RNCP25457
Inactive
· Niveau 5
Artiste de théâtre corporel
Certificateur · LE THEATRE DU CORPS / PIETRAGALLA
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Formacode(s)
—
Date d'échéance de l'enregistrement
17-03-2021
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
L’artiste-mime
met en scène- conçoit un projet seul ou avec partenaires : encadrement – il peut donc avoir en charge la logistique du projet.
exécute une prestation, comme interprète : en adaptant ses techniques aux besoins d’un film d’un spectacle, d’un évènement ou d’une animation
enseigne ses techniques –école, animation, atelier de pratiques amateurs et professionnelles.
Les activités exercées par l’Artiste de théâtre corporelle sont les suivantes :
Interprétation de rôle au service de metteur(e) en scène, un/une chorégraphe, le/la réalisateur (trice) ;
Mise en scène, Réalisation, Chorégraphie de ses propres spectacles ou dans des compagnies, cirques ;
Enseignement dans des structures associatives, milieu scolaire ou structures professionnelles ;
Perfectionnement dans la Recherche Théâtrale (théorique et pratique).
Compétences attestées
Les compétences ou capacités évaluées par cette certification sont les suivantes :
Interpréter en assimilant rapidement les consignes d’un (une) metteur(e) en scène, d’un (une) réalisateur (trice), d’un (une) chorégraphe ;
Répondre aux exigences d’un (une) metteur(e) en scène, d’un (une) chorégraphe, d’un (une) réalisateur (trice) à l’évolution de son projet artistique par sa maitrise corporelle dans l’espace scénique, le rythme, par la danse, la précision du geste sa technique vocale chantée et parlée et son inventivité et réactivité en situation de spectacle ;
Jouer avec ses partenaires en faisant preuve de disponibilité, d’écoute, d’inventivité et de rigueur ;
Participer à l’effort collectif autour du projet d’un/une metteur(e) en scène, d’un/une chorégraphe, d’un (une) réalisateur (trice) ;
Improviser en fonction de son public, sa liberté d’interprétation par sa culture générale, son inventivité, sa réactivité en situation de spectacle, par la connaissance de sa gamme d’expression, et sa capacité à émouvoir tout en faisant preuve de souplesse, d’adaptation, d’assimilation rapide des impératifs techniques et humains et également par sa connaissance des différents publics ;
Composer la scénographie, la réalisation et la chorégraphie pour la mise en scène en dirigeant les acteurs (trices), mimes, artistes polyvalents(es) ;
Organiser la logistique en dirigeant et en coordonnant une équipe technique ;
Transmettre des techniques de jeu dans le cadre ludique nécessaire aux « élèves –amateurs(es) », aux enfants et adolescents(es) en s’adaptant aux différences de chacun€ et en prenant compte des diversités des élèves ;
Transmettre des techniques de jeu dans le cadre ludique nécessaire aux « élèves –amateurs(es) », aux enfants et adolescents(es) en s’adaptant aux différences de chacun et en prenant compte des diversités des élèves ;
Transmettre des techniques approfondies en développant les compétences artistiques des stagiaires, en apporter rigueur et méthode aux stagiaires pour leur futur métier d’Artiste polyvalent(e) et en appliquant les notions d’éthique, d’humilité et de respect nécessaire au métier d’artiste ;
Approfondir ses connaissances théoriques en ajoutant dans son parcours de formation artistique des connaissances dans différents domaines comme la Scénographie, l’Histoire du Théâtre et avec différents pédagogues ;
Maintenir et perfectionner ses compétences physiques pendant les périodes temporaires entre des spectacles.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Théâtre, Théâtre Visuel, Cirque, Evènementiel, Animation d’ateliers, Théâtre de Rue, Animation 3D, TV et Cinéma, Diffusion de la culture française à travers le monde, Compagnies de Théâtre, Mime, Danse, Cirque, Théâtre Visuel, Télévision, Cinéma, Pub Web, Animation, Enseignement.
Types d'emplois accessibles
Comédien, mime, animateur, metteur en scène, scénographe, chorégraphe, enseignant, directeur de Compagnie, directeur d’acteur, auteurs.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Nous nous alignons sur la dénomination « artiste de spectacle » ou « artiste dramatique »pour les barèmes des salaires ou metteur en scène (pour la Propriété intellectuelle par exemple)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 110 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible) -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 986
Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405
Occitanie 6 440
Auvergne-Rhône-Alpes 5 929
Nouvelle-Aquitaine 4 938
Hauts-de-France 4 638
Pays de la Loire 3 867
Bretagne 3 411
Centre-Val de Loire 2 912
Normandie 2 336
Bourgogne-Franche-Comté 2 202
Grand Est 2 066
La Réunion 971
Corse 366
Martinique 172
Guadeloupe 124
Guyane 55
Mayotte 37
79 855
projets de recrutement
7 %
jugés difficiles à recruter
30 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles -
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Non
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation continue, Candidature individuelle, VAE
6 membres tous/tes professionnels/les dont 5 sont extérieurs/es au Studio Magenia
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance17-03-2021