3 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 3 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE19750773400022Former et organiser l'évaluation
ECOLE NORMALE SUPERIEURE DE LYON13000812100019Former et organiser l'évaluation
INSTITUT CATHOLIQUE DE LILLE77562424000013Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Participation à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication
Mise en œuvre d’un projet d'actions culturelles à destination de différents publics
Explicitation et communication sur les grands principes de la création artistique
Analyse des œuvres françaises et étrangères
Sélection d’objets culturels et/ou médiatiques et accompagnement des structures publiques ou privées dans leurs choix
Gestion de ressources documentaires
Compétences attestées
Mobiliser une culture générale artistique et les principales méthodes pour étudier les arts du spectacle.
Identifier les principales pratiques passées et contemporaines : évolution des formes et des genres, architecture des lieux de spectacle, décors, mise en scène, répertoire, interprètes, publics et critiques.
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle (littérature, esthétique, philosophie de l’art, histoire de l’art, sociologie de l’art, anthropologie, psychanalyse…) pour définir des problématiques d’étude des créations.
Apprécier les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires pour appréhender la dimension visuelle des spectacles.
Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective.
Utiliser des méthodes de regard et d’écoute adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse.
Disposer d’une expérience personnelle de création.
Organiser des ressources documentaires spécialisées, (sites, bases de données, ressources numériques, archives) ainsi que les modalités d’accès.
Se servir de la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter les arts du spectacle.
Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger.
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
Développer une argumentation avec esprit critique.
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.
Se situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles proposées dans le cadre de la mention au niveau national.Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.
Blocs de compétences · 8
RNCP24471BC01
Identification d'un questionnement au sein d'un champ disciplinaire
Compétences visées
Identifier les principales pratiques passées et contemporaines : évolution des formes et des genres, architecture des lieux de spectacle, décors, mise en scène, répertoire, interprètes, publics et critiques.
Identifier l’actualité des problématiques disciplinaires et leurs évolutions selon une réflexion prospective.
RNCP24471BC02
Analyse d'un questionnement en mobilisant des concepts disciplinaires
Compétences visées
Mobiliser une culture générale artistique et les principales méthodes pour étudier les arts du spectacle.
Mobiliser une réflexion théorique et critique portant sur les arts du spectacle (littérature, esthétique, philosophie de l’art, histoire de l’art, sociologie de l’art, anthropologie, psychanalyse…) pour définir des problématiques d’étude des créations.
Apprécier les démarches et pratiques disciplinaires et interdisciplinaires pour appréhender la dimension visuelle des spectacles.
Se servir de la terminologie descriptive et critique développée en France et à l’étranger pour commenter les arts du spectacle.
RNCP24471BC03
Mise en oeuvre de méthodes et d'outils du champ disciplinaire
Compétences visées
Utiliser des méthodes de regard et d’écoute adaptées au travail de description, de commentaire et d’analyse.
Disposer d’une expérience personnelle de création.
Organiser des ressources documentaires spécialisées, (sites, bases de données, ressources numériques, archives) ainsi que les modalités d’accès.
Repérer l’organisation institutionnelle, administrative et associative des arts du spectacle en France et à l’étranger.
RNCP24471BC04
Usages digitaux et numériques
Compétences visées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe.
RNCP24471BC05
Exploitation de données à des fins d'analyse
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation.
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation.
Développer une argumentation avec esprit critique.
RNCP24471BC06
Expression et communication écrites et orales
Compétences visées
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française.
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
RNCP24471BC07
Positionnement vis-à-vis d'un champ professionnel
Compétences visées
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.
RNCP24471BC08
Action en responsabilité au sein d'une organisation professionnelle
Compétences visées
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives.
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet.
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
J : Information Communication
N : Activités de service administratif et de soutien
O : Administration publique
P : Enseignement
U : Activités extra territoriales
Types d'emplois accessibles
Adjoint de communication,
Adjoint chargé de production
Animateur culturel
Assistant metteur en scène
Assistant de chargé de relations publiques et de communication, encadrement d'activités culturelles
Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Non-attractivité salariale.
1 877 €salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles, Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP).
Ces familles ne sont pas au même niveau de
tension (de 1 à 3 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée
par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle tension 3/5 (Modérée)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles, Artistes (musique, danse, spectacles) et Professionnels de l'animation socioculturelle (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
V5X81 — Professionnels de l'animation socioculturelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initialeOui
Formation continueOui
ApprentissageOui
Contrat de professionnalisationOui
Candidature individuelleNon
VAEOui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements. - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Composition du jury — VAE
Composition définie par le Code de l'éducation : article L613-4 modifié par la loi n°2016-1088 du 8 août 2016 - art. 78
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par
France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
10 189 €
Selon la branche
7 200 € – 12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
10 189 €Valeur par défaut · 210 branches
7 200 €CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
12 000 €CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)