RNCP29853 Inactive · Niveau 7

DANSE

Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 7

Code(s) NSF

134 · Autres disciplines artistiques et spécialités artistiques plurivalentes

133 · Musique, arts du spectacle

Formacode(s)

45071 · Danse

45080 · Chorégraphie

45012 · Gestion carrière artiste

Date d'échéance de l'enregistrement

14-11-2020

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE 11004401300040 —

Université Paris 8 - Vincennes-Saint-Denis — http://www.univ-paris8.fr

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

A compléter (Reprise)

Activités visées

Théorisation et réflexion de la pratique artistique

Analyse d’œuvres

Enseignement artistique spécialisé en danse

Coordination pédagogique

Enseignement supérieur en Arts

Recherche en sciences de l'homme et de la société

Production, administration et diffusion de spectacles

Promotion d'artistes et de spectacles

Gestion de l'information et de la documentation

Gestion de patrimoine culturel

Présentation de spectacles ou d'émissions

Compétences attestées

Développer une critique d’art, chorégraphique en particulier : élaborer une analyse d’œuvre chorégraphique, de processus de création et/ou de médiation.

Comprendre le contexte historique, culturel et politique du secteur chorégraphique occidental contemporain pour analyser une œuvre, une démarche, une pédagogie.

Comprendre et élaborer une histoire des arts vivants et plus particulièrement de la danse en Occident.

S’approprier les discours philosophiques, sociologiques, anthropologiques sur le corps pour développer une réflexion critique.

Analyser les discours en danse et les discours sur le corps.

Développer l’analyse du mouvement et ses enjeux techniques et esthétiques.

Analyser des pratiques corporelles du point de vue de l’anthropologie, de l’esthétique, de l’histoire.

Approfondir une réflexion sur la pédagogie, les techniques de danse et les pratiques somatiques : leur histoire et leurs pratiques contemporaines et analyser les grandes techniques corporelles autres que celles de danse (techniques somatiques, sportives, etc.).

Construire et animer des interventions théoriques et/ou pédagogiques en danse et pratiques somatiques diversifiées

Elaborer des outils d’analyse du geste et les mettre en œuvre sur des terrains pratiques : pédagogie, transmission, processus de création et autres pratiques dansées.

Concevoir une communication valorisant les processus de création chorégraphiques, les œuvres, la pédagogie, la transmission

Compétences pré-professionnelles

Se situer dans un environnement socio-professionnel et interculturel, national et international, pour s’adapter et prendre des initiatives

Identifier le processus de production, de diffusion et de valorisation des savoirs.

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale.

Travailler en équipe et en réseau ainsi qu’en autonomie et responsabilité au service d’un projet

Identifier et situer les champs professionnels potentiellement en relation avec les acquis de la mention ainsi que les parcours possibles pour y accéder.

Caractériser et valoriser son identité, ses compétences et son projet professionnel en fonction d’un contexte.

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique

Compétences transversales

Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes

Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif

Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation

Actualiser ses connaissances par une veille dans son domaine, en relation avec l’état de la recherche et l’évolution de la règlementation

Evaluer et s’autoévaluer dans une démarche qualité

S’adapter à différents contextes socio-professionnels et interculturels, nationaux et internationaux

Rédiger des cahiers des charges, des rapports, des synthèses et des bilans,

Communiquer par oral et par écrit, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère, et dans un registre adapté à un public de spécialistes ou de non-spécialistes

Utiliser les outils numériques de référence et les règles de sécurité informatique pour acquérir, traiter, produire et diffuser de l’information de manière adaptée ainsi que pour collaborer en interne et en externe

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

R : Activités créatives, artistiques et de spectacle

Types d'emplois accessibles

- intervenant en danse à l’école

Assistant administrateur et diffuseur de spectacles

Chargé de gestion de patrimoine culturel junior

Chargé de communication junior en danse

Chargé des relations publiques (travail avec les publics)

Médiateur en culture chorégraphique

Critique en danse

Présentateur de spectacles

Danseur, chorégraphe

Dramaturge en danse

Assistant manager artistique

Assistant metteur en scène de spectacles vivants

Métiers visés (ROME)

L1201 — Danseur / Danseuse

L1301 — Metteur / Metteuse en scène

L1302 — Producteur / Productrice audiovisuel et cinéma

L1303 — Agent / Agente de talent

K2105 — Professeur / Professeure de musique

Références juridiques des réglementations d'activité

L’obtention du Master danse donne accès à la fonction de professeur de danse lorsque celui-ci est complété du diplôme d’Etat de professeur de danse ou du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur de danse.
Référence : Arrêté du 23 décembre 2008 relatif aux conditions d'exercice de la profession de professeur de danse applicables aux ressortissants d'un Etat membre de la Communauté européenne ou d'un autre Etat partie à l'accord sur l'Espace économique européen

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

2 110 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 30 986 Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405 Occitanie 6 440 Auvergne-Rhône-Alpes 5 929 Nouvelle-Aquitaine 4 938 Hauts-de-France 4 638 Pays de la Loire 3 867 Bretagne 3 411 Centre-Val de Loire 2 912 Normandie 2 336 Bourgogne-Franche-Comté 2 202 Grand Est 2 066 La Réunion 971 Corse 366 Martinique 172 Guadeloupe 124 Guyane 55 Mayotte 37

79 855 projets de recrutement

7 % jugés difficiles à recruter

30 % emplois saisonniers

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X80 — Professionnels des spectacles
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte

Formation initiale Oui

Formation continue Oui

Apprentissage Oui

Contrat de professionnalisation Oui

Candidature individuelle Non

VAE Oui

Prérequis à l'entrée

A compléter (Reprise)

Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation

- une moitié d'enseignants-chercheurs, d'enseignants ou de chercheurs participant à la formation - des professionnels qualifiés ayant contribué aux enseignements. - des professionnels qualifiés n'ayant pas contribué aux enseignements

Composition du jury — VAE

- d'une majorité d'enseignants-chercheurs - des personnes ayant une activité principale autre que l'enseignement et compétentes pour apprécier la nature des acquis, notamment professionnels, dont la validation est sollicitée.

Base légale

Date d'échéance14-11-2020

Pour plus d'informations · Statistiques

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