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RNCP35625 Inactive · Niveau 7

Diplôme Arts et Techniques du Théâtre (ATT), parcours conception lumière

Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 7
Date d'échéance de l'enregistrement
25-03-2026

Certificateur(s)

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

La conceptrice ou le concepteur lumière, détient un ensemble de savoirs et de savoir-faire lui permettant d’imaginer et de mettre en œuvre des dispositifs lumière pour le théâtre et le spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, mises en lumière architecturale et muséographique…). En relation étroite avec la ou le metteur en scène, ses compositions lumière participent à l’écriture dramaturgique et à la conception d’espaces lumière. Spécialiste du son des arts de la scène, la prise de son (studio, classique, radiophonique, audiovisuelle), les techniques de bruitage, les traitements et transformations sonores, l’approche de l’intermédialité, la sonorisation, la régie de spectacles, l’acoustique des salles, les systèmes de multidiffusion et de spatialisation sont autant de domaines qui alimentent ses choix artistiques et technologiques. Elle ou il est apte à occuper n’importe quel poste dans les pratiques de lumière pour le spectacle vivant : création, ingénierie ou exploitation, seul ou en encadrement d’équipe. Elle ou il est l’interlocuteur privilégié de l’équipe de production et sait évaluer les besoins et gérer un budget, construire un plan de feu, piloter les opérations d’implantation et de réglage. Cette pluralité d’approches esthétiques et techniques en constante évolution, lui permet également d’accéder aux différents métiers issus de la scène (événementiel, muséographie, expositions, équipement de salles…).

Activités visées

Usages avancés et spécialisés des outils numériques
Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés
Communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Appui à la transformation en contexte professionnel
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d'un projet de spectacle
A1 – Communiquer avec l’équipe technique et artistique
A2 – Caractériser la lumière
Évaluer les besoins en lumière (selon la mise en scène, l'espace et la scénographie)
A3 – Visualiser l’espace
A4 – Confronter la maquette aux équipements
A5 – Adapter les plans/intentions de l'organisation
Construire le plan de feu d'un spectacle
A6 – Dessiner les plans
A7 – Construire un plan opératoire
Piloter les opérations d'implentation et de réglage
A8 – Préparer les opérations
A9 – Gérer l’activité
Construire la conduite lumière
A10 – Préparer la conduite
A11 – Réaliser la conduite
Adapter la création lumière aux conditions de reprise et de tournée
A12 – Analyse de l’existant
A13 – Adaptation au lieu d’accueil

Compétences attestées

Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la réglementation
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation
Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Comprendre et savoir-utiliser le langage dramaturgique pour communiquer avec le metteur en scène et l'équipe artistique
Participer aux réunions collectives avec l’équipe artistique afin de définir l’esthétique du spectacle
Réunir une iconographie, une documentation … afin de préparer le travail de caractérisation
Caractériser les principes de la lumière du projet afin de préparer le travail de conception
Visualiser l’espace à l’aide de plan, maquette ou modélisation afin de lister les besoins techniques
Prendre connaissance de la fiche technique et du matériel disponible afin d’inscrire son travail dans une faisabilité
Lister les contraintes et les moyens mis à la disposition du concepteur pour évaluer les moyens humains et la planification du travail lumière
Réaliser les plans de coupe de masse et d’élévation afin de décider de l’implantation des projecteurs
Tracer un plan 2D à l'aide des outils DAO pour décrire l'implantation des projecteurs aux partenaires techniques
Évaluer les problématiques liées à l’implantation et au réglage afin d’anticiper les problèmes et d’envisager leurs solutions
Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
Présenter le plan lumière aux responsables techniques pour organiser le travail
Savoir gérer l’activité au plateau pendant les services lumière afin d’optimiser le temps et les moyens disponibles
Savoir régler et diriger des opérations de réglage afin de pouvoir aborder le travail de conduite
Faire la conduite lumière (selon différents cas de figure) afin de respecter les objectifs artistiques et les échéances
Connaître les possibilités des jeux d’orgue et systèmes de commande pour adapter le travail de conduite à l’équipement disponible
Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
Organiser l’intervention des poursuites afin de les intégrer à la conduite
Construire la partition (temps d’apparition/disparition des effets en lien avec l’action) pour fixer les états lumineux et les tops lumières
Choisir les circuits et les intensités (pendant et en dehors des répétitions) pour construire les différents états lumineux
Savoir créer des palettes pour gérer les projecteurs asservis
Éprouver la conduite lumière pendant les filages pour finaliser la conduite
Rédiger un relevé du travail de création pour disposer d'un document de référence
Analyser les conditions qu'offrent les lieux d'accueil à venir afin de lister les contraintes et de synthétiser les besoins
Adapter le plan de feu initial pour répondre à la disparité des salles rencontrées lors de la tournée
Planifier le travail de lumière en tenant compte de l'intervention des autres corps de métier (plateau, son, raccords ou répétitions) pour optimiser le temps de montage imparti (nb : de plus en plus court)

Blocs de compétences · 10

RNCP35625BC01
Usages avancés et spécialisés des outils numériques
Compétences visées
Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention
Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35625BC02
Développement et intégration de savoirs hautement spécialisés
Compétences visées
Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines
Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
Apporter des contributions novatrices
dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux
Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux,
les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de
proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de
la réglementation
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35625BC03
Communication spécialisée pour le transfert de connaissances
Compétences visées
Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources
spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de
leur exploitation
Communiquer à des fins de
formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en
français et dans au moins une langue étrangère
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35625BC04
Appui à la transformation en contexte professionnel
Compétences visées
Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles
Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif
Analyser ses actions en situation professionnelle, s’auto-évaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité
Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale
Modalités d'évaluation
Chaque certificateur accrédité met en œuvre les modalités qu’il juge adaptées : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue.
RNCP35625BC05
Analyser les enjeux artistiques et dramaturgiques d’un projet de spectacle
Compétences visées
Comprendre et savoir-utiliser le langage dramaturgique pour communiquer avec le metteur en scène et l'équipe artistique Participer aux réunions collectives avec l’équipe artistique afin de définir l’esthétique du spectacle
Réunir une iconographie, une documentation … afin de préparer le travail de caractérisation
Caractériser les principes de la lumière du projet afin de préparer le travail de conception
Modalités d'évaluation
Réaliser un dossier d’analyse dramaturgique de la lumière d’un spectacle ou d’un projet artistique Objectif : réunir les éléments dramaturgiques nécessaires à la conception lumière et un corpus de référence. La présentation est réalisée devant un jury de professionnels.
RNCP35625BC06
Évaluer les besoins en lumière (selon la mise en scène, l'espace et la scénographie)
Compétences visées
Visualiser l’espace à l’aide de plan, maquette ou modélisation
afin de lister les besoins techniques
Prendre connaissance de la fiche technique et du matériel disponible afin d’inscrire son travail dans une faisabilité
Lister les contraintes et les moyens mis à la disposition du
concepteur pour évaluer les moyens humains et la planification du travail lumière
Modalités d'évaluation
Réaliser une proposition de conception lumière pour une œuvre scénique Objectif : présenter un projet de conception incluant une méthodologie. La présentation est réalisée devant un jury de professionnels.
RNCP35625BC07
Construire le plan de feu d’un spectacle
Compétences visées
Réaliser les plans de coupe de masse et d’élévation afin de décider de l’implantation des projecteurs
Tracer un plan 2D à l'aide des outils DAO pour décrire l'implantation des projecteurs aux partenaires techniques
Évaluer les problématiques liées à l’implantation et au réglage afin d’anticiper les problèmes et d’envisager leurs solutions
Modalités d'évaluation
Réaliser le plan de feux d’un spectacle et un dossier technique Objectif : transmettre des décisions techniques pour la lumière au directeur technique. La présentation est réalisée devant un jury de professionnels.
RNCP35625BC08
Piloter les opérations d’implantation et de réglage
Compétences visées
Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
Présenter le plan lumière aux responsables techniques pour organiser le travail
Savoir gérer l’activité au plateau pendant les services lumière afin d’optimiser le temps et les moyens disponibles
Savoir régler et diriger des opérations de réglage afin de pouvoir aborder le travail de conduite
Faire la conduite lumière (selon différents cas de figure) afin de respecter les objectifs artistiques et les échéances
Modalités d'évaluation
Piloter l’implantation et le réglage au plateau Objectif : organiser et assurer en situation de spectacle, le montage et le réglage des projecteurs L’évaluation s’inscrit dans le cadre de la production d’un spectacle.
RNCP35625BC09
Construire la conduite lumière
Compétences visées
Connaître les possibilités des jeux d’orgue et systèmes de commande pour adapter le travail de conduite à l’équipement disponible
Employer les termes propres au théâtre pour travailler avec les équipes techniques
Organiser l’intervention des poursuites afin de les intégrer à la conduite
Construire la partition (temps d’apparition/disparition des effets en lien avec l’action) pour fixer les états lumineux et les tops lumières
Choisir les circuits et les intensités (pendant et en dehors des répétitions) pour construire les différents états lumineux
Savoir créer des palettes pour gérer les projecteurs asservis Éprouver la conduite lumière pendant les filages pour finaliser la conduite
Modalités d'évaluation
Réalisation de la conduite lumière d’un spectacle Objectif : Réaliser la conduite lumière d’une création. La présentation s’inscrit dans le cadre de la production d’un spectacle.
RNCP35625BC10
Adapter la création lumière aux conditions de reprise et de tournée
Compétences visées
Rédiger un relevé du travail de création pour disposer d'un document de référence
Analyser les conditions qu'offrent les lieux d'accueil à venir afin de lister les contraintes et de synthétiser les besoins
Adapter le plan de feu initial pour répondre à la disparité des salles rencontrées lors de la tournée
Planifier le travail de lumière en tenant compte de l'intervention des autres corps de métier (plateau, son, raccords ou répétitions) pour optimiser le temps de montage imparti
Modalités d'évaluation
Réaliser un dossier de reprise et d’adaptation en tournée Objectif : Adapter un spectacle aux conditions de la tournée. La présentation est réalisée devant un jury.

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

La conceptrice ou le concepteur lumière ont vocation à exercer dans les différents secteurs du spectacle vivant (théâtre, opéra, danse, concert, cirque, arts de la rue, marionnettes, événementiel, mises en lumière architecturale et muséographique).
L’activité de la conceptrice ou du concepteur lumière se déroule à la table (séances préparatoires et recherche), et sur les lieux de spectacle en étroite collaboration avec les équipes artistiques et techniques.
L’activité
s’exerce généralement sous forme de contrats de travail à durée déterminée d'usage (intermittent) pour la durée d’une production ou d’une tournée, ou plus rarement sous statut de salarié sous forme de contrat de contrat à durée indéterminée dans une structure de spectacle privée.
Au fil des années d’exercice, davantage ancré dans le réseau professionnel, le concepteur lumière peut exercer en tant qu’artiste indépendant en inscrivant son activité dans des réponses à des commandes
ou sur initiative individuelle comme porteur de projet. L’activité peut dans ce cas être irrégulière, suivant l'économie de prototype qui caractérise le secteur.
L’activité s’exerce le plus souvent en horaires décalés (soirées et week-end) et peut supposer des déplacements ou éloignements sur plusieurs jours d’affilée (tournées, repérages).
Le rythme de l’activité peut être très variable sur le court et long terme, en fonction de la concrétisation des projets menés en compagnies ou collectifs et de la programmation des entreprises de diffusion de spectacles.
La conceptrice ou le concepteur lumière peuvent également se diriger vers des fonctions d’enseignant dans des écoles d’art ou vers des postes dans la fonction publique territoriale de techniciens de spectacle, d’événementiel ou d’éclairage architectural.

Types d'emplois accessibles

Ce professionnel peut prétendre à des emplois qui peuvent recouvrir les appellations suivantes dans le spectacle : concepteur lumière, créateur lumière, éclairagiste, régisseur lumière, régisseur intermédiaire.

Métiers visés (ROME)

Références juridiques des réglementations d'activité

Habilitation électrique
Habilitation aux travaux en hauteur (CACES)

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

2 500 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
  • U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

28 833 projets de recrutement
10 % jugés difficiles à recruter
31 % emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
  • U1X80 — Professionnels des spectacles

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte
Formation initiale Oui
Formation continue Oui
Apprentissage Non
Contrat de professionnalisation Non
Candidature individuelle Oui
VAE Oui
Composition du jury — Formation initiale
Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'enseignants chercheurs, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.
Composition du jury — Formation continue
Les jurys sont composés d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité.
Composition du jury — Candidature individuelle
Possibilité lors de l'accès au diplôme, des candidats en formation continue par VAP, si leur niveau d'études est inférieur à celui exigé.
Composition du jury — VAE
Le jury est composé d'enseignants permanents de l'équipe pédagogique de l'ENSATT, d'un représentant du service des études de l'établissement et de professionnels en activité. La validation se fait sur examen d'un dossier individuel et entretien devant un jury.

Liens avec d'autres certifications

Anciennes versions

Nouvelle(s) certification(s)

Base légale

Date d'échéance25-03-2026

Pour plus d'informations · Statistiques

AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2018 6 100 % 100 %
2017 5 100 % 100 %

Entrées et sorties de formation

2 entrées en formation
2 parcours menés à terme
100 % taux d'achèvement
09/2022 : 1 entrées, 0 terminées 06/2023 : 0 entrées, 1 terminées 09/2025 : 1 entrées, 0 terminées 06/2026 : 0 entrées, 1 terminées
Entrées Parcours terminés · 09/2022 – 06/2026

Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.

Demande CPF — formations engagées

2 dossiers CPF engagés
8 250 € montant total engagé
4 125 € coût moyen par dossier
1348 h durée moyenne

Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)

Reste à charge titulaire 52 %
France compétences 48 %
07/2022 : 1 dossiers engagés 07/2025 : 1 dossiers engagés
Dossiers engagés · 07/2022 – 07/2025

Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.

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