RNCP26983
Inactive
· Niveau 7
diplôme Arts et Techniques du Théâtre délivré par l'ENSATT, parcours Scénographe (diplôme d'établissement conférant le grade de master)
Certificateur · ECOLE NATIONALE SUPERIEURE DES ARTS ET TECHNIQUES DU THEATRE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Date d'échéance de l'enregistrement
26-03-2021
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
A compléter (Reprise)
Activités visées
Le scénographe :
procède à un travail de recherche documentaire et iconographique pour identifier des ambiances, des couleurs, des effets de matières sous forme de proposition créative, à partir d’intentions de mise en scène, de la découpe d’un scenario ou de la structure dramaturgique d’une pièce.
développe une esthétique du visuel scénique.
articule la conception de la scénographie aux autres éléments scéniques (son, vidéo, lumière, costumes) en préparation.
propose une maquette de la scénographie au metteur en scène, au chorégraphe ou au réalisateur pour discussion et décision.
suit le travail de réalisation au début des répétitions, jusqu’à la première du spectacle pour s’assurer de la finalisation de la scénographie créée et pouvoir continuer à intervenir à tout moment.
Compétences attestées
Au sein de l’équipe de création d’un spectacle, le titulaire de ce diplôme est capable de :
maîtriser les modes d’expression créatives : plastiques et graphiques ainsi qu’écrites, orales (dans plusieurs langues).
maîtriser les étapes de la conduite de projets : concevoir, expérimenter, réaliser et évaluer.
s’inscrire dans un processus de création en contribuant à la mise en oeuvre d’un projet collectif.
participer à la construction d’une mise en scène en s’appuyant sur des indications dramaturgiques et esthétiques en vue de la traduction spatiale d’un texte ou d’un projet artistique.
opérer des choix esthétiques en s’appropriant des connaissances théoriques.
expérimenter des recherches en art visuel en mobilisant des connaissances scientifiques et techniques (dessin technique, géométrie, perspective, machinerie) et une maîtrise technologique (logiciels de traitement de l’image et de dessin en 2 et 3D).
configurer l’espace fonctionnel et esthétique de la représentation, régler la temporalité avec la mise en scène, organiser les points de vue, le rapport scène/salle, les circulations, les transitions, articuler tous les paramètres théâtraux (jeu, mouvements, images, costumes, lumière, son).
proposer une maquette.
mener une étude technique des propriétés physiques et plastiques des matériaux (notamment textiles) dans le respect des règles de résistance mécanique et de résistance au feu.
tenir compte dans sa proposition créative des principes de prévention et des règles de sécurité au travail.
opérer des évaluations et décisions budgétaires
Au sein de l’équipe « scénographie décor », le scénographe est capable de :
conceptualiser et mobiliser des connaissances théoriques adaptées à une réalisation technique
maîtriser la scénotechnie (éléments techniques et principes de machinerie appliqués à la scène) et les principes de construction des éléments scénographiques.
lire et dessiner des plans et des coupes de théâtre.
opérer une cotation, construire une perspective et résoudre les problèmes géométriques courants.
proposer une maquette en volume et manier des outils technologiques de traitement de l’image pour modéliser et animer un projet de conception scénographique.
communiquer sur le processus de réalisation de la scénographie.
fabriquer des éléments et accessoires scéniques grâce à une maitrise des matériaux et processus courants en sculpture théâtrale, modelage, moulage et assemblage.
réaliser une toile peinte pour la scène, des patines et des matiérages.
connaître les styles de chaque époque de façon à savoir accorder le graphisme d’une scénographie à celui d’accessoires de mobilier et de costumes.
impulser ou coordonner une équipe de réalisateurs de décors en suivant la construction.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le scénographe a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirque, arts de la rue, musique).
Il peut également être amené à travailler dans l’audiovisuel (sociétés de production, télévision, cinéma), dans celui de l’évènementiel, dans l’art contemporain (galeries, expositions), l’espace urbain ou celui de la muséographie.
Le travail du scénographe au quotidien se déroule sur les lieux de spectacle en atelier et sur l’espace scénique. Il est constitué pour partie de tâches créatives et de recherche en autonomie, de temps , de discussions artistiques et de travail en équipe avec l’équipe de réalisation des décors pour ajuster ou faire évoluer le dispositif imaginé dans les conditions du spectacle.
L’activité s’exerce généralement sous statut de salarié dans une structure de spectacle privée ou publique soit sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée, soit le plus souvent sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée.
Au fil des années d’exercice, davantage ancré dans le réseau professionnel, le scénographe peut exercer en tant qu’artiste indépendant (honoraires ou droits d'auteur) en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur.
L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-ends) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée (tournées ou tournages).
Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles.
Le scénographe peut également aller vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
scénographe
concepteur décor
artiste scénographe
créateur décor
décorateur
chef d’atelier de décors
peintre décorateur
créateur d’accessoires
dessinateur, maquettiste
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
il n'existe pas de réglementation d'activités
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
A compléter (Reprise)
Composition du jury — Formation initiale
Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'enseignants chercheurs, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.
Composition du jury — Formation continue
Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.
Composition du jury — Apprentissage, Contrat de professionnalisation
néant
Composition du jury — Candidature individuelle
Possibilité lors de l'accès au diplôme, des candidats en formation continue par VAP, si leur niveau d'études est inférieur à celui exigé.
Composition du jury — VAE
Le jury est composé d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité. La validation se fait sur examen d'un dossier individuel et entretien devant un jury.
Liens avec d'autres certifications
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance26-03-2021
Pour plus d'informations · Statistiques
Entrées et sorties de formation
Demande CPF — formations engagées
3
dossiers CPF engagés
8 500 €
montant total engagé
2 833 €
coût moyen par dossier
938 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.