RNCP38370
Active
· Niveau 5
Diplôme d'Etat de professeur de théâtre
Certificateur · MINISTERE DE LA CULTURE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
30-11-2028
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
5 organismes habilités, d'après la liste publiée par France compétences : 5 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
ECOLE DE LA COMEDIE DE ST ETIENNE
35341519300021
Former et organiser l'évaluation
ECOLE REGIONALE D ACTEURS DE CANNES ET MARSEILLE
37970044600022
Former et organiser l'évaluation
ECOLE REGIONALE D ACTEURS DE CANNES ET MARSEILLE
37970044600048
Former et organiser l'évaluation
POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT
20003918800012
Former et organiser l'évaluation
POLE SUPERIEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE PARIS - BOULOGNE-BILLANCOURT
20003918800020
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Les enseignants de théâtre diplômés d'État sont chargés de la transmission des pratiques de l'art dramatique. Suivant les cas, ils assurent l'enseignement des activités d'éveil, d'initiation, la conduite d'un apprentissage initial, donc l'acquisition des savoirs, savoir-faire et savoir-être fondamentaux nécessaires à une pratique autonome des élèves.
Ils peuvent être associés à la formation pré-professionnelle des élèves. Par ailleurs, ils peuvent diriger des stages ou ateliers, concevoir et réaliser des opérations d’actions de sensibilisation au théâtre.
En dehors de leur activité d’enseignant, ils se doivent de questionner en permanence leurs repères artistiques par une pratique artistique et par une formation professionnelle continue.
Ils peuvent également, avec une formation spécifique et significative, exercer des activités d'interprète, metteur en scène, auteur, adaptateur de textes théâtraux, dramaturge,...
Activités visées
Enseigner l'art dramatique dans un établissement d'enseignement artistique
Concevoir son programme pédagogique et artistique en art dramatique
Etre acteur du programme d’établissement d'enseignement artistique
Compétences attestées
Partir des forces et ressources du groupe
Susciter et préserver la dynamique du groupe et la valorisation de chaque élève
Aider les élèves à se situer au sein du groupe, développer chez eux l'écoute (écoute de soi, de l'autre,
de soi au sein du groupe)
Adapter l'action pédagogique et l'apport de connaissances, en fonction des situations, et plus
généralement en fonction du comportement des élèves et du groupe
Etre attentif à la progression de chaque élève, dans le respect de ses capacités et attentes
Etre attentif à la progression du groupe lui-même
Identifier les différentes étapes du développement de l'enfant, de l'adolescent, du jeune adulte
Structurer de manière dynamique les séquences de pratique en cohérence avec le profil, le niveau et
le projet de la classe
Exprimer des propositions et des consignes
Interrompre, modifier, changer, en tant que de besoin, un exercice, en temps réel
Ecouter les réactions des élèves et y être attentif
Solliciter et accueillir leurs propositions et, le cas échéant prendre appui sur elles
Mobiliser des connaissances liées aux règles élémentaires d'hygiène et au respect du rythme et des besoins physiologiques des élèves.
Fonder ces séquences sur une connaissance suffisante des données physiques et physiologiques qu'elles mettent en jeu
Les choisir en suivant une méthode raisonnée/adaptée
Les articuler avec la conduite de la séance
Confronter les élèves à la diversité des genres, styles et esthétiques
Porter une attention aux écritures contemporaines et à leur mise en écho avec le répertoire théâtral depuis ses origines
Conduire les exercices et travaux (improvisation, interprétation, diction, …) de manière à rendre accessibles aux élèves les enjeux contenus dans ceux-ci
Concevoir et moduler les propositions d'exercices en les reliant avec la matière théâtrale
Mettre régulièrement en regard les éléments techniques et l'expression artistique
Permettre à l'élève de développer une interprétation personnelle
Maîtriser les étapes de préparation d'une présentation de travaux d'élèves, d'une représentation
Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale
Assurer la mise en liaison des élèves avec l'environnement artistique immédiat
Favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale ainsi qu’aux créations pluri et transdisciplinaire
Développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres
Appliquer les fondamentaux des sciences de l'éducation
Appliquer les fondamentaux et les textes de référence relatifs à l'enseignement du théâtre, notamment le schéma national d’orientation pédagogique pour cette spécialité
Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale
Assurer la mise en relation des élèves avec l'environnement artistique immédiat
Favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale et à la mise en œuvre de créations pluridisciplinaires
Développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres
D'une manière générale, mettre sa propre expérience d'artiste au service de sa démarche pédagogique : pratiquer l'art théâtral
Mobiliser des techniques théâtrales au service d'un texte et d'un enjeu artistique
Appréhender les motivations des élèves
Prendre en compte des contextes d'apprentissage diversifiés
Identifier les pratiques artistiques et culturelles personnelles des élèves
Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, profils et âges
Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de l'art dramatique et de son enseignement
Inscrire un cursus dans la durée et l’articuler aux cycles du schéma national d’orientation pédagogique
Adapter les objectifs d'enseignement et les parcours pour les atteindre tant en fonction des caractéristiques du ou des groupes concernés que des progressions individuelles et collectives des élèves
Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
Le cas échéant, inscrire son programme dans un projet pédagogique global, dans un projet d'établissement
Sensibiliser les élèves aux questions liées à l'environnement du secteur professionnel (institutionnel, socio- économique…)
Sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières, sécurité et prévention des risques…)
Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l’ensemble des pratiques artistiques
Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle
Etablir un constat d'évolution des comportements et des acquisitions en adéquation aux profils et niveaux de chaque élève
Guider l'élève jusqu'à l'auto- évaluation
Animer l'auto- évaluation du groupe
Aider les élèves à se situer dans l'environnement du spectacle vivant
Se situer par rapport aux objectifs pédagogiques de l’établissement, aux publics qui le fréquentent
(contexte social et culturel), aux partenariats qu'il met en œuvre
Garantir la mise en œuvre du schéma d'orientation pédagogique théâtre publié par le ministère chargé
de la culture
Soutenir, en tant que de besoin, des actions visant à l'amélioration des conditions matérielles de l'enseignement
Veiller au respect des conditions d'hygiène ou de sécurité du cadre de travail et alerter le cas échéant
les personnes compétentes sur les dysfonctionnements
Participer à l'élaboration et à la rédaction des documents d'information qui en découlent
Participer à la mise en œuvre du projet d'établissement
S'associer à toute réflexion prospective ; savoir s'adapter, le cas échéant, au changement, aux réformes
Participer le cas échéant à des événements artistiques à l'initiative de l'établissement
Faire de la classe théâtre un lieu-ressources pour l’information et la prévention
Développer des actions de rencontres avec différents publics (lectures, mise en espace de textes) dans des lieux divers, en dehors de toute contrainte de réalisation spectaculaire.
Tisser des liens avec les structures culturelles environnantes.
Blocs de compétences · 3
RNCP38370BC01
Enseigner l'art dramatique dans un établissement d'enseignement artistique
Compétences visées
Partir des forces et ressources du groupe
Susciter et préserver la dynamique du groupe et la valorisation de chaque élève
Aider les élèves à se situer au sein du groupe, développer chez eux l'écoute (écoute de soi, de l'autre,
de soi au sein du groupe)
Adapter l'action pédagogique et l'apport de connaissances, en fonction des situations, et plus
généralement en fonction du comportement des élèves et du groupe
Etre attentif à la progression de chaque élève, dans le respect de ses capacités et attentes
Etre attentif à la progression du groupe lui-même
Identifier les différentes étapes du développement de l'enfant, de l'adolescent, du jeune adulte
Structurer de manière dynamique les séquences de pratique en cohérence avec le profil, le niveau et
le projet de la classe
Exprimer des propositions et des consignes
Interrompre, modifier, changer, en tant que de besoin, un exercice, en temps réel
Ecouter les réactions des élèves et y être attentif
Solliciter et accueillir leurs propositions et, le cas échéant prendre appui sur elles
Mobiliser des connaissances liées aux règles élémentaires d'hygiène et au respect du rythme et des besoins physiologiques des élèves.
Fonder ces séquences sur une connaissance suffisante des données physiques et physiologiques qu'elles mettent en jeu
Les choisir en suivant une méthode raisonnée/adaptée
Les articuler avec la conduite de la séance
Confronter les élèves à la diversité des genres, styles et esthétiques
Porter une attention aux écritures contemporaines et à leur mise en écho avec le répertoire théâtral depuis ses origines
Conduire les exercices et travaux (improvisation, interprétation, diction, …) de manière à rendre accessibles aux élèves les enjeux contenus dans ceux-ci
Concevoir et moduler les propositions d'exercices en les reliant avec la matière théâtrale
Mettre régulièrement en regard les éléments techniques et l'expression artistique
Permettre à l'élève de développer une interprétation personnelle
Maîtriser les étapes de préparation d'une présentation de travaux d'élèves, d'une représentation
Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale
Assurer la mise en liaison des élèves avec l'environnement artistique immédiat
Favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale ainsi qu’aux créations pluri et transdisciplinaire
Développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres
Appliquer les fondamentaux des sciences de l'éducation
Appliquer les fondamentaux et les textes de référence relatifs à l'enseignement du théâtre, notamment le schéma national d’orientation pédagogique pour cette spécialité
Mettre au service de la pédagogie une connaissance fine de l'histoire du théâtre et des formes et de l'actualité théâtrale
Assurer la mise en relation des élèves avec l'environnement artistique immédiat
Favoriser l'ouverture des élèves à tous les arts qui peuvent participer à la réalisation théâtrale et à la mise en œuvre de créations pluridisciplinaires
Développer l'aptitude des élèves à construire une analyse critique des spectacles et des œuvres
D'une manière générale, mettre sa propre expérience d'artiste au service de sa démarche pédagogique : pratiquer l'art théâtral
Mobiliser des techniques théâtrales au service d'un texte et d'un enjeu artistique
Modalités d'évaluation
Evaluation continue (lors des séances de travail, rendus écrits et oraux) et terminale (dossier et oral devant le jury)
RNCP38370BC02
Concevoir son programme pédagogique et artistique en art dramatique
Compétences visées
Appréhender les motivations des élèves
Prendre en compte des contextes d'apprentissage diversifiés
Identifier les pratiques artistiques et culturelles personnelles des élèves
Adapter sa pédagogie à des publics de différents niveaux, profils et âges
Nommer, définir et interroger les éléments constitutifs de l'art dramatique et de son enseignement
Inscrire un cursus dans la durée et l’articuler aux cycles du schéma national d’orientation pédagogique
Adapter les objectifs d'enseignement et les parcours pour les atteindre tant en fonction des caractéristiques du ou des groupes concernés que des progressions individuelles et collectives des élèves
Porter un regard critique sur sa pratique pédagogique
Le cas échéant, inscrire son programme dans un projet pédagogique global, dans un projet d'établissement
Sensibiliser les élèves aux questions liées à l'environnement du secteur professionnel (institutionnel, socio- économique…)
Sensibiliser les élèves à l'environnement scénique et à ses exigences (espace plateau, lumières, sécurité et prévention des risques…)
Sensibiliser les élèves aux pratiques écoresponsables et au développement durable dans l’ensemble des pratiques artistiques
Sensibiliser les élèves aux notions de parité, de diversité, de respect de la différence et aux notions de violence et de harcèlement sexuel et sexiste dans le cadre de la formation et de la pratique professionnelle
Etablir un constat d'évolution des comportements et des acquisitions en adéquation aux profils et niveaux de chaque élève
Guider l'élève jusqu'à l'auto- évaluation
Animer l'auto- évaluation du groupe
Aider les élèves à se situer dans l'environnement du spectacle vivant
Modalités d'évaluation
Evaluation continue (lors des séances de travail) et terminale
RNCP38370BC03
Etre acteur du projet d'établissement d'enseignement artistique
Compétences visées
Se situer par rapport aux objectifs pédagogiques de l’établissement, aux publics qui le fréquentent
(contexte social et culturel), aux partenariats qu'il met en œuvre
Garantir la mise en œuvre du schéma d'orientation pédagogique théâtre publié par le ministère chargé
de la culture
Soutenir, en tant que de besoin, des actions visant à l'amélioration des conditions matérielles de l'enseignement
Veiller au respect des conditions d'hygiène ou de sécurité du cadre de travail et alerter le cas échéant
les personnes compétentes sur les dysfonctionnements
Participer à l'élaboration et à la rédaction des documents d'information qui en découlent
Participer à la mise en œuvre du projet d'établissement
S'associer à toute réflexion prospective ; savoir s'adapter, le cas échéant, au changement, aux réformes
Participer le cas échéant à des événements artistiques à l'initiative de l'établissement
Faire de la classe théâtre un lieu-ressources pour l’information et la prévention
Développer des actions de rencontres avec différents publics (lectures, mise en espace de textes) dans des lieux divers, en dehors de toute contrainte de réalisation spectaculaire.
Tisser des liens avec les structures culturelles environnantes.
Modalités d'évaluation
Evaluation continue (lors des séances de travail) et terminale
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Dans les établissements publics d'enseignement de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales, les enseignants de théâtre accèdent aujourd'hui au cadre d'emplois d'assistant d’enseignement du théâtre par voie statutaire. Leur recrutement peut également s’effectuer par voie contractuelle. Actuellement, environ soixante-dix enseignants exercent cette fonction. Le cadre d'emplois d'assistant spécialisé d'enseignement du théâtre est en cours de création. Les projets de textes relatifs à ce dispositif prévoient que le diplôme d’État d’enseignement du théâtre soit le diplôme requis pour l'accès au concours externe de ce grade.
Dans les structures publiques, les enseignants de théâtre diplômés d’État ont une mission de service public. Ils enseignent en lien avec un professeur d'enseignement artistique sur leur lieu d'enseignement ou dans le cadre d'un réseau. Ils peuvent avoir au sein d'un département la responsabilité d’une classe, du niveau éveil au niveau troisième cycle. Ils contribuent à la mise en oeuvre du projet d'établissement. Ils peuvent être amenés à organiser les présentations publiques des travaux de leurs élèves de manière autonome. Une évolution de carrière dans la filière artistique territoriale peut les conduire à accéder à la fonction de professeur d'enseignement artistique, notamment par voie de concours interne.
Dans les établissements et structures d'enseignement ne relevant pas des collectivités territoriales, le recrutement s'effectue de manière contractuelle (CDD, CDI) au titre des diplômes, qualités, compétences et renommée acquises.
L'organisation du travail est rythmée par les années scolaires ou universitaires. Le temps de travail est défini par le statut ou le contrat de travail. En ce qui concerne les assistants spécialisés d'enseignement du théâtre, pour un emploi à temps plein, le temps d'enseignement hebdomadaire est de vingt heures.
Les enseignants de théâtre peuvent travailler en collaboration avec des artistes d'autres secteurs du spectacle vivant (musique, danse, arts du cirque, arts de la rue, ...) et conduire des projets avec des partenaires divers (patrimoine, lecture publique, enseignement général, secteur socioculturel, secteur sanitaire et social, ...)
Types d'emplois accessibles
Enseignants de théâtre exerçant principalement dans les établissements d'enseignement public de la musique, de la danse et de l'art dramatique relevant des collectivités territoriales qui proposent un cursus d’études dans le domaine du théâtre ou dans les écoles associatives et structures culturelles publiques ou privées, en lien ou non avec des structures de création et de diffusion (CDN, théâtres, compagnies, MJC, ...).
Ils peuvent également dispenser des enseignements dans des départements universitaires et des établissements relevant du ministère chargé de d'éducation nationale.
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 19 259
Provence-Alpes-Côte d'Azur 5 359
Occitanie 4 896
Auvergne-Rhône-Alpes 3 806
Hauts-de-France 3 196
Nouvelle-Aquitaine 3 063
Bretagne 2 378
Pays de la Loire 2 115
Centre-Val de Loire 2 046
Bourgogne-Franche-Comté 1 391
Grand Est 1 249
Normandie 1 171
La Réunion 617
Corse 177
Martinique 146
Guadeloupe 88
Guyane 44
Mayotte 21
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Pour la formation initiale, concours d'entrée, ouvert aux candidats justifiants des trois conditions suivantes : * être titulaire du diplôme national supérieur professionnel de comédien, ou du diplôme du département Art dramatique de l’ENSATT ou d’un diplôme équivalent en interprétation et ou en mise en scène d’une école supérieure européenne de théâtre ; * justifier d'une première expérience de comédien ou de plateau pouvant notamment être attestée par au moins quatre semaines de répétition et cinq cachets ; * et s'inscrire en formation au diplôme d'Etat de professeur de théâtre dans les deux années universitaires suivant l'obtention du diplôme national supérieur professionnel de comédien. Pour la formation continue, examen d'entrée, ouvert aux candidats pouvant remplir l'une des conditions suivantes : * justifier, dans les cinq années précédant l'inscription à la formation, d'une pratique professionnelle en qualité de comédien ou de metteur en scène d'une durée d'au moins deux années, pouvant notamment être attestée par quarante-huit cachets sur deux ans ou cinq cent sept heures sur cette durée ; * justifier, dans les cinq années précédant l'inscription à la formation, d'une expérience pédagogique en théâtre en qualité de salarié d'une durée d'au moins deux années, à raison de huit heures par semaine au moins sur trente semaines par an ou leur équivalent en volume horaire annuel.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue
Le jury de l'évaluation terminale comprend au moins : * le directeur de l'établissement ou son représentant, président ; * un enseignant d'un autre établissement d'enseignement supérieur ou un enseignant titulaire du diplôme d'Etat de professeur de théâtre ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur d'art dramatique ou appartenant au cadre d'emplois des professeurs territoriaux d'enseignement artistique pour la spécialité théâtre ; * un directeur ou directeur adjoint d'un conservatoire classé par l'Etat, ou un professeur chargé de direction au sein d'un conservatoire classé par l'Etat ; * un comédien ou un metteur en scène en activité.
Composition du jury — VAE
Le jury de validation des acquis de l'expérience du diplôme d'Etat de professeur de théâtre chargé de se prononcer sur les demandes de validation des acquis de l'expérience est présidé par le directeur de l'établissement habilité à délivrer ce diplôme, ou son représentant. Outre son président, il comprend au moins : * un professeur titulaire du diplôme d'Etat de professeur de théâtre ou du certificat d'aptitude aux fonctions de professeur d'art dramatique, ou un professeur appartenant au cadre d'emplois des professeurs d'enseignement artistique en fonction dans un conservatoire classé ; * un maire, ou un représentant d'un établissement public de coopération intercommunale, ou un élu d'une collectivité territoriale dans le ressort de laquelle se situe un conservatoire classé par l'Etat, ou leur représentant qu'ils désignent ; * un comédien ou un metteur en scène en activité. La liste des membres du jury est arrêtée par le directeur de l'établissement habilité à délivrer le diplôme d'Etat de professeur de théâtre.
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Base légale
Date d'échéance30-11-2028
Dernière délivrance possible30-11-2029
Pour plus d'informations · Statistiques
- Descriptif de la certification →
- Fiche officielle France compétences →
- Télécharger la fiche en Markdown →
Où se former
Chargement de l'offre de formation…
Entrées et sorties de formation
27
entrées en formation
13
parcours menés à terme
48 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
35
dossiers CPF engagés
201 535 €
montant total engagé
5 758 €
coût moyen par dossier
341 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.