RNCP17281
Inactive
· Niveau 6
diplôme national supérieur professionnel d'artiste de cirque
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
07-06-2022
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
4 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 4 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
ACADEMIE FRATELLINI
30249234300033
Former et organiser l'évaluation
CENTRE NATIONAL ARTS DU CIRQUE
34137252200019
Former et organiser l'évaluation
ECOLE NAT DES ARTS DU CIRQUE DE ROSNY
34864290100022
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE D ART ET DE DESIGN D ORLEANS
20002740700010
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
ACTIVITES VISEES
I-Exercer son art d’interprète artiste de cirque
A- Contribuer à la mise en œuvre d’un spectacle ou d’un numéro de cirque
B- Interpréter le numéro ou le spectacle de cirque
C- Préserver son intégrité physique et celle des autres, s'assurer de la sécurité du lieu et du matériel
II- Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d’interprète
A- 1- Développer et enrichir les techniques et le vocabulaire afférents à sa discipline
2- Développer les composantes fondamentales techniques et artistiques de sa discipline
B- Entretenir et développer ses capacités corporelles
C- Élargir sa connaissance de la culture circassienne et des autres arts
D- Développer son autonomie et ses capacités d’adaptation
III- Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel
A- Savoir se situer professionnellement
B-Entretenir sa connaissance de l’environnement socio-professionnel et technique de son métier
C- Développer et élargir ses relations professionnelles
D- Pariciper le cas échéant à la promotion de son art
Compétences attestées
CAPACITES ATTESTEES
I- Exercer son art d'interprète artiste de cirque
A- Contribuer à la mise en oeuvre d'un spectacle ou d'un nurméro de cirque
Prendre connaissance du projet de l’œuvre, en saisir la singularité artistique
Comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues
Mémoriser des enchaînements, des séquences longues et/ou complexes d’écriture circassienne, les assembler, y apporter des modifications
Participer aux phases de recherche d’écriture circassienne et aux répétitions
Adapter et choisir les figures techniques au regard des contraintes physiques et de sécurité
Proposer des éléments de composition à partir des indications données et des situations de jeu (solo, duo,…)
Improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncés
Enrichir les propositions, apporter des éléments techniques personnels
Reprendre un rôle en utilisant, le cas échéant, les différentes ressources disponibles : transmission directe, vidéo, notation,...
Participation à la transmission d'un rôle
B- Interpréter le numéro ou le spectacle de cirque
Relier son imaginaire à l’imaginaire de l’œuvre
Recevoir, rechercher et utiliser des informations se rapportant aux contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une œuvre ou d’une situation de départ donnée.
Élaborer une interprétation à partir des informations recueillies.
Conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du numéro ou du spectacle (styles, concepts,…) et la direction artistique
Suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection,…
Savoir se mettre en jeu par rapport à soi, aux autres artistes et au public
Assurer au cours des représentations une prestation à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu.
Savoir prendre en compte les modifications éventuelles ou les impondérables
Maîtriser l’adresse du geste et de l’enchaînement dans l’espace soit circulaire soit frontal ou tout autre espace de représentation y compris non conventionnel (espaces naturels ou urbains, galeries, musées, centre commercial, montgolfières, espaces non conçus pour le spectacle)
C- Préserver son intégrité physique et celle des autres, s'assurer de la sécurité du lieu et du matériel
Connaître son matériel, ses caractéris-tiques, en connaître les usages et les risques liés à son utilisation
Maîtriser le vocabulaire technique
Connaître les différents matériaux
Exploiter ce matériel (montage, démontage, entretien) en évaluant la sécurité des personnes
Le cas échéant, collaborer à la conception et au suivi de la réalisation du matériel ou nouveaux agrès
Connaître la conduite à tenir en cas d’accident
Avoir les bons réflexes et l’autorité nécessaire en matière de premiers secours
II-Entretenir et développer ses capacités artistiques et ses qualités d'interprète
A-1- Développer et enrichir les techniques et le vocabulaire afférents à sa discipline
Dans sa discipline, approcher l’ensemble des techniques et la diversité des esthétiques
Maîtriser les gestes, figures et combinaisons de figures de base
Maîtriser des gestes, des figures et des combinaisons de figures complexes
Maîtriser une ou plusieurs techniques de travail ou d’entraînement liées à sa spécialité/famille
Aborder de nouvelles techniques corporelles susceptibles d’être rencontrées lors de nouvelles œuvres ou démarches artistiques
Rechercher la fiabilité dans l'exécution des mouvements et la virtuosité technique
Rechercher des gestes, des figures et combinaisons de figures novateurs, singuliers, en lien ou non avec un agrès
Maîtriser la diversité des relations au(x) autre(s) artiste(s) : contact, écoute, portés, regards
S’auto-évaluer dans sa discipline
A-2 Développer les compossantes artistiques de sa discipline
Comprendre et exprimer physiquement les éléments liés à l'espace, à l'écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Composer des enchaînements à partir d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Transposer le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale dans le choix et la forme d'interprétation d'éléments et d'enchaînements techniques
Mettre en relation, éprouver la nécessité des gestes et enchaînements techniques avec le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Développer les capacités narratives ou conceptuelles du geste : adresse, regard, sens du récit, signifiance du geste, tension dramatique, rythme des gestes et enchaînements...et leurs combinatoires
B- Entretenir et développer ses capactités corporelles
Entretenir sa condition physique par une préparation physique générale ou spécifique
Poursuivre un entraînement régulier lié à sa discipline
Disposer de connaissances anatomiques et physiologiques
Faire appel aux notions fondamentales d’analyse du corps dans les mouvements du cirque
Faire appel aux techniques de relaxation, de récupération et de conscience corporelle
Identifier ses temps personnels de récupération et anticiper sur les risques liés à la fatigue ou aux traumatismes corporels
Identifier les situations à risques liées à l’environnement et/ou à la nature du mouvement et contribuer à y remédier
C- Elargir sa connaissance de la culture circassienne et des autres arts
Élargir sa culture circassienne, sa connaissance de l’histoire et de l’actualité du cirque
Enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale
Nourrir sa propre pratique artistique des autres arts
Nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs des œuvres ou des écritures circassiennes
Approcher la diversité des esthétiques
D- Développer son autonomie et ses capacités d'adaptation
Se confronter à la diversité des démarches et processus artistiques rencontrés
Organiser son travail personnel et s’aménager des temps de travail autonome
Évaluer sa prise de risque
Connaître les bases de technique de maquillage, de coiffure, d’ajustement des costumes, permettant à l’artiste de cirque d’organiser son temps de préparation
Contribuer à l’adaptation de son matériel à ses propres caractéristiques corporelles
Communiquer avec des professionnels ne pratiquant pas sa langue maternelle
Communiquer dans une autre langue, notamment l'anglais
III-Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel
A- Savoir se situer professionnellement
Apprécier les compétences et aptitudes possédées, chercher à les maintenir et à les développer
Identifier les acquis utilisables en vue d’une évolution de carrière, d’une reconversion ou d’une réorientation professionnelle
B- Entretenir sa connaissnce de l'environnement socio-professionnel et technique de son métier
Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant, et du cirque en particulier, et leurs évolutions dans l’histoire
Connaître et appliquer les dispositions législatives et réglementaires en vigueur dans le spectacle vivant et les usages relatifs à l’emploi et à l’activité économique
Connaître la structuration économique du secteur artistique et culturel
Être sensibilisé aux métiers liés à la mise en piste, à l'enseignement du cirque, à l'action culturelle (médiation, communication, sensibilisation,…), à l'administration culturelle, à la direction de structure, à la régie technique, à la captation et à la diffusion du spectacle vivant, aux filières paramédicales et de la forme,…
Se tenir au courant de l’actualité professionnelle, notamment à travers les publications et la presse professionnelle et les réseaux d’information des organisations professionnelles
Avoir une bonne connaissance de l’environnement de représentation (chapiteau, aire de jeu, scène, plateau, coulisses, dégagements, cintres, installation électrique, lumière et son,…)
Connaître les consignes d’hygiène et de sécurité propres à ces lieux spécifiques
C- Développer et élargir ses relations professionnelles
Savoir utiliser les outils de communication, notamment internet
Connaître les réseaux professionnels
Développer des stratégies de recherche d’emploi (ex : auditions, castings, rédaction de curriculum vitae, candidature spontanée…)
D- Participer le cas échéant à la promotion de son art
S’adresser à un public et dialoguer avec lui sur un spectacle dans le cadre de son travail
Exposer les éléments fondamentaux de sa pratique
Développer son regard et une analyse critique des œuvres
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
L'interprète artiste de cirque exerce son activité dans une ou plusieurs entreprises de spectacle
entreprises de cirque, essentiellement constituées sous forme de sociétés commerciales (SARL, SA,...)
compagnies de cirque, essentiellement constituées sous forme d'associations à but non lucratif (association loi 1901) ou SCOP ;
compagnies du spectacle vivant ;
structures de production-diffusion spécifique au cirque (pôles nationaux, festivalsà ou pluridisciplinaires (scène nationale, scène conventionnée, théâtre de ville,...)
cabarets, parcs d'attraction ;
sociétés de production d'événements ou sociétés d'audiovisuelle
institutions publiques ou parapubliques (opéra,...)
structures socio-culturelles ou éducatives ;
Ces structures employeuses doivent être détentrices de la licence d'entrepreneurs de spectacles
Types d'emplois accessibles
TYPE D'EMPLOIS ACCESSIBLES
interprète artiste de cirque
Ce métier s'exerce le plus souvent sous CDD d'usage. Certaines structures (grandes entreprises de cirque traditionnel, parcs d'attraction, cabarets, ateliers d'initiation aux arts du cirque, centres socio-culturels,...) proposent généralement des contrats à durée déterminée (CDD) ou indéterminée (CDI)
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
activité non règlementée
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Le jury de l'évaluation terminale des est présidé par le directeur de l'établissement d'enseignement supérieur ou son représentant. Outre son président, il ccomprend au moins 3 personnalités du domaine des arts du cirque.
Composition du jury — Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, Candidature individuelle
non prévu
Composition du jury — VAE
Le jury de VAE est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer ce diplôme ou son représentant
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
12 000 €
Valeur par défaut · 213 branches
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance07-06-2022
Dernière délivrance possible07-06-2022