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OpenDataForma RNCP · RS · Formacode · NSF
RNCP38369 Active · Niveau 6

Diplôme d'Etat de professeur de cirque

Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Date d'échéance de l'enregistrement
30-11-2028

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite
MINISTERE DE LA CULTURE 11004601800013 —

Partenaires habilités

3 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 3 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation
ACADEMIE FRATELLINI 30249234300033 Former et organiser l'évaluation
CENTRE NATIONAL ARTS DU CIRQUE 34137252200019 Former et organiser l'évaluation
ECOLE NAT DES ARTS DU CIRQUE DE ROSNY 34864290100022 Former et organiser l'évaluation

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

Le professeur de cirque est un artiste formé dans les établissements habilités à la délivrance de diplômes dans le domaine du cirque.

Il conçoit l’enseignement du cirque en planifiant et organisant son enseignement (ateliers, cours, interventions ponctuelles), en tenant compte du contexte et de la sécurité des élèves : public, espace, durée, matériel utilisé.

Il définit des situations pédagogiques permettant le développement des capacités artistiques.

Pour chaque élève, il détermine des objectifs à court, moyen et long terme qui tiennent compte de ses capacités physiques et sensorielles ainsi que les contenus généraux d’enseignement. Il définit des outils d’observation, d’évaluation et conçoit un programme adapté. Il définit des critères d’analyse et les met en œuvre.

Mobilisant des connaissances en matière artistique, technique, pédagogique et institutionnelle, il actualise et développe ces acquis et il participe à une démarche de recherche.

Il maîtrise les règles liées aux questions de sécurité et de santé dans la pratique circassienne.

Il anime et conduit des ateliers : situations pédagogiques constituant le projet de l’atelier et les adapte au contexte. Il favorise l’écoute individuelle, collective et contextuelle en développant les échanges et la communication inter élèves. Il sensibilise les élèves à la pratique du spectateur, à la fréquentation de spectacles et aux arts en général. Il permet aux élèves d’appréhender les finalités d’une représentation devant un public.

Il est partie prenante du projet d’établissement en y concevant sa démarche pédagogique et en participant à la mise en œuvre du projet d’établissement et le cas échéant en participant à son élaboration avec les autres enseignants. Il participe aux activités de l’établissement et à leur valorisation, il suscite des échanges entre les élèves d’autres groupes, d’autres établissements et favorise le développement de partenariats avec des établissements culturels.

Activités visées

Concevoir l’enseignement du cirque
Animer et conduire des ateliers circassiens
Etre acteur du projet d’établissement des arts du cirque

Compétences attestées

Compétences transversales
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Maîtriser les savoirs techniques et artistiques d’au moins une des disciplines du cirque
Appliquer les fondamentaux d’autres disciplines du cirque
Identifier et différencier les savoirs, les aptitudes mis en jeu dans l’enseignement du cirque. Mettre en œuvre des méthodes d’enseignement : modèles didactiques et processus d’apprentissage
Présenter les moyens choisis pour parvenir aux objectifs fixés
Identifier, pour chaque élève, les difficultés auxquelles il peut se confronter et les stratégies d’apprentissage
Être à l'écoute des motivations et des imaginaires des élèves, comprendre et accompagner leurs réactions
Organiser l’atelier pour conserver une dynamique individuelle et collective
Choisir les supports pédagogiques et matériels adéquats
Appliquer les savoirs propres à une discipline de cirque en tenant compte des mouvements (anatomie-physiologie, biomécanique).
Identifier les apprentissages psychomoteurs et leur développement
Maîtriser les grandes phases d’évolution psychomotrice de l’enfance à l’âge adulte
Appliquer les bases de la prévention des risques physiques et corporels encourus dans la pratique du cirque et les principaux troubles musculo-squelettiques
Concevoir des méthodologies d'évaluation de niveau et de progression des élèves (vérifier la cohérence avec les objectifs fixés, les moyens utilisés)
Concevoir et élaborer la progression dans un cycle de séances pour le groupe et pour l’élève
Concevoir un programme personnalisé et le décliner en contenu de cycles et de séances en fonction des objectifs (à court, moyen et long terme), du contexte et de l'élève
Concevoir et planifier l'enseignement en fonction des caractéristiques des publics selon les tranches d'âge et les profils
Analyser la situation pédagogique et en tirer des conclusions qui permettront d’effectuer les ajustements nécessaires à l'enseignement
Mobiliser une culture générale, notamment dans le domaine du cirque (histoire du cirque, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
Etre dans une dynamique de veille et de prospectives disciplinaires (nouveaux savoirs, nouvelles approches pédagogiques)
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur la pédagogie concernant les arts de la scène, notamment du cirque (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) Etre capable de la réinvestir dans ses apprentissages
Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
Pratiquer au moins une langue étrangère et viser la maîtrise de l’anglais en contexte professionnel
Appliquer les règles et les usages liés aux questions de sécurité propres à chaque discipline de cirque
Surveiller et vérifier le bon état du matériel, sa bonne installation, garantir les conditions de sécurité,
Sensibiliser les élèves au respect du matériel, de l’espace de travail, leur donner des notions de sécurité
Organiser l’espace pour l’activité tout en s’assurant de la sécurité des élèves
Rappeler aux participants les règles et consignes de sécurité (règlement intérieur,).
Actualiser ses connaissances sur les procédures de sécurité
Agir de façon adaptée en cas d’accident
Prévenir toute forme de discrimination dans l’activité
Exposer et expliquer avec clarté aux élèves son approche pédagogique, les objectifs poursuivis, la finalité à atteindre, les critères d’évaluation de manière synthétique.
Mettre en œuvre des situations pédagogiques adaptées aux objectifs poursuivis
Accompagner les élèves dans leur parcours, l’autonomie de leur pratique (apprentissage et expression individuelle) et s’impliquer dans leurs propositions
Varier les supports d’apprentissages (documentaires, numériques, vidéo…)
Maîtriser et installer un protocole d'actions indispensables pour la sécurité des élèves
Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
Sensibiliser les élèves à la sécurité (en fonction de leur l’âge et de leur niveau de pratique) et aux bonnes pratiques écoresponsables
Proposer aux élèves des situations pédagogiques leur permettant de développer la mémoire des mots, des gestes, des rythmes (gestes, enchaînements, situations, textes, musiques, etc.)
Créer une dynamique du groupe en tenant compte des individualités, des handicaps et maintenir la motivation des élèves
Choisir et utiliser des techniques de pédagogie différenciée
Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage et l’échange des connaissances entre les élèves
Sensibiliser au respect de la parité, de la diversité et à la prévention des violences et harcèlements sexistes et sexuels dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle du cirque
Sensibiliser les élèves à avoir un regard critique et une analyse des œuvres à partir d’une lecture de grilles d’analyse
Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques et les mettre en perspective
Sensibiliser à l’histoire du cirque, aux courants actuels et à la diversité des métiers du cirque
Inciter les élèves à assister aux spectacles, instaurer des liens avec des professionnels et/ou organiser l’échange permettant un retour critique
Maîtriser les étapes d’élaboration et de réalisation d’une présentation de travaux d’élèves (solo, collectif,…)
Mettre ses connaissances et ses compétences au service du projet de l’établissement : inscrire sa démarche dans ce projet
Prendre en compte le contexte social et culturel de l’établissement et de son territoire
Proposer une évolution du projet
Enrichir et partager la réflexion pédagogique
Repérer les objectifs éducatifs, les publics visés et les partenariats possibles
Travailler en équipe avec les personnels de l’établissement (enseignants, techniciens, responsables, …)
Susciter et enrichir des projets inter et/ou pluridisciplinaires.
Faire preuve d’une attitude relationnelle ouverte et coopérante au sein d’une équipe
Apporter des contributions novatrices, élaborer des stratégies pour le développement de l’activité
Connaître et savoir appréhender l’environnement de l’établissement (publics, institutions, structures de création)
S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, autres ministères, monde associatif, institutions culturelles, sociales...)
Apporter ses compétences artistiques et pédagogiques ainsi que son expertise dans la mise en œuvre de dispositifs de sensibilisation et d’apprentissage, pour contribuer à l'élargissement des publics
Contribuer à l’accompagnement de la pratique amateure
S’inscrire dans le réseau territorial des institutions culturelles et des établissements d’enseignement
Participer à un travail en équipe pédagogique à l’échelle d’un réseau d’établissements (notamment conservatoires, écoles d'art, écoles associatives, maison des jeunes et de la culture (MJC), centres de formation, fédérations...)

Blocs de compétences · 8

RNCP38369BC01
Utiliser les outils numériques de références
Compétences visées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP38369BC02
Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
Développer une argumentation avec esprit critique.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP38369BC03
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences visées
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP38369BC04
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Compétences visées
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP38369BC05
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Compétences visées
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP38369BC06
Concevoir l’enseignement du cirque
Compétences visées
Maîtriser
les savoirs techniques et artistiques d’au moins une des disciplines du cirque
Appliquer les fondamentaux d’autres disciplines du cirque
Identifier et différencier les savoirs, les aptitudes mis en jeu dans l’enseignement du cirque. Mettre en œuvre des méthodes d’enseignement : modèles didactiques et processus d’apprentissage
Présenter les moyens choisis pour parvenir aux objectifs fixés
Identifier, pour chaque élève, les difficultés auxquelles il peut se confronter et les stratégies d’apprentissage
Être à l'écoute des motivations et des imaginaires des élèves, comprendre et accompagner leurs réactions
Organiser l’atelier pour conserver une dynamique individuelle et collective
Choisir les supports pédagogiques et matériels adéquats
Appliquer les savoirs propres à une discipline de cirque en tenant compte des mouvements (anatomie-physiologie, biomécanique).
Identifier les apprentissages psychomoteurs et leur développement
Maîtriser les grandes phases d’évolution psychomotrice de l’enfance à l’âge adulte
Appliquer les bases de la prévention des risques physiques et corporels encourus dans la pratique du cirque et les principaux troubles musculo-squelettiques
Concevoir des méthodologies d'évaluation de niveau et de progression des élèves (vérifier la cohérence avec les objectifs fixés, les moyens utilisés)
Concevoir et élaborer la progression dans un cycle de séances pour le groupe et pour l’élève
Concevoir un programme personnalisé et le décliner en contenu de cycles et de séances en fonction des objectifs (à court, moyen et long terme), du contexte et de l'élève
Concevoir et planifier l'enseignement en fonction des caractéristiques des publics selon les tranches d'âge et les profils
Analyser la situation pédagogique et en tirer des conclusions qui permettront d’effectuer les ajustements nécessaires à l'enseignement
Mobiliser une culture générale, notamment dans le domaine du cirque (histoire du cirque, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
Etre dans une dynamique de veille et de prospectives disciplinaires (nouveaux savoirs, nouvelles approches pédagogiques)
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur la pédagogie concernant les arts de la scène, notamment du cirque (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art)
Etre capable de la réinvestir dans ses apprentissages
Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
Pratiquer au moins une langue étrangère et viser la maîtrise de l’anglais en contexte professionnel
Appliquer les règles et les usages liés aux questions de sécurité propres à chaque discipline de cirque
Surveiller et vérifier le bon état du matériel, sa bonne installation, garantir les conditions de sécurité,
Sensibiliser les élèves au respect du matériel, de l’espace de travail, leur donner des notions de sécurité
Organiser l’espace pour l’activité tout en s’assurant de la sécurité des élèves
Rappeler aux participants les règles et consignes de sécurité (règlement intérieur)
Actualiser ses connaissances sur les procédures de sécurité
Agir de façon adaptée en cas d’accident
Prévenir toute forme de discrimination dans l’activité
Modalités d'évaluation
Evaluation continue ou terminale
RNCP38369BC07
Animer et conduire des ateliers circassiens
Compétences visées
Exposer et expliquer avec clarté aux élèves son approche pédagogique, les objectifs poursuivis, la finalité à atteindre, les critères d’évaluation de manière synthétique.
Mettre en œuvre des situations pédagogiques adaptées aux objectifs poursuivis
Accompagner les élèves dans leur parcours, l’autonomie de leur pratique (apprentissage et expression individuelle) et s’impliquer dans leurs propositions
Varier les supports d’apprentissages (documentaires, numériques, vidéo…)
Maîtriser et installer un protocole d'actions indispensables pour la sécurité des élèves
Prendre en compte les risques physiologiques et les moyens de prévention
Sensibiliser les élèves à la sécurité (en fonction de leur l’âge et de leur niveau de pratique) et aux bonnes pratiques écoresponsables
Proposer aux élèves des situations pédagogiques leur permettant de développer la mémoire des mots, des gestes, des rythmes (gestes, enchaînements, situations, textes, musiques, etc.)
Créer une dynamique du groupe en tenant compte des individualités, des handicaps et maintenir la motivation des élèves
Choisir et utiliser des techniques de pédagogie différenciée
Susciter le travail en groupe, l’écoute de l’autre, le partage et l’échange des connaissances entre les élèves
Sensibiliser au respect de la parité, de la diversité et à la prévention des violences et harcèlements sexistes et sexuels dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle du cirque
Sensibiliser les élèves à avoir un regard critique et une analyse des œuvres à partir d’une lecture de grilles d’analyse
Favoriser l’ouverture à tous les arts et y rechercher des références dans des esthétiques diverses
Aborder une diversité de genres, styles et esthétiques et les mettre en perspective
Sensibiliser à l’histoire du cirque, aux courants actuels et à la diversité des métiers du cirque
Inciter les élèves à assister aux spectacles, instaurer des liens avec des professionnels et/ou organiser l’échange permettant un retour critique
Maîtriser les étapes d’élaboration et de réalisation d’une présentation de travaux d’élèves (solo, collectif,…)
Modalités d'évaluation
Evaluation continue ou terminale
RNCP38369BC08
Etre acteur du projet d’établissement des arts du cirque
Compétences visées
Mettre ses connaissances et ses compétences au service du projet de l’établissement : inscrire sa démarche dans ce projet
Prendre en compte le contexte social et culturel de l’établissement et de son territoire
Proposer une évolution du projet
Enrichir et partager la réflexion pédagogique
Repérer les objectifs éducatifs, les publics visés et les partenariats possibles
Travailler en équipe avec les personnels de l’établissement (enseignants, techniciens, responsables, …)
Susciter et enrichir des projets inter et/ou pluridisciplinaires.
Faire preuve d’une attitude relationnelle ouverte et coopérante au sein d’une équipe
Apporter des contributions novatrices, élaborer des stratégies pour le développement de l’activité
Connaître et savoir appréhender l’environnement de l’établissement (publics, institutions, structures de création)
S’inscrire dans les partenariats du lieu d’enseignement (Éducation nationale, autres ministères, monde associatif, institutions culturelles, sociales...)
Apporter ses compétences artistiques et pédagogiques ainsi que son expertise dans la mise en œuvre de dispositifs de sensibilisation et d’apprentissage, pour contribuer à l'élargissement des publics
Contribuer à l’accompagnement de la pratique amateure
S’inscrire dans le réseau territorial des institutions culturelles et des établissements d’enseignement
Participer à un travail en équipe pédagogique à l’échelle d’un réseau d’établissements (notamment conservatoires, écoles d'art, écoles associatives, maison des jeunes et de la culture (MJC), centres de formation, fédérations...)
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et terminale

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Un professeur de cirque diplômé d'Etat exerce ses fonctions :
Au sein des écoles de cirque de loisirs
Dans des maisons des jeunes et de la culture, des maisons de jeunes de quartiers, des centres de loisirs municipaux, des centres de vacances
Au sein de compagnies de cirque,
Dans des établissements scolaires publics ou privés, ou dans des établissements d'enseignement supérieur.
Dans la majorité des cas il enseigne en milieu associatif ayant pour objet l'enseignement du cirque.
Il peut également être en fonction en tant que titulaire, contractuel ou vacataire dans des structures relevant de collectivités territoriales.
Il exerce ses fonctions avec une plus ou moins grande autonomie, sous la responsabilité d'une personne ayant autorité sur un cadre d'enseignement global : directeur d'établissement, directeur artistique d'une compagnie... Il doit notamment se référer au cadre réglementaire en vigueur mis en pratique par l'employeur.

Types d'emplois accessibles

Intervenant dans le cadre de stages et d'ateliers dans des compagnies ou des structures relevant du spectacle vivant

Intervenant en milieu scolaire dans le cadre par exemple des ateliers de pratique artistique

Métiers visés (ROME)

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

1 650 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
  • U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

51 022 projets de recrutement
6 % jugés difficiles à recruter
29 % emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
  • U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte
Formation initiale Oui
Formation continue Oui
Apprentissage Oui
Contrat de professionnalisation Oui
Candidature individuelle Non
VAE Oui
Prérequis à l'entrée
Pour la formation initiale, concours d’entrée, ouvert aux candidats justifiant de l’ensemble des conditions suivantes : * avoir atteint l’âge de la majorité légale avant le 1er janvier de l’année d’inscription à l’examen ; * être titulaire du baccalauréat ou d’un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence ; * justifier d’une pratique artistique dans le domaine des arts du cirque. Les candidats fournissent un curriculum vitae et une lettre de motivation. Le directeur de l’établissement peut, à titre dérogatoire, autoriser à se présenter au concours d’entrée des candidats qui ne répondent pas aux conditions fixées au premier alinéa du présent article, après avis d’une commission composée d’au moins trois enseignants de l’établissement, à laquelle peut se joindre une personnalité qualifiée extérieure. Il établit la liste des candidats admis à se présenter au concours d’entrée. Pour la formation continue, examen d’entrée, ouvert aux candidats remplissant au moins l’une des conditions suivantes : * justifier d’une activité salariée en qualité d’artiste de cirque de trois années au cours des six années précédant la date de dépôt du dossier d’inscription, pouvant être justifiée par un minimum de mille cinq cent vingt et une heures ou cent vingt-neuf cachets sur cette durée ; * justifier d’une activité salariée en qualité d’enseignant de cirque d’une durée cumulée au cours des six années précédant la date de dépôt du dossier d’inscription, d’au moins neuf-cent heures, correspondant à deux années scolaires d’au moins trente semaines ; * justifier de l’obtention du diplôme national supérieur professionnel d’artiste de cirque ou d’un diplôme de niveau équivalent dans le domaine du cirque, et attester d’une activité salariée en qualité d’artiste de cirque d’une année au cours des deux années précédant la date de dépôt du dossier d’inscription, pouvant être justifiée par un minimum de cinq cent sept heures sur cette durée ou quarante-trois cachets. Les candidats doivent, en outre, fournir une attestation de suivi de la formation à la prévention et secours civiques de niveau 1 datant de moins de trois ans.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Le jury de l’évaluation terminale est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme d’Etat de professeur de cirque ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : – un directeur ou responsable pédagogique ou directeur des études au sein d’une école de cirque, – une personnalité qualifiée dotée d’une expérience confirmée dans le domaine du cirque, – une personne titulaire d’un diplôme d’enseignement dans le domaine du cirque. Ce jury peut s’adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs, titulaires du diplôme d’Etat de professeur de cirque ou d’une expérience confirmée en matière d’enseignement des arts du cirque, dont l’un au moins est issu du domaine des arts du cirque choisi par le candidat et l’un au moins est reconnu pour ses compétences en matière de santé en rapport avec les disciplines artistiques du spectacle vivant. Ces examinateurs ont voix consultative. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme d’Etat de professeur de cirque.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l’expérience chargé de se prononcer sur les demandes d’attribution du diplôme d’Etat de professeur de cirque par cette voie est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : – deux représentants des employeurs, de droit public ou de droit privé, du secteur de l’enseignement des arts du cirque ; – un directeur ou responsable pédagogique ou directeur des études au sein d’une école de cirque ; – une personnalité qualifiée dotée d’une expérience confirmée dans le domaine du cirque ; – une personne titulaire d’un diplôme d’enseignement dans le domaine du cirque. Au moment des délibérations, en cas d’égalité, la voix du président est prépondérante. Ce jury peut également s’adjoindre, pour certaines épreuves, des examinateurs, titulaires du diplôme d’Etat de professeur de cirque ou d’une expérience confirmée en matière d’enseignement des arts du cirque, dont l’un au moins est issu du domaine des arts du cirque choisi par le candidat et l’un au moins est reconnu pour ses compétences en matière de santé en rapport avec les disciplines artistiques du spectacle vivant. Ces examinateurs ont voix consultative. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l’établissement habilité à délivrer le diplôme d’Etat de professeur de cirque.

Financement en alternance

Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.

Prise en charge usuelle
9 356 €
Selon la branche
6 000 € – 12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
9 356 € Valeur par défaut · 208 branches
12 000 € CPNE Travail Temporaire, CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel, CPNEFP de l'enseignement privé indépendant
6 000 € CPNEFP de la métallurgie

Liens avec d'autres certifications

Anciennes versions

Base légale

Date d'échéance30-11-2028
Dernière délivrance possible30-11-2029

Pour plus d'informations · Statistiques

Où se former

Chargement de l'offre de formation…

Entrées et sorties de formation

7 entrées en formation
4 parcours menés à terme
57 % taux d'achèvement
02/2024 : 1 entrées, 1 terminées 04/2025 : 2 entrées, 0 terminées 05/2025 : 0 entrées, 1 terminées 06/2025 : 1 entrées, 2 terminées 03/2026 : 1 entrées, 0 terminées 04/2026 : 2 entrées, 0 terminées
Entrées Parcours terminés · 02/2024 – 04/2026

Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.

Demande CPF — formations engagées

9 dossiers CPF engagés
8 015 € montant total engagé
891 € coût moyen par dossier
125 h durée moyenne

Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)

France compétences 84 %
Entreprise 9 %
Reste à charge titulaire 7 %
01/2024 : 1 dossiers engagés 02/2025 : 1 dossiers engagés 03/2025 : 2 dossiers engagés 03/2026 : 2 dossiers engagés 04/2026 : 2 dossiers engagés 08/2026 : 1 dossiers engagés
Dossiers engagés · 01/2024 – 08/2026

Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.

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