Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Activités visées
Le comédien a pour activité essentielle d'interpréter un personnage, une situation, une idée, selon les intentions artistiques d'un metteur en scène ou au sein d'un collectif, aux côtés d'autres artistes et techniciens, le plus souvent sur des plateaux de théâtre mais également dans d'autres lieux publics (rue, bibliothèque, écoles, etc.)ou privés, en présence de publics ou devant des caméras, à partir d'un support de création (texte, scénario, thème,...), à l'aide de techniques d'expression orale ou gestuelle.
1-Exercer son art d'interprète
analyser un texte
prendre une part active à l'interprétation des oeuvres et à l'élaboration des créations
jouer
2-Développer et élargir ses capacités artistiques
posséder et développer des capacités corporelles
posséder et développer des capacités vocales
étendre son registre de jeu
élargir sa culture artistique
3-Construire son parcours professionnel et élargir son champs de compétences
entretenir sa connaissance de l'environnement socio-professionnel de son métier
développer et élargir ses relations professionnelles
se former et/ou s'exercer à d'autres fonctions dans son domaine artistique
se former et/ou s'exercer à des fonctions de formation et de médiation
Compétences attestées
Les capacités attestées :
comprendre, analyser des textes
maîtriser l'approche du conflit, de la construction du personnage, du matériau textuel, de la dramaturgie
développer le lien entre le texte et l'imaginaire de l'acteur
mener des recherches personnelles
inscrire sa prestation dans le respect du projet artistique
s'approprier tout espace de jeu, s'y adapter
assurer au cours des représentations une prestation scénique à la fois individuelle et reliée au collectif de jeu
mettre en oeuvre avec disponibilité et discernement la partition élaborée dans les répétitions
mettre en jeu son rapport à soi et à l'autre (partenaires, public)
maîtriser l'articulation corps/mouvement/espace
comprendre les liaisons entre langage verbal et corporel
maîtriser les techniques vocales (voix parlée, chantée)
maîtriser les techniques de diction (vers et prose)
appréhender et s'approprier l'ensemble des éléments techniques, y compris ceux des nouvelles technologies
s'initier à d'autres disciplines artistiques (danse, clown, cirque, marionnettes,...)
connaître les modes d'organisation du spectacle vivant
respecter les dispositions réglementaires en vigueur, les usages relatifs au cadre d'emploi et à l'activité économique
entretenir et développer ses réseaux personnels et professionnels
assurer le cas échéant des fonctions de metteur en scène
aborder des activités d'encadrement, de conduite de projet
aborder des activités de formation et d'enseignement
aborder des activités de médiation culturelle
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Secteurs du spectacle vivant et de l'audiovisuel : compagnies de théâtre, salles de spectacle, associations culturelles ou de loisirs, écoles d'enseignement artistique, sociétés de production de spectacles, sociétés de production audiovisuelle, cinématographique, studios d'enregistrement radiophoniques. Les comédiens peuvent aussi être engagés par des employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle vivant (cafés, bibliothèques, particuliers, collectivités locales,...)
Types d'emplois accessibles
Comédien, metteur en scène
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible
(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
1 650 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+3/4 (licence, maîtrise ou équivalent) en lettres et arts (20 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
51 022
projets de recrutement
6 %
jugés difficiles à recruter
29 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).
-
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Non
Formation continue
Non
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Contrat de professionnalisation
•Président de l'Association •Directeur pédagogique •1 personnalité qualifiée (personnel enseignant d'une université ou d'une école supérieure de théâtre) •1 artiste non issu du dispositif Compagnonnage-théâtre •1 ancien compagnon-comédien •1 directeur artistique de compagnie
Composition du jury — VAE
•Président de l'Association •Directeur pédagogique •1 ancien compagnon-comédien •1 directeur artistique de compagnie
Base légale
Date d'échéance04-10-2021
Pour plus d'informations · Statistiques