RNCP35629
Inactive
· Niveau 7
Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours scénographie
Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
25-03-2026
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
La ou le scénographe conçoit l'espace scénique pour le spectacle vivant. Elle ou il définit le rapport scène/salle puis conçoit et structure l’espace où évolueront les interprètes. Elle ou il s'inscrit dans une réflexion dramaturgique en lien avec la, le ou les metteur.e.s en scène et les autres collaborateurs artistiques (costumes, lumière, son, vidéo...). Elle ou il imagine une proposition scénographique par le biais de maquettes (2D, volumétriques, virtuelles), en lien avec le lieu de la représentation (dont elle ou il redéfinira au besoin le rapport scène / salle) et en accord avec une enveloppe budgétaire. Elle ou il élabore les plans et coupes d'implantation et transmet les informations aux bureaux d'étude, aux ateliers de construction, de peinture, de sculpture... Elle ou il supervise sur le plan artistique la réalisation du décor dans les ateliers. Elle ou il suit les répétitions pour faire évoluer le projet en fonction des directions de mise en scène. Elle ou il transmet le projet aux équipes de montage, régisseurs et machinistes, et collabore avec les équipes techniques du plateau pour le montage du décor et l'exploitation du spectacle.
Activités visées
Usages avancés et spécialisés des outils numériques
Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés
Communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Appui à la transformation en contexte professionnel
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
A1 - Repérer les éléments constitutifs d’un projet scénographique
A2 - Caractériser le projet scénographique
Concevoir un projet scénographique
A3 - Créer une ébauche volumétrique
A4 - Réaliser une maquette
Réaliser des éléments de la scénographie
A5 – Réaliser des peintures
A6 – Réaliser des sculptures
A7 – Concevoir des vidéos
A8 - Construire des machineries scéniques
Diriger la réalisation technique et artistique
A9 - Organiser la construction de la scénographie
A10 - Adapter la scénographie au lieu théâtral
Compétences attestées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Situer l’œuvre-source, ou le « corpus créatif » du projet de spectacle dans l’histoire du théâtre afin d’en repérer les écueils et les réussites.
Étudier l’œuvre-source, ou le « corpus créatif » du projet de spectacle afin d’en énoncer les concepts et les priorités en termes d’espace scénique
Organiser ses inspirations afin de construire un corpus de références.
Analyser le lieu théâtral, ou le créer, afin d’y accueillir le projet scénographique.
Organiser les traces du projet scénographique afin de pouvoir nourrir un site ou un blog personnel
Organiser l’iconographie constituée par le choix de références afin d’orienter le projet scénographique vers une esthétique singulière
Réaliser les collages, dessiner les croquis, esquisses et épures du projet scénographique, afin de l’inscrire dans l’architecture du lieu théâtral.
Créer une ébauche volumétrique sommaire afin d’incarner le projet dans une réalité matérielle immédiate.
Réaliser une maquette en volume et/ou virtuelle afin de refléter les ambitions esthétique et dramaturgique du projet scénographique
Écrire le descriptif du projet scénographique et sa note d’intention, afin d’en énoncer les concepts
Articuler la pratique du projet scénographique avec des expérimentations afin de placer l’imaginaire à l’épreuve du réel
Réaliser et peindre des toiles et des tulles monumentaux en se mesurant à la cage de scène théâtrale, afin de répondre aux défis artistiques lancés par les librettistes, poètes, compositeurs, dramaturges et metteur.e.s en scène du Théâtre, de la Danse et de l’Opéra.
Réaliser des patines pour créer l’illusion théâtrale
Réaliser et peindre des sculptures en se mesurant à la cage de scène théâtrale, afin de répondre aux défis artistiques lancés par les librettistes, poètes, compositeurs, dramaturges et metteur.e.s en scène du Théâtre, de la Danse et de l’Opéra.
Réaliser des accessoires, meubles, objets… afin de confirmer les lignes de force du projet scénographique
Expérimenter les systèmes de création et production d’images vidéo afin de nourrir leurs mises en chantier au service d’un projet de spectacle
Expérimenter les systèmes de diffusion afin de cerner un territoire partagé entre la scénographie, la lumière et le son
Expérimenter les machineries scéniques afin de comprendre les possibilités offertes par un plateau de théâtre
Construire des éléments scéniques architecturés (murs, escaliers, sols, plafonds…) en menuiserie et en serrurerie en se mesurant à la cage de scène théâtrale et afin de répondre aux défis artistiques lancés par les librettistes, poètes, compositeurs, dramaturges et metteur.e.s en scène du Théâtre, de la Danse et de l’Opéra.
Dessiner les documents du projet scénographique (plans, coupes, vues modélisées 3D…) afin de communiquer avec les différents acteurs de la conception et de la réalisation du projet
Organiser la mise en œuvre de prototypes, d’essais et d’échantillons afin d’opérer les choix esthétiques.
Adapter la scénographie aux divers lieux d’accueil du projet théâtral afin de préparer une tournée
Fournir des éléments aux techniciens (régisseurs, machinistes, accessoiristes…) afin d’établir une conduite de spectacle
Exprimer des notes claires aux régisseurs et machinistes pendant les répétitions afin de répondre aux exigences artistiques
Blocs de compétences · 8
RNCP35629BC01
Usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35629BC02
Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices
dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux,
les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de
proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de
la réglementation
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35629BC03
Communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources
spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de
leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35629BC04
Appui à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35629BC05
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d’un projet de spectacle
Compétences visées
Situer l’œuvre-source, ou le « corpus créatif » du projet de spectacle dans l’histoire du théâtre afin d’en repérer les écueils et les réussites.
Étudier l’œuvre-source, ou le « corpus créatif » du projet de spectacle afin d’en énoncer les concepts et les priorités en termes d’espace scénique.
Organiser ses inspirations afin de construire un corpus de références.
Analyser le lieu théâtral, ou le créer, afin d’y accueillir le projet scénographique.
Organiser les traces du projet scénographique afin de pouvoir nourrir un site ou un blog personnel
Modalités d'évaluation
Réalisation d’un dossier de recherche scénographique à partir d’une œuvre donnée Objectif : réaliser une proposition de scénographie dans un espace donné faisant état d’une analyse dramaturgique au service d’une œuvre-source ou d’un corpus-créatif, dans la perspective d’un projet de spectacle. La présentation de la proposition scénographique s’appuiera sur le dossier de recherche, pour une expression à la fois écrite et orale, devant un jury composé de professionnels.
RNCP35629BC06
Concevoir un projet scénographique
Compétences visées
Organiser l’iconographie constituée par le choix de références
afin d’orienter le projet scénographique vers une esthétique singulière.
Réaliser les collages, dessiner les croquis, esquisses et épures
du projet scénographique, afin de l’inscrire dans l’architecture du lieu théâtral.
Créer une ébauche volumétrique
sommaire afin d’incarner le projet dans une réalité matérielle immédiate.
Réaliser une maquette en volume et/ou virtuelle afin de refléter les ambitions esthétique et dramaturgique du projet scénographique.
Écrire le descriptif du projet
scénographique et sa note d’intention, afin d’en énoncer les concepts.
Articuler la pratique du projet scénographique avec des
expérimentations afin de placer l’imaginaire à l’épreuve du réel.
Modalités d'évaluation
Réalisation d’une maquette en volume et/ou virtuelleObjectif : présenter une maquette en volume et/ou virtuelle, un descriptif et une note d’intention du projet scénographique afin d’établir des choix esthétiques et dramaturgiques avant la production du spectacle. La présentation de la maquette en volume et/ou virtuelle est réalisée devant un jury en atelier.
RNCP35629BC07
Réaliser des éléments de la scénographie
Compétences visées
Réaliser et peindre des toiles et des tulles monumentaux en se mesurant à la cage de scène théâtrale, afin
de répondre aux défis artistiques lancés par les librettistes, poètes,
compositeurs, dramaturges et metteur.e.s en scène du Théâtre, de la Danse et
de l’Opéra.
Réaliser des patines pour créer l’illusion théâtrale.
Réaliser et peindre
des sculptures en se mesurant à la cage de scène théâtrale, afin de
répondre aux défis artistiques lancés par les librettistes, poètes, compositeurs, dramaturges et metteur.e.s en scène du Théâtre, de la Danse et
de l’Opéra.
Réaliser des accessoires, meubles, objets… afin de confirmer les lignes de force du projet
scénographique
Expérimenter les systèmes de
création et production d’images vidéo afin de nourrir leurs mises en
chantier au service d’un projet de spectacle
Expérimenter les systèmes de
diffusion afin de cerner un territoire partagé entre la scénographie, la
lumière et le son
Expérimenter les machineries scéniques afin de comprendre les
possibilités offertes par un plateau de théâtre
Construire des éléments scéniques architecturés (murs, escaliers, sols, plafonds…) en menuiserie et en serrurerie en se mesurant à la cage de scène théâtrale et afin de répondre aux défis artistiques lancés par les librettistes, poètes,
compositeurs, dramaturges et metteur.e.s en scène du Théâtre, de la Danse et
de l’Opéra.
Modalités d'évaluation
Réalisation d’une toile peinte et/ou d’un tulle et de patines Objectif : réaliser des toiles peintes, tulles et patines, au service d’un projet artistique ou d’une mise en scène. La présentation des œuvres/ouvrages est réalisée devant un jury en atelier. Réalisation de sculptures et d’accessoires Objectif : réaliser des sculptures et accessoires au service d’un projet artistique ou d’une mise en scène. La présentation des œuvres/ouvrages est réalisée devant un jury en atelier. Conception d’une vidéo et d’un système de diffusion Objectif : concevoir une vidéo et son système de diffusion au service d’un projet artistique ou d’une mise en scène. La présentation des images et dispositif vidéo est réalisée devant un jury en atelier. Construire des éléments scéniques architecturés Objectif : construire des éléments scéniques architecturés au service d’un projet artistique ou d’une mise en scène. La présentation des œuvres/ouvrages est réalisée devant un jury en atelier.
RNCP35629BC08
Diriger la réalisation technique et artistique
Compétences visées
Dessiner les documents du
projet scénographique (plans, coupes, vues modélisées 3D…) afin de
communiquer avec les différents acteurs de la conception et de la réalisation
du projet.
Organiser la mise en œuvre de prototypes, d’essais et d’échantillons afin d’opérer les choix esthétiques.
Adapter la scénographie aux
divers lieux d’accueil du projet théâtral afin de préparer une tournée.
Fournir des éléments aux techniciens (régisseurs, machinistes, accessoiristes…) afin d’établir une conduite de spectacle.
Exprimer des notes claires aux
régisseurs et machinistes pendant les répétitions afin de répondre aux
exigences artistiques.
Modalités d'évaluation
Organisation de la construction d’une scénographie Objectif : réaliser des plans et des prototypes. La présentation s’inscrit dans le cadre de la production d’un spectacle.
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
La ou le scénographe a vocation à exercer dans le secteur du spectacle vivant (théâtres, opéras, structures chorégraphiques, cirque, arts de la rue, musique). Il peut également être amené à travailler dans l’audiovisuel (sociétés de production, télévision, cinéma), dans celui de l’événementiel, dans l’art contemporain (galeries, expositions), l’espace urbain ou celui de la muséographie.
Le travail de la ou du scénographe au quotidien se déroule sur les lieux de spectacle en atelier et sur l’espace scénique. Il est constitué pour partie de tâches créatives et de recherche en autonomie, de temps, de discussions artistiques et de travail en équipe avec l’équipe de réalisation des décors pour ajuster ou faire évoluer le dispositif imaginé dans les conditions du spectacle.
L’activité s’exerce généralement sous statut de salarié dans une structure de spectacle privée ou publique soit sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée, soit le plus souvent sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée.
Au fil des années d’exercice, davantage ancré dans le réseau professionnel, la ou le scénographe peut exercer en tant qu’artiste indépendant (honoraires ou droits d'auteur) en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur.
L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée (tournées ou tournages).
Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles.
La ou le scénographe peut également aller vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art.
Types d'emplois accessibles
Ce professionnel peut prétendre à des emplois
qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle :
scénographe
concepteur décor
artiste scénographe
créatrice ou créateur décor
décoratrice ou décorateur
chef ou cheffe d’atelier de décors
peintre décorateur
créatrice ou créateur d’accessoires
dessinatrice ou dessinateur, maquettiste
Métiers visés (ROME)
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Non
Contrat de professionnalisation
Non
Candidature individuelle
Oui
VAE
Oui
Composition du jury — Formation initiale
Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'enseignants chercheurs, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.
Composition du jury — Formation continue
Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.
Composition du jury — Candidature individuelle
Possibilité lors de l'accès au diplôme, des candidats en formation continue par VAP, si leur niveau d'études est inférieur à celui exigé.
Composition du jury — VAE
Le jury est composé d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité. La validation se fait sur examen d'un dossier individuel et entretien devant un jury.
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date d'échéance25-03-2026
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2018
6
100 %
100 %
2017
6
100 %
100 %
Entrées et sorties de formation
4
entrées en formation
4
parcours menés à terme
100 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
4
dossiers CPF engagés
13 470 €
montant total engagé
3 368 €
coût moyen par dossier
1008 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.