RNCP40470
Active
· Niveau 6
Arts du spectacle (fiche nationale)
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 6
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
31-12-2029
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
2 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation et 1 à former.
OrganismeSIRETHabilitation
FORMASUP PROVENCE ALPES COTE D'AZUR
39391439500057
Former
INSTITUT CATHOLIQUE DE LILLE
77562424000013
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La licence est un diplôme national de l'enseignement supérieur conférant à son titulaire le grade universitaire de licence. Elle confère les mêmes droits à tous ses titulaires, quel que soit l'établissement qui l'a délivrée.
La licence atteste l'acquisition d'un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire. Elle prépare à la poursuite d'études en master comme à l'insertion professionnelle immédiate après son obtention et elle est organisée pour favoriser la formation tout au long de la vie.
La licence favorise la personnalisation des parcours de formation et offre des dispositifs d'accompagnement pédagogique, en tenant compte de la diversité et des spécificités des publics accueillis en formation initiale et en formation continue.
Activités visées
Participation à la conception et/ou la réalisation d'un projet artistique dans toutes ses dimensions artistiques, administratives, financières et communication
Mise en œuvre d’un projet d'actions culturelles à destination de différents publics
Explicitation et communication sur les grands principes de la création artistique
Analyse des œuvres et courants artistiques français et étrangers
Sélection d’objets culturels et/ou artistiques, écrits, images et sons et accompagnement des structures publiques ou privées dans leurs choix
Gestion de ressources documentaires
Réalisation d’un travail de création dans le domaine des arts à partir d’un thème donné
Compétences attestées
Compétences transversales
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, dans au moins une langue étrangère.
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Compétences spécifiques
Documenter des pratiques artistiques contemporaines, analyser des pratiques artistiques en mobilisant des concepts
Intégrer dès la phase de conception de la création les contraintes scénaristiques et temporelles.
Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire.
Définir un schéma narratif, un script en veillant à choisir un registre de langue adapté au choix narratif et à la forme de présentation définie par le thème proposé.
Réaliser et présenter ou diffuser, auprès d’un public, une production écrite, théâtrale, audiovisuelle ou multimédia, en collaboration avec une équipe technique et en respectant les principes de l’éco-conception.
Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre des projets artistiques et culturels de la structure.
Contribuer à l’élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…).
Contribuer à la coordination des équipes, des collaborateurs et les techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie) intervenant sur le projet en mobilisant des compétences de management, de logistique, de RH etc.
Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
Veiller au respect des procédures à l’œuvre au sein de la structure et informer les équipes de direction ou responsables hiérarchiques lors d’un doute sur leur mise en œuvre.
Réaliser une veille programmatique dans le domaine de l’art du spectacle en participant à des évènements et en utilisant les médias et les circuits d’informations de référence.
S’informer sur la thématique, le public visé et la durée de l’objet de médiation auprès des personnes référentes au sein des structures culturelles.
Produire des outils de communication et de médiation adaptés aux différents publics visés, en lien avec le dispositif institutionnel Éducation Artistique et Culturelle en veillant au respect des droits culturels de chacun.
Concevoir et organiser des ateliers, des temps d’échanges pour faciliter l’accès à la culture du public.
Accueillir et accompagner les publics en vulgarisant et en adaptant son propos en fonction du public.
Partager avec l’équipe projet sur la qualité et les modifications à apporter à l’action de communication et de médiation et à ses outils.
Réaliser, en s’appuyant sur un champ d’étude proposé, une recherche bibliographique et documentaire à partir de sources académiques et institutionnelles fiables et de référence, en lien avec les règlementations en vigueur et les politiques publiques.
Classer, référencer ou ajouter un ensemble de documents ou d’objets au sein d’un fonds documentaire ou d’une collection en décrivant les caractéristiques physiques et intellectuelles du document ou de l’objet et en se conformant aux règles de classification en vigueur.
Construire une problématique d’étude en mobilisant une réflexion théorique et critique sur les arts du spectacle, élaborer un plan en lien avec la problématique, rédiger selon les usages de la recherche académique.
Étudier les manifestations, spectacles et évènements artistiques en mobilisant une culture artistique, les principales méthodes ainsi que la terminologie descriptive et critique développées en France et à l’étranger.
Présenter à l’oral la problématique, la méthode d’enquête et les résultats et discuter avec ses pairs sur les choix, les questions et les critiques soulevés par ce travail.
Dans certains établissements, d'autres compétences spécifiques peuvent permettre de décliner, préciser ou compléter celles qui sont proposées dans le cadre de la mention au niveau national.
Pour en savoir plus se reporter au site de l'établissement.
Blocs de compétences · 9
RNCP40470BC01
Utiliser les outils numériques de référence
Compétences visées
Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information ainsi que pour collaborer en interne et en externe
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC02
Exploiter des données à des fins d’analyse
Compétences visées
Identifier et sélectionner avec esprit critique diverses ressources dans son domaine de spécialité pour documenter un sujet
Analyser et synthétiser des données en vue de leur exploitation
Développer une argumentation avec esprit critique
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC03
S’exprimer et communiquer à l’oral, à l’écrit, et dans au moins une langue étrangère
Compétences visées
Se servir aisément des différents registres d’expression écrite et orale de la langue française
Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non ambiguë, dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC04
Se positionner vis à vis d’un champ professionnel
Compétences visées
Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder
Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte
Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC05
Agir en responsabilité au sein d’une organisation professionnelle
Compétences visées
Situer son rôle et sa mission au sein d'une organisation pour s’adapter et prendre des initiatives
Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité sociale et environnementale
Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC06
Réaliser un travail de création dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un thème proposé
Compétences visées
Documenter des pratiques artistiques contemporaines, analyser des pratiques artistiques en mobilisant des concepts
Intégrer dès la phase de conception de la création les contraintes scénaristiques et temporelles.
Adapter le format de la création en fonction des caractéristiques de son support, du matériel à disposition et du budget alloué par le commanditaire.
Définir un schéma narratif, un script en veillant à choisir un registre de langue adapté au choix narratif et à la forme de présentation définie par le thème proposé.
Réaliser et présenter ou diffuser, auprès d’un public, une production écrite, théâtrale, audiovisuelle ou multimédia, en collaboration avec une équipe technique et en respectant les principes de l’éco-conception.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC07
Participer à la conception et au pilotage d’un projet en arts du spectacle
Compétences visées
Identifier les moyens techniques, logistiques et financiers nécessaires à la réalisation et à l’exploitation des spectacles, évènements et manifestations, dans le cadre des projets artistiques et culturels de la structure.
Contribuer à l’élaboration des contrats (de production, co-production, cession, location…).
Contribuer à la coordination des équipes, des collaborateurs et les techniciens (son, scénographie, éclairage, vidéo, costumes et maquillage et régie) intervenant sur le projet en mobilisant des compétences de management, de logistique, de RH etc.
Actualiser ses connaissances en matière de réglementation sur le champ de la propriété intellectuelle et des normes de sécurité applicable aux Établissements recevant du public (ERP).
Veiller au respect des procédures à l’œuvre au sein de la structure et informer les équipes de direction ou responsables hiérarchiques lors d’un doute sur leur mise en œuvre.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC08
Réaliser une action de communication et de médiation culturelle auprès de différents publics dans le domaine des arts du spectacle
Compétences visées
Réaliser une veille programmatique dans le domaine de l’art du spectacle en participant à des évènements et en utilisant les médias et les circuits d’informations de référence.
S’informer sur la thématique, le public visé et la durée de l’objet de médiation auprès des personnes référentes au sein des structures culturelles.
Produire des outils de communication et de médiation adaptés aux différents publics visés, en lien avec le dispositif institutionnel Education Artistique et Culturelle en veillant au respect des droits culturels de chacun.
Concevoir et organiser des ateliers, des temps d’échanges pour faciliter l’accès à la culture du public.
Accueillir et accompagner les publics en vulgarisant et en adaptant son propos en fonction du public.
Partager avec l’équipe projet sur la qualité et les modifications à apporter à l’action de communication et de médiation et à ses outils.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
RNCP40470BC09
Participer à la méthodologie académique dans le domaine des arts du spectacle à partir d’un champ d’étude proposé
Compétences visées
Réaliser, en s’appuyant sur un champ d’étude proposé, une recherche bibliographique et documentaire à partir de sources académiques et institutionnelles fiables et de référence, en lien avec les règlementations en vigueur et les politiques publiques.
Classer, référencer ou ajouter un ensemble de documents ou d’objets au sein d’un fonds documentaire ou d’une collection en décrivant les caractéristiques physiques et intellectuelles du document ou de l’objet et en se conformant aux règles de classification en vigueur.
Construire une problématique d’étude en mobilisant une réflexion théorique et critique sur les arts du spectacle, élaborer un plan en lien avec la problématique, rédiger selon les usages de la recherche académique.
Étudier les manifestations, spectacles et évènements artistiques en mobilisant une culture artistique, les principales méthodes ainsi que la terminologie descriptive et critique développées en France et à l’étranger.
Présenter à l’oral la problématique, la méthode d’enquête et les résultats et discuter avec ses pairs sur les choix, les questions et les critiques soulevés par ce travail.
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction de la voie d’accès à la certification.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
R : ARTS, SPECTACLES ET ACTIVITÉS RÉCRÉATIVES
R90 : Activités créatives, artistiques et de spectacle
R90.0 : Activités créatives, artistiques et de spectacle
R90.01 : Arts du spectacle vivant
R90.02 : Activités de soutien au spectacle vivant
O : Administration publique
O84.12 Services d'administration publique (tutelle) de la santé, de la formation, de la culture et des services sociaux, autres que sécurité sociale
P : Enseignement
Secteurs de l'administration, de la production et de la diffusion de spectacle vivant (théâtre, danse, musique…) ou de film.
Les emplois dans ces secteurs se caractérisent par des CDD ou CDD d'usage (salariat intermittent).
Types d'emplois accessibles
Adjoint de communication
Adjoint chargé de production
Animateur culturel
Assistant metteur en scène
Assistant chargé de relations publiques et communication, d'encadrement d'activités culturelles
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Pour chacun des diplômes et titres à finalité professionnelle, des prérequis distincts sont indiqués dans Parcoursup https://www.parcoursup.gouv.fr/
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation
Leur composition comprend : - une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements
Composition du jury — VAE
Articles L6411-1 à L6423-3 du Code du travail
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
10 189 €
Selon la branche
7 200 € – 12 000 €
Prise en chargeBranches concernées
10 189 €
Valeur par défaut · 210 branches
7 200 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
12 000 €
CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance31-12-2029
Dernière délivrance possible31-12-2033
Pour plus d'informations · Statistiques
- Descriptif de la certification →
- Fiche officielle France compétences →
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Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
5
entrées en formation
3
parcours menés à terme
60 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
6
dossiers CPF engagés
7 831 €
montant total engagé
1 305 €
coût moyen par dossier
425 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.