RNCP24599 Inactive · Niveau 5

Diplôme d'Etat de professeur de théâtre

Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 5

Code(s) NSF

333t · Education et transfert de connaissances

333v · Enseignement formation : production à caractère artistique

Formacode(s)

45022 · Art dramatique

44542 · Pédagogie

Date d'échéance de l'enregistrement

01-12-2023

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE LA CULTURE 11004601800013 —

Partenaires habilités

3 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 3 à former et organiser l'évaluation.

OrganismeSIRETHabilitation

ECOLE DE LA COMEDIE DE ST ETIENNE 35341519300021 Former et organiser l'évaluation

ECOLE REGIONALE D ACTEURS DE CANNES ET MARSEILLE 37970044600022 Former et organiser l'évaluation

POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT 20003918800012 Former et organiser l'évaluation

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

A compléter (Reprise)

Activités visées

Description des activités et compétences visées :

Les enseignants de théâtre diplômés d'État sont chargés de la transmission des pratiques de l'art dramatique. Suivant les cas, ils assurent l'enseignement des activités d'éveil, d'initiation, la conduite d'un apprentissage initial, donc l'acquisition des savoirs, savoir-faire et savoir-être fondamentaux nécessaires à une pratique autonome des élèves.

Ils peuvent être associés à la formation pré-professionnelle des élèves. Par ailleurs, ils peuvent diriger des stages ou ateliers, concevoir et réaliser des opérations d’actions de sensibilisation au théâtre.

En dehors de leur activité d’enseignant, ils se doivent de questionner en permanence leurs repères artistiques par une pratique artistique et par une formation professionnelle continue.

Ils peuvent également, avec une formation spécifique et significative, exercer des activités d'interprète, metteur en scène, auteur, adaptateur de textes théâtraux, dramaturge,...

Compétences attestées

Description des capacités attestées :

1- -Enseigner à des élèves de différents niveaux, profils et âges

A - Accueillir et accompagner un groupe d'élèves

Partir des forces et ressources du groupe

Susciter et préserver la dynamique du groupe et la valorisation de chaque élève

Aider les élèves à se situer au sein du groupe, développer chez eux l'écoute (écoute de soi, de l'autre, de soi au sein du groupe)

Adapter l'action pédagogique et l'apport de connaissances, en fonction des situations, et plus généralement en fonction du comportement des élèves et du groupe

Être attentif à la progression de chaque élève, dans le respect de ses capacités et attentes

Être attentif à la progression du groupe lui-même

Connaître les différentes étapes du développement de l’enfant, de l’adolescent, du jeune adulte

B - Animer et conduire des séances d'apprentissage du théâtre

Structurer de manière dynamique les séquences de pratique en cohérence avec le profil, le niveau et le projet de la classe

Exprimer des propositions et des consignes

Interrompre, modifier, changer, en tant que de besoin, un exercice, en temps réel

Écouter les réactions des élèves et y être attentif

Solliciter et accueillir leurs propositions et, le cas échéant, prendre appui sur elles

C - Conduire des séquences de préparation physique et vocale au jeu

Fonder ces séquences sur une connaissance suffisante des données physiques et physiologiques qu’elles mettent en jeu

Les articuler avec la conduite de la séance.

D - Donner les moyens aux élèves d'approcher l'exigence artistique du jeu théâtral

Confronter les élèves à la diversité des genres, styles et esthétiques

Porter une attention aux écritures contemporaines et à leur mise en écho avec le répertoire théâtral depuis ses origines

Conduire les exercices et travaux de manière à rendre accessibles aux élèves les enjeux contenus dans ceux-ci

Concevoir et moduler les propositions d'exercices en les reliant avec la matière théâtrale

Mettre régulièrement en regard les éléments techniques et l'expression artistique

Permettre à l'élève de développer une interprétation personnelle

Maîtriser les étapes de préparation d'une présentation de travaux d'élèves, d'une représentation

Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l’histoire du théâtre et des formes et de l’actualité théâtrale

Assurer la mise en liaison des élèves avec l’environnement artistique immédiat

Favoriser l’ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale

Développer l’aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres

E - Éclairer la pratique pédagogique par des apports théoriques, artistiques et culturels

Connaître et s'approprier les fondamentaux des sciences de l'éducation

Connaître et s'approprier les fondamentaux et les textes de référence relatifs à l'enseignement du théâtre

Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l’histoire du théâtre et des formes et de l’actualité théâtrale

Assurer la mise en liaison des élèves avec l’environnement artistique immédiat

Favoriser l’ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale

Développer l’aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres

F - Éclairer sa pédagogie avec ses propres expériences artistiques

D’une manière générale, mettre sa propre expérience d’artiste au service de sa démarche pédagogique : pratiquer l’art théâtral.

Mobiliser des techniques théâtrales au service d’un texte et d’un enjeu

2- Concevoir son programme pédagogique et artistique

A - Observer, mesure les besoins, les attentes et les capacités des élèves

Appréhender les motivations des élèves

Prendre en compte des contextes d'apprentissage diversifiés

Identifier les pratiques artistiques personnelles des élèves

Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, profils et âges

B - Organiser sa réflexion pédagogique

Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de l'art dramatique et de son enseignement

Inscrire un cursus dans la durée

Adapter les objectifs d'enseignement et les parcours pour les atteindre tant en fonction des caractéristiques du ou des groupes concernés que des progressions individuelles et collectives des élèves

Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique

Le cas échéant, inscrire son programme dans un projet pédagogique global, dans un projet d'établissement

Sensibiliser les élèves aux questions liées à l'environnement du secteur professionnel (institutionnel, socio-économique...)

Sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières...)

C - Tenir à jour une estimation raisonnée et régulière de l'avancée des acquisitions

Établir un constat d’évolution des comportements et des acquisitions en adéquation aux profils et niveaux de chaque élève

Guider l’élève jusqu’à l’auto-évaluation

Animer l’auto-évaluation du groupe

Aider les élèves à se situer dans l'environnement du spectacle vivant

3- Être actif au sein de la structure et/ou du département théâtre

Être acteur du projet de l'établissement ou de la structure

Se situer par rapport aux objectifs pédagogiques d'un établissement, aux publics qui le fréquentent (contexte social et culturel), aux partenariats qu'il met en œuvre,

Garantir la mise en œuvre du schéma d'orientation pédagogique théâtre publié par le ministère chargé de la culture

Soutenir, en tant que de besoin, des actions visant à l'amélioration des conditions matérielles de l'enseignement

Veiller au respect des conditions d'hygiène ou de sécurité du cadre de travail et alerter le cas échéant les personnes compétentes sur les dysfonctionnements

Participer à l'élaboration et à la rédaction des documents d'information qui en découlent

Participer à la mise en œuvre du projet d'établissement

S'associer à toute réflexion prospective ; savoir s'adapter, le cas échéant, au changement, aux réformes

Participer le cas échéant à des évènements artistiques à l'initiative de l'établissement

4- Être acteur de la vie culturelle locale

Organiser la relation de la classe de théâtre avec des publics divers

Hors toute contrainte de réalisation spectaculaire, développer des actions de rencontre avec différents publics (lectures, mise en espace de textes) dans des lieux divers

Les capacités attestées sont détaillées dans le référentiel de compétences et de certification professionnelles annexé à l'arrêté du 23 octobre 2015 régissant le diplôme (voir rubrique "référence arrêté création")

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

Les enseignants de théâtre exercent principalement :

dans les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales qui proposent un cursus d’études dans le domaine du théâtre,

dans les écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion (CDN, théâtres, compagnies, MJC, ...).

Ils peuvent également dispenser des enseignements dans des départements universitaires et des établissements relevant du ministère chargé de d'éducation nationale.

Types d'emplois accessibles

Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales, les enseignants de théâtre accèdent aujourd'hui au cadre d'emplois d'assistant d’enseignement du théâtre par voie statutaire. Leur recrutement peut également s’effectuer par voie contractuelle. Actuellement, environ soixante-dix enseignants exercent cette fonction. Le cadre d'emplois d'assistant spécialisé d'enseignement du théâtre est en cours de création. Les projets de textes relatifs à ce dispositif prévoient que le diplôme d’État d’enseignement du théâtre soit le diplôme requis pour l'accès au concours externe de ce grade.

Dans les structures publiques, les enseignants de théâtre diplômés d’État ont une mission de service public. Ils enseignent en lien avec un professeur d'enseignement artistique sur leur lieu d'enseignement ou dans le cadre d'un réseau. Ils peuvent avoir au sein d'un département la responsabilité d’une classe, du niveau éveil au niveau troisième cycle. Ils contribuent à la mise en oeuvre du projet d'établissement. Ils peuvent être amenés à organiser les présentations publiques des travaux de leurs élèves de manière autonome. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut les conduire à accéder à la fonction de professeur d'enseignement artistique, notamment par voie de concours interne.

Dans les établissements et structures d'enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales, le recrutement s'effectue de manière contractuelle (CDD, CDI) au titre des diplômes, qualités, compétences et renommée acquises.

L'organisation du travail est rythmée par les années scolaires ou universitaires. Le temps de travail est défini par le statut ou le contrat de travail. En ce qui concerne les assistants spécialisés d'enseignement du théâtre, pour un emploi à temps plein, le temps d'enseignement hebdomadaire est de vingt heures.

Les enseignants de théâtre peuvent travailler en collaboration avec des artistes d'autres secteurs du spectacle vivant (musique, danse, arts du cirque, arts de la rue, ...) et conduire des projets avec des partenaires divers (patrimoine, lecture publique, enseignement général, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, ...).

Métiers visés (ROME)

K2105 — Professeur / Professeure de musique

Références juridiques des réglementations d'activité

Activité non réglementée

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

1 650 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 19 259 Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359 Occitanie 4 896 Auvergne-Rhône-Alpes 3 806 Hauts-de-France 3 196 Nouvelle-Aquitaine 3 063 Bretagne 2 378 Pays de la Loire 2 115 Centre-Val de Loire 2 046 Bourgogne-Franche-Comté 1 391 Grand Est 1 249 Normandie 1 171 La Réunion 617 Corse 177 Martinique 146 Guadeloupe 88 Guyane 44 Mayotte 21

51 022 projets de recrutement

6 % jugés difficiles à recruter

29 % emplois saisonniers

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte

Formation initiale Oui

Formation continue Oui

Apprentissage Non

Contrat de professionnalisation Non

Candidature individuelle Oui

VAE Oui

Prérequis à l'entrée

A compléter (Reprise)

Composition du jury — Formation initiale

Le jury de l'évaluation terminale comprend au moins : - le directeur de l'établissement, président ; - un enseignant d’un autre établissement d'enseignement supérieur ou un enseignant titulaire du diplôme d’État de professeur de théâtre ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur d'art dramatique ou appartenant au cadre d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique ; - un directeur ou directeur-adjoint d’un conservatoire classé par l’État, ou un professeur chargé de direction au sein d'un conservatoire classé par l’État ; - un comédien ou un metteur en scène en activité.

Composition du jury — Formation continue

Idem § "Après un parcours de formation sous statut d'élève ou d'étudiant"

Composition du jury — Candidature individuelle

Idem § "Après un parcours de formation sous statut d'élève ou d'étudiant" Pour l'obtention du diplôme à l'issue d'un examen sur épreuve, la composition du jury est identique.

Composition du jury — VAE

DISPOSITIF VAE : Le jury de validation des acquis de l’expérience du diplôme d’État de professeur de théâtre est présidé par le directeur de l’établissement habilité à délivrer ce diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : - un professeur titulaire du diplôme d’État de professeur de théâtre ou du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d'art dramatique, ou un professeur appartenant au cadre d'emplois des professeurs d'enseignement artistique en fonction dans un conservatoire classé ; - un maire, ou un représentant d'un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d'une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l’État, ou leur représentant qu'ils désignent ; - un comédien ou un metteur en scène en activité. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme d’État de professeur de théâtre.

Liens avec d'autres certifications

Nouvelle(s) certification(s)

RNCP38370 — Diplôme d'Etat de professeur de théâtre

Base légale

Date d'échéance01-12-2023

Dernière délivrance possible01-12-2023

Pour plus d'informations · Statistiques

Entrées et sorties de formation

1 entrées en formation

6 parcours menés à terme

600 % taux d'achèvement

Entrées Parcours terminés · 06/2022 – 10/2022

Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.

Demande CPF — formations engagées

10 dossiers CPF engagés

40 670 € montant total engagé

4 067 € coût moyen par dossier

296 h durée moyenne

Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)

France compétences 51 %

France Travail 32 %

Entreprise 12 %

Reste à charge titulaire 5 %

Dossiers engagés · 11/2020 – 06/2022

Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.

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