RNCP26928
Inactive
· Niveau 5
Formateur mime
Certificateur · ASSOCIATION COMMEDIA
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Formacode(s)
—
Date d'échéance de l'enregistrement
04-10-2019
Certificateur(s)
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Le métier de Formateur mime, (Pédagogue de Théâtre Corporel et Gestuel) consiste à :
Structurer et encadrer un cours et plus largement une période d’apprentissage.
Guider l’élève Artiste - Mime dans son apprentissage pour qu’il puisse assimiler les fondamentaux de l’Art du Mime : Segmentation du corps, articulation du mouvement au service de l'expression dramatique ; Point fixe ; Travail sur le rythme et la Comédie Musculaire ; Étude du contrepoids, portrait de l'effort ; Travail sur les déplacements du corps dans l’espace; Marches stylisées (marches de caractères) ; Étude des figures dynamiques.
Amener l’élève à s’exercer à l’improvisation et à la création
Guider l’élève d’Artiste Mime dans la définition des conditions de réalisation de la création.
Sensibiliser l’élève aux préparatifs techniques (pointage lumière, filages techniques, filage à l’italienne du numéro ou du spectacle).
Procéder à la préparation et conseiller les élèves avant une représentation (échauffement, maquillage, coiffure, costume etc.).
Assister à la réalisation et interprétation des créations en herbe.
Conseiller l’élève pour adapter des effets spectaculaires ou comiques des créations selon les réactions du public.
L’activité de ce métier s’exerce en relation avec les élèves qui se forment à l’art du Mime.
Cette activité s’exerce ensuite, face aux élèves, seul au sein d’une structure, d’une compagnie ou d’établissement public ou privé ou au sein d’une association. Cette activité peut s’exercer dans des conservatoires mais également sur des lieux de formation comme des écoles spécifiques de cirque, de danse, de marionnettes ou plus largement des écoles d’animations graphiques, ou encore dans des lieux plus éphémères comme les festivals, ou lieu de conférence démonstration (musée, bibliothèques, etc.).
Son activité sera ensuite directement en contact permanent avec l’administration de la structure l’accueillant (public ou privé) qui donnera le cadre adapté à son activité et veillera au bon déroulement du programme pédagogique.
L’activité peut se faire sous forme de formation permanente (formation professionnelle, cours hebdomadaire, soumis à un rythme scolaire) ou sous forme de stage / atelier ou intervention ponctuelle s’adressant à un public professionnel ou amateur.
Au-delà de la notion de pédagogue enseignant on peut retrouver le Pédagogue Mime, en relation avec des équipes de tournage, auprès de réalisateurs et producteurs, lors des coachings d’acteurs qui sont assez répandus dans le métier.
Compétences attestées
Compétences ou capacités attestées :
Maîtrise du répertoire technique
Capacité pédagogique associée au répertoire des acquis techniques (programme pédagogue) :
Compréhension des fondamentaux et du thème d’étude
Capacité de présenter le thème
Gestion du développement du thème (chronologie d’exercices et d’interprétations choisies en adoptant les références clefs qui aident à la compréhension du sujet dans les figures et pièces de répertoire connu)
Gestion du temps et de l’espace des élèves
Capacité de se servir des acquis du répertoire technique pour développer un thème
Capacité à transposer la technique, à l’interpréter et à la rendre attrayante
Maîtrise du Répertoire artistique
Capacité pédagogique associée :
Capacité de mettre en œuvre un cours en respectant une structure théorique, en respectant la finalité du thème à développer.
Capter l’attention des élèves en prenant en compte les demandes et profils de chacun.
Capacité de se servir des acquis du répertoire artistique pour développer un thème et plus tard l’improvisation
La présentation du concept d’improvisation, en passant par des semi improvisations.
La conduite et la correction d’une improvisation
Maîtrise de la création et maîtrise de présentation de sujets d’études
Capacité pédagogique associée :
Capacité de guider l’élève dans la création
Capacité à aider à dépasser le stade de la technique pour concevoir et monter une création
Capacité de s’exposer au regard extérieur
Capacité de donner un cadre réaliste aux créations (aspects artistiques et esthétiques et surtout logistique et technique).
Capacité de développer un thème ou une pensée en amenant une écriture dramatique
Sensibiliser l’élève aux préparatifs techniques (pointage lumière, filages techniques, filage à l’italienne de la création ou du spectacle).
Conseiller les élèves avant une représentation (échauffement, maquillage, coiffure, costumes, etc.).
Assister à la réalisation et interprétation des créations en herbe.
Conseiller l’élève pour adapter des effets spectaculaires ou comiques des créations selon les réactions du public.
Capacité d’Improvisation :
Capacité d’exposer et guider une improvisation dans sa globalité, tout en sachant développer
Maîtriser la correction d’une improvisation en prenant en compte le thème de l’improvisation ainsi que l’élève.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Secteurs d’activités :
Régime général ou régime de l’intermittence : pédagogie, stage, workshop, master classes, coaching d’acteur
Types d'emplois accessibles
Types d’emplois accessibles :
Pédagogue - Mime, Pédagogue de théâtre gestuel, arts du mime et du geste, cirque, coaching d’acteur, de danseur et de comédien (théâtre gestuel, burlesque, de rue), art dramatique, conservatoire, metteur en scène, aide à la mise en scène, chorégraphe, analyse du mouvement pour le secteur de l’art graphique, du dessin animé et des technologies nouvelles (motion capture), master class, stages, workshops, stage en entreprise, de cohésion d’équipes, team building, ...
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
A compléter (Reprise)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Faible (2/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Non-attractivité salariale.
1 737 €
salaire médian (mensuel)
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles), Professionnels de l'animation socioculturelle et Formateurs (nomenclature FAP). Ces familles ne sont pas au même niveau de tension (de 1 à 4 sur 5) : le niveau affiché est une moyenne pondérée par l'emploi, à ne pas attribuer à chacune d'elles.
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible) -
V5X81— Professionnels de l'animation socioculturelle tension 3/5 (Modérée) -
W1X80— Formateurs tension 4/5 (Élevée)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 30 304
Auvergne-Rhône-Alpes 13 634
Occitanie 12 180
Provence-Alpes-Côte d'Azur 11 860
Hauts-de-France 10 758
Nouvelle-Aquitaine 10 567
Pays de la Loire 7 900
Grand Est 7 724
Bretagne 7 570
Centre-Val de Loire 5 129
Normandie 4 282
Bourgogne-Franche-Comté 3 901
La Réunion 2 943
Martinique 781
Guadeloupe 578
Corse 569
Guyane 333
Mayotte 324
131 337
projets de recrutement
31 %
jugés difficiles à recruter
44 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Artistes (musique, danse, spectacles), Professionnels de l'animation socioculturelle et Formateurs (nomenclature FAP).
-
U1X91— Artistes (musique, danse, spectacles) -
V5X81— Professionnels de l'animation socioculturelle -
W1X80— Formateurs
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
- Nombre de personnes composant le jury : 6 dont 1 Président - Pourcentage des membres extérieurs à l’organisme délivrant la certification : 33% 50% employeurs et 50% salariés
Composition du jury — Formation continue, VAE
IDEM
Base légale
Date d'échéance04-10-2019