RNCP37296
Inactive
· Niveau 6
Diplôme national supérieur professionnel d'artiste de cirque (DNSP AC)
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-08-2024
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
3 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 3 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
ACADEMIE FRATELLINI
30249234300033
Former et organiser l'évaluation
CENTRE NATIONAL ARTS DU CIRQUE
34137252200019
Former et organiser l'évaluation
ECOLE SUPERIEURE DES ARTS DU CIRQUE-TOULOUSE OCCITANIE
84204651800010
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Le diplôme national supérieur professionnel d'artiste de cirque (DNSP AC) est délivré dans 3 écoles supérieures de cirque, accréditées par le ministère de la Culture. La certification vise de futurs professionnels qui maitriseront une ou plusieurs disciplines de cirque (jonglerie, aérien, acrobatie, équilibre, clown, dressage, magie...). Cette maitrise est au service d'une oeuvre, d'un numéro.
L'artiste de cirque se produit seul ou en collectif. Il peut interpréter seulement un numéro ou intervenir dans la totalité d'un spectacle. Il travaille de manière itinérante, dans des espaces de représentation comme la piste du chapiteau, espace spécifique au cirque, les scènes de théâtre, l'espace public. L'artiste de cirque peut être, par ailleurs, titulaire du droit d'auteur. Il exerce aujourd'hui son activité dans un univers professionnel représentant une réalité très diverse, qui va des entreprises de cirque traditionnelles aux compagnies de cirque contemporain, en passant par une multitude de contextes professionnels tels que l'événementiel, les parcs d'attraction, le cabaret ou les spectacles de variétés mais aussi la participation à des spectacles embrassant l'ensemble des arts de la scène. En lien avec son activité artistique, l'artiste de cirque est éventuellement amené à intervenir en milieu scolaire ou dans toutes autres actions relevant de la sensibilisation des publics.
L'artiste interprète de cirque peut prendre des responsabilités dans l'élaboration, la préparation et la représentation des oeuvres.
Une des spécificités du métier d'artiste de cirque et d'avoir à exercer le plus souvent une seconde carrière professionnelle après sa carrière d'interprète. Si certains optent pour une reconversion ou une réorientation professionnelle dans des métiers proches (enseignant, metteur en piste), ou dans des métiers connexes au spectacle (administration culturelle, gestion, communication), certains réalisent leur évolution professionnelle dans d'autres secteurs professionnels.
Activités visées
Utiliser les outils numériques de références
Exploiter des données à des fins d’analyse
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Exercer son art d’interprète artiste de cirque
Entretenir et développer ses capacités artistiques et participer à une démarche de recherche
Valoriser ses compétences et construire son parcours professionnel
Compétences attestées
Compétences transversales :
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Compétences spécifiques :
Prendre connaissance du projet de l’œuvre, en saisir la singularité artistique
Comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues
Mémoriser des enchaînements, des séquences longues et/ou complexes d’écriture circassienne, les assembler, y apporter des modifications
Participer aux phases de recherche d’écriture circassienne et aux répétitions
Adapter et choisir les figures techniques au regard des contraintes physiques et de sécurité
Proposer des éléments de composition à partir des indications données et des situations de jeu (solo, duo,…)
Improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncés
Enrichir les propositions, apporter des éléments techniques personnels
Reprendre un rôle en utilisant, le cas échéant, les différentes ressources disponibles : transmission directe, vidéo, notation,...
Participer à la transmission d'un rôle
Relier son imaginaire à l’imaginaire de l’œuvre
Recevoir, rechercher et utiliser des informations se rapportant aux contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une œuvre ou d’une situation de départ donnée.
Élaborer une interprétation à partir des informations recueillies.
Conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du numéro ou du spectacle (styles, concepts,…) et la direction artistique
Suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection,…
Se mettre en jeu par rapport à soi, aux autres artistes et au public- prendre en compte les modifications éventuelles ou les impondérables
Maîtriser l’adresse du geste et de l’enchaînement dans l’espace soit circulaire soit frontal ou tout autre espace de représentation y compris non conventionnel (espaces naturels ou urbains, galeries, musées, centres commerciaux, montgolfières, espaces non conçus pour le spectacle)
Connaître son matériel, ses caractéristiques, en connaître les usages et les risques liés à son utilisation
Maîtriser le vocabulaire technique
Connaître les différents matériaux
Exploiter ce matériel (montage, démontage, entretien) en évaluant la sécurité des personnes
Le cas échéant, collaborer à la conception et au suivi de la réalisation du matériel ou nouveaux agrès
Connaître la conduite à tenir en cas d’accident
Avoir les bons réflexes et l’autorité nécessaire en matière de premiers secours
Dans sa discipline, approcher l’ensemble des techniques et la diversité des esthétiques
Maîtriser les gestes, figures et combinaisons de figures de base
Maîtriser des gestes, des figures et des combinaisons de figures complexes
Maîtriser une ou plusieurs techniques de travail ou d’entraînement liées à sa spécialité/famille
Aborder de nouvelles techniques corporelles susceptibles d’être rencontrées lors de nouvelles œuvres ou démarches artistiques
Rechercher la fiabilité dans l'exécution des mouvements et la virtuosité technique
Rechercher des gestes, des figures et combinaisons de figures novateurs, singuliers, en lien ou non avec un agrès
Maîtriser la diversité des relations au(x) autre(s) artiste(s) : contact, écoute, portés, regards
Comprendre et exprimer physiquement les éléments liés à l'espace, à l'écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Composer des enchaînements à partir d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Transposer le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale dans le choix et la forme d'interprétation d'éléments et d'enchaînements techniques
Mettre en relation, éprouver la nécessité des gestes et enchaînements techniques avec le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Développer les capacités narratives ou conceptuelles du geste : adresse, regard, sens du récit, signifiance du geste, tension dramatique, rythme des gestes et enchaînements...et leurs combinatoires
Entretenir sa condition physique par une préparation physique générale ou spécifique
Poursuivre un entraînement régulier lié à sa discipline
Disposer de connaissances anatomiques et physiologiques
Faire appel aux notions fondamentales d’analyse du corps dans les mouvements du cirque
Faire appel aux techniques de relaxation, de récupération et de conscience corporelle
Identifier ses temps personnels de récupération et anticiper sur les risques liés à la fatigue ou aux traumatismes corporels
Identifier les situations à risques liées à l’environnement et/ou à la nature du mouvement et contribuer à y remédier
Élargir sa culture circassienne, sa connaissance de l’histoire et de l’actualité du cirque
Enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale
Nourrir sa propre pratique artistique des autres arts
Approcher la diversité des esthétiques et leur croisement dans le domaine du spectacle contemporain
Se confronter à la diversité des démarches et processus artistiques rencontrés
Organiser son travail personnel et s’aménager des temps de travail autonome
Évaluer sa prise de risque
Connaître les bases de technique de maquillage, de coiffure, d’ajustement des costumes, permettant à l’artiste de cirque d’organiser son temps de préparation
Contribuer à l’adaptation de son matériel à ses propres caractéristiques corporelles
Communiquer avec des professionnels ne pratiquant pas sa langue maternelle
Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine du cirque
Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes circassiennes, selon une réflexion prospective
Entretenir ses connaissances du cirque et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, notamment du cirque, (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude
Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
Nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs des œuvres ou des écritures circassiennes et de tout spectacle faisant appel à une technique circassienne
Apprécier les compétences et aptitudes possédées, chercher à les maintenir et à les développer
Identifier les acquis utilisables en vue d’une évolution de carrière, d’une reconversion ou d’une réorientation professionnelle
Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant, et du cirque en particulier, et leurs évolutions dans l’histoire
Maitriser et appliquer les dispositions législatives et réglementaires en vigueur dans le spectacle vivant et les usages relatifs à l’emploi et à l’activité économique
Connaître la structuration économique du secteur artistique et culturel
Être sensibilisé aux métiers liés à la mise en piste, à l'enseignement du cirque, à l'action culturelle (médiation, communication, sensibilisation, …), à l'administration culturelle, à la direction de structure, à la régie technique, à la captation et à la diffusion du spectacle vivant, aux filières paramédicales et de la forme,…
Se tenir au courant de l’actualité professionnelle, notamment à travers les publications et la presse professionnelle et les réseaux d’information des organisations professionnelles
Avoir une bonne connaissance de l’environnement de représentation (chapiteau, aire de jeu, scène, plateau, coulisses, dégagements, cintres, installation électrique, lumière et son,…)
Connaître les consignes d’hygiène et de sécurité propres à ces lieux spécifiques
Identifier les réseaux professionnels
Développer des stratégies de recherche d’emploi (ex : auditions, castings, rédaction de curriculum vitae, candidature spontanée, contact avec des producteurs, …)
S’adresser à un public et dialoguer avec lui sur un spectacle dans le cadre de son travail
Exposer les éléments fondamentaux de sa pratique
Développer son regard et une analyse critique des œuvres
Blocs de compétences · 8
RNCP37296BC01
Utiliser les outils numériques de références
Compétences visées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP37296BC02
Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
Développer une argumentation avec esprit critique.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue, épreuves pratiques
RNCP37296BC03
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences visées
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue
RNCP37296BC04
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Compétences visées
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37296BC05
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Compétences visées
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue et mise en situation
RNCP37296BC06
Exercer son art d’interprète d’artiste de cirque
Compétences visées
Prendre connaissance du projet de l’œuvre, en saisir la singularité artistique
Comprendre, analyser et s’approprier les indications reçues
Mémoriser des enchaînements, des séquences longues et/ou complexes d’écriture circassienne, les assembler, y apporter des modifications
Participer aux phases de recherche d’écriture circassienne et aux répétitions
Adapter et choisir les figures techniques au regard des contraintes physiques et de sécurité
Proposer des éléments de composition à partir des indications données et des situations de jeu (solo, duo…)
Improviser librement ou selon un cadre et des consignes énoncés
Enrichir les propositions, apporter des éléments techniques personnels
Reprendre un rôle en utilisant, le cas échéant, les différentes ressources disponibles : transmission directe, vidéo, notation, ...
Participation à la transmission d'un rôle
Relier son imaginaire à l’imaginaire de l’œuvre
Recevoir, rechercher et utiliser des informations se rapportant aux contextes culturels, historiques, stylistiques et artistiques d’une œuvre ou d’une situation de départ donnée.
Élaborer une interprétation à partir des informations recueillies.
Conduire sa démarche artistique ou élaborer ses propositions en cohérence avec les enjeux du numéro ou du spectacle (styles, concepts,) et la direction artistique
Suggérer des nuances d’interprétation en affirmant des partis pris liés à des dimensions de présence, dynamique, projection, …
Savoir se mettre en jeu par rapport à soi, aux autres artistes et au public
prendre en compte les modifications éventuelles ou les impondérables
Maîtriser l’adresse du geste et de l’enchaînement dans l’espace soit circulaire soit frontal ou tout autre espace de représentation y compris non conventionnel (espaces naturels ou urbains, galeries, musées, centres commerciaux, montgolfières, espaces non conçus pour le spectacle)
Connaître son matériel, ses caractéristiques, en connaître les usages et les risques liés à son utilisation
Maîtriser le vocabulaire technique
Connaître les différents matériaux
Exploiter ce matériel (montage, démontage, entretien) en évaluant la sécurité des personnes
Le cas échéant, collaborer à la conception et au suivi de la réalisation du matériel ou nouveaux agrès
Connaître la conduite à tenir en cas d’accident
Avoir les bons réflexes et l’autorité nécessaire en matière de premiers secours
Modalités d'évaluation
Evaluation continue, épreuves pratiques, évaluation terminale ou entretien
RNCP37296BC07
Entretenir et développer ses capacités artistiques et participer à une démarche de recherche
Compétences visées
Dans sa discipline, approcher l’ensemble des techniques et la diversité des esthétiques
Maîtriser les gestes, figures et combinaisons de figures de base
Maîtriser des gestes, des figures et des combinaisons de figures complexes
Maîtriser une ou plusieurs techniques de travail ou d’entraînement liées à sa spécialité/famille
Aborder de nouvelles techniques corporelles susceptibles d’être rencontrées lors de nouvelles œuvres ou démarches artistiques
Rechercher la fiabilité dans l'exécution des mouvements et la virtuosité technique
Rechercher des gestes, des figures et combinaisons de figures novateurs, singuliers, en lien ou non avec un agrès
Maîtriser la diversité des relations au(x) autre(s) artiste(s) : contact, écoute, portés, regards
Comprendre et exprimer physiquement les éléments liés à l'espace, à l'écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Composer des enchaînements à partir d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Transposer le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale dans le choix et la forme d'interprétation d'éléments et d'enchaînements techniques
Mettre en relation, éprouver la nécessité des gestes et enchaînements techniques avec le sens d'une écriture dramatique, chorégraphique ou musicale
Développer les capacités narratives ou conceptuelles du geste : adresse, regard, sens du récit, signifiance du geste, tension dramatique, rythme des gestes et enchaînements...et leurs combinatoires
Entretenir sa condition physique par une préparation physique générale ou spécifique
Poursuivre un entraînement régulier lié à sa discipline
Disposer de connaissances anatomiques et physiologiques
Faire appel aux notions fondamentales d’analyse du corps dans les mouvements du cirque
Faire appel aux techniques de relaxation, de récupération et de conscience corporelle
Identifier ses temps personnels de récupération et anticiper sur les risques liés à la fatigue ou aux traumatismes corporels
Identifier les situations à risques liées à l’environnement et/ou à la nature du mouvement et contribuer à y remédier
Élargir sa culture circassienne, sa connaissance de l’histoire et de l’actualité du cirque
Enrichir sa connaissance des autres arts et sa culture générale
Nourrir sa propre pratique artistique des autres arts
Approcher la diversité des esthétiques et leur croisement dans le domaine du spectacle contemporain
Se confronter à la diversité des démarches et processus artistiques rencontrés
Organiser son travail personnel et s’aménager des temps de travail autonome
Évaluer sa prise de risque
Connaître les bases de technique de maquillage, de coiffure, d’ajustement des costumes, permettant à l’artiste de cirque d’organiser son temps de préparation
Contribuer à l’adaptation de son matériel à ses propres caractéristiques corporelles
Communiquer avec des professionnels ne pratiquant pas sa langue maternelle
Mobiliser une culture générale artistique et pédagogique, notamment dans le domaine du cirque
Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires, leurs évolutions, ainsi que des différentes formes circassiennes, selon une réflexion prospective
Entretenir ses connaissances du cirque et du spectacle vivant en général (histoire, esthétiques actuelles) et des conditions d’exercice de la profession (connaissances réglementaires, administratives et institutionnelles)
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle, notamment du cirque, (littérature, esthétique, histoire de l’art, sociologie de l’art) pour définir des problématiques d’étude
Se servir de la terminologie descriptive et critique pour commenter les arts du spectacle, au travers d’un projet/mémoire d’initiation à la recherche
Nommer, analyser, objectiver les éléments constitutifs des œuvres ou des écritures circassiennes et de tout spectacle faisant appel à une technique circassienne
Modalités d'évaluation
Evaluation continue, épreuves pratiques, évaluation terminale ou entretien
RNCP37296BC08
Valoriser ces compétences et construire son parcours professionnel
Compétences visées
Apprécier les compétences et aptitudes possédées, chercher à les maintenir et à les développer
Identifier les acquis utilisables en vue d’une évolution de carrière, d’une reconversion ou d’une réorientation professionnelle
Connaître les modes d’organisation du spectacle vivant, et du cirque en particulier, et leurs évolutions dans l’histoire
Maitriser et appliquer les dispositions législatives et réglementaires en vigueur dans le spectacle vivant et les usages relatifs à l’emploi et à l’activité économique
Connaître la structuration économique du secteur artistique et culturel
Être sensibilisé aux métiers liés à la mise en piste, à l'enseignement du cirque, à l'action culturelle (médiation, communication, sensibilisation, …), à l'administration culturelle, à la direction de structure, à la régie technique, à la captation et à la diffusion du spectacle vivant, aux filières paramédicales et de la forme, …
Se tenir au courant de l’actualité professionnelle, notamment à travers les publications et la presse professionnelle et les réseaux d’information des organisations professionnelles
Avoir une bonne connaissance de l’environnement de représentation (chapiteau, aire de jeu, scène, plateau, coulisses, dégagements, cintres, installation électrique, lumière et son…)
Connaître les consignes d’hygiène et de sécurité propres à ces lieux spécifiques
Identifier les réseaux professionnels
Développer des stratégies de recherche d’emploi (ex : auditions, castings, rédaction de curriculum vitae, candidature spontanée, contact avec des producteurs, …)
S’adresser à un public et dialoguer avec lui sur un spectacle dans le cadre de son travail
Exposer les éléments fondamentaux de sa pratique
Développer son regard et une analyse critique des œuvres
Modalités d'évaluation
Evaluation continue, épreuves pratiques, évaluation terminale ou entretien
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
L'interprète artiste de cirque exerce son activité dans une ou plusieurs entreprises de spectacle
entreprises de cirque, essentiellement constituées sous forme de sociétés commerciales (SARL, SA,...)
compagnies de cirque, essentiellement constituées sous forme d'associations à but non lucratif (association loi 1901) ou SCOP ;
compagnies du spectacle vivant ;
structures de production-diffusion spécifique au cirque (pôles nationaux, festivals organisés par des structures pluridisciplinaires (scène nationale, scène conventionnée, théâtre de ville,...)
cabarets, parcs d'attraction ;
sociétés de production d'événements ou sociétés audiovisuelles
institutions publiques ou parapubliques (opéra,...)
structures socio-culturelles ou éducatives ;
Ces structures employeuses doivent être détentrices de la licence d'entrepreneurs de spectacles.
Types d'emplois accessibles
Interprète du spectacle vivant et du spectacle audiovisuel
Ce métier s'exerce le plus souvent sous CDD d'usage. Certaines structures (grandes entreprises de cirque traditionnel, parcs d'attraction, cabarets, ateliers d'initiation aux arts du cirque, centres socio-culturels,...) proposent généralement des contrats à durée déterminée (CDD) ou indéterminée (CDI)
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Non-attractivité salariale.
1 593 €
salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP). Ces familles ne sont pas au même niveau de tension (de 1 à 3 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible) -
V5X81— Professionnels de l'animation socioculturelle tension 3/5 (Modérée)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 27 479
Auvergne-Rhône-Alpes 11 568
Occitanie 11 297
Provence-Alpes-Côte d'Azur 10 818
Hauts-de-France 9 672
Nouvelle-Aquitaine 9 345
Grand Est 6 779
Pays de la Loire 6 497
Bretagne 6 303
Centre-Val de Loire 4 572
Normandie 3 841
Bourgogne-Franche-Comté 3 342
La Réunion 2 270
Martinique 646
Guadeloupe 470
Corse 428
Mayotte 273
Guyane 202
115 802
projets de recrutement
27 %
jugés difficiles à recruter
49 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) -
V5X81— Professionnels de l'animation socioculturelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
L'accès à la Formation initiale est subordonnée à la réussite d'un concours d'entrée réservé aux titulaires du baccalauréat ou d'un diplôme français ou étranger admis en dispense ou en équivalence. Le candidat doit également fournir : - une attestation de pratique dans le domaine des arts du cirque ou, le cas échéant, gymniques, acrobatiques, chorégraphiques, d'une durée d'au moins 2 ans comportant un volume horaire d'au moins 500h par an. - un curriculum vitæ et une lettre de motivation complétée de tout support permettant d'apprécier les compétences et connaissances du candidat, - un certificat médical de non contre-indication à la pratique physique intensive, A titre dérogatoire, le directeur de l'établissement, après avis d'une commission d'établissement, peut autoriser à se présenter au concours d'entrée les candidats qui ne répondent pas aux conditions précitées
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Le jury de l'évaluation terminale est présidé par une personnalité qualifiée dans le domaine du cirque. Le directeur de l'établissement d'enseignement supérieur participe au jury avec une voix consultative. Outre son président, il comprend au moins 3 personnalités du domaine des arts du cirque. L’un des membres exerce une activité professionnelle d’enseignement ou de recherche au sein d’un établissement universitaire.
Composition du jury — VAE
Le jury de VAE est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer ce diplôme ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : un représentant des employeurs du secteur professionnel concerné ; un représentant des organisations syndicales de salariés du secteur professionnel concerné ; un enseignant ou responsable pédagogique ou directeur des études au sein d’un établissement d’enseignement supérieur des arts du cirque ; une personnalité qualifiée du domaine des arts du cirque.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
12 000 €
Valeur par défaut · 213 branches
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance31-08-2024
Dernière délivrance possible31-08-2024