regard et une analyse critique des œuvres
B11. Développer la curiosité pour d’autres disciplines artistiques
B12. Donner des repères pour qu’ils puissent être autocritiques
B13. Sensibiliser à l’histoire du cirque, aux courants actuels et informer des conditions d’exercice de la profession
B14. Maîtriser les étapes d’élaboration, de réalisation et d’évaluation d’une présentation de travaux d’élèves
C/- Etre acteur du projet d'établissement
1 Il conçoit ainsi son projet pédagogique en relation avec les autres enseignements dispensés
C1. Mettre ses connaissances et ses compétences au service du projet de l’école
C2. Établir, entre les différents acteurs et partenaires, un réseau de compétences pour permettre une meilleure circulation des savoirs
C3. Prendre en compte la mémoire des pratiques pédagogiques de l’établissement et continuer de l’enrichir
C4. Travailler en équipe avec les personnels de l’établissement (enseignants, techniciens, responsables, …)
C5. Repérer les objectifs éducatifs, les publics visés et les partenariats possibles
C6. Faire évoluer ses connaissances, ses pratiques d’enseignement en fonction de l’évolution du secteur, des notions de pédagogie liées à l’expressivité du corps, des conditions de sécurité
2 Il participe à la mise en oeuvre du projet d'établissement en cohérence avec les finalités de l'enseignement et conformément au règlement intérieur et le cas échéant participe à son élaboration avec les autres enseignants
C7. Informer les élèves et leurs parents des contraintes, des règles et consignes de sécurité imposées par l’apprentissage, le travail en collectif, le règlement intérieur et la vie de
l’établissement
C8. Avoir les réflexes professionnels nécessaires pour intervenir en cas d’accident, connaître les consignes en cas d’incendie et l’endroit où est conservé la trousse de premiers soins
C9. Sensibiliser les élèves au respect du matériel, de l’espace de travail
3 Il participe activement aux activités de l'école et à leur valorisation, suscite des échanges entre les élèves d'autres groupes, d'autres écoles, développe des partenariats avec des établissements culturels
C10. Inciter les élèves à assister aux spectacles et instaurer des liens avec des professionnels
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Un professeur de cirque diplômé d'Etat exerce ses fonctions :
Au sein des écoles de cirque de loisirs
Dans des maisons des jeunes et de la culture, des maisons de jeunes de quartiers, des centres de loisirs municipaux, des centres de vacances
Au sein de compagnies de cirque,
Dans des établissements scolaires publics ou privés, ou dans des établissements d'enseignement supérieur.
Dans la majorité des cas il enseigne en milieu associatif ayant pour objet l'enseignement du cirque.
Il peut également être en fonction en tant que titulaire, contractuel ou vacataire dans des structures relevant de collectivités territoriales.
Types d'emplois accessibles
Intervenant dans le cadre de stages et d'ateliers dans des compagnies ou des structures relevant du spectacle vivant
Intervenant en milieu scolaire dans le cadre par exemple des ateliers de pratique artistique
Il exerce ses fonctions avec une plus ou moins grande autonomie, sous la responsabilité d'une personne ayant autorité sur un cadre d'enseignement global : directeur d'établissement, directeur artistique d'une compagnie... Il doit notamment se référer au cadre réglementaire en vigueur mis en pratique par l'employeur.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
ACTIVITE NON REGLEMENTEE
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Non
Formation continue
Non
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Candidature individuelle
Le jury est désigné par le directeur de l'établissement d'enseignement supérieur habilité à délivrer le diplôme d’État de professeur de cirque. Il est composé d'au moins 5 membres répartis comme suit : * du directeur de l'établissement d'enseignement supérieur habilité à délivrer le diplôme d’État de professeur de cirque ou son représentant, président * d'un directeur ou d'un responsable pédagogique, directeur des études, coordinateur ou conseiller d'une école de cirque * de deux personnalités qualifiées dont l'une au moins a une expérience confirmée en matière d'enseignement des arts du cirque et l'une au moins est issue du domaine des arts du cirque choisi par le candidat pour le temps d'approfondissement de l'épreuve de pédagogie définie par l'arrêté du 3 juillet 2013 * d'une personnalité qualifiée au regard de ses compétences en matière de santé en rapport avec les disciplines artistiques du spectacle vivant.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l'expérience chargé de se prononcer sur les demandes d'attribution du diplôme d’État de professeur de cirque par cette voie est désigné par le directeur de l’établissement et composé d'au moins 5 membres répartis comme suit : * le directeur de l'établissement d'enseignement supérieur habilité à délivrer le diplôme d’État de professeur de cirque ou son représentant, président ; * un directeur ou un responsable pédagogique, directeur des études, coordinateur ou conseiller d'une école de cirque ; * deux personnalités qualifiées dont l'une au moins a une expérience confirmée en matière d'enseignement des arts du cirque et l'une au moins est issue du domaine des arts du cirque choisi par le candidat ; * une personnalité qualifiée au regard de ses compétences en matière de santé en rapport avec les disciplines artistiques du spectacle vivant ; * un maire ou un président de communauté d’agglomération ou leur représentant qu’ils désignent
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance01-12-2023
Dernière délivrance possible01-12-2023
Pour plus d'informations · Statistiques
Entrées et sorties de formation
12
entrées en formation
11
parcours menés à terme
92 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
11
dossiers CPF engagés
9 001 €
montant total engagé
818 €
coût moyen par dossier
115 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.