RNCP35740
Inactive
· Niveau 5
Costumier
Certificateur · LYCEE DES METIERS BOULLE E.S.A.A.
L'essentiel
Nomenclature du niveau de qualification
Niveau 5
Code(s) NSF
Formacode(s)
Date d'échéance de l'enregistrement
08-07-2022
Certificateur(s)
Nom légalSIRETSite
Partenaires habilités
1 organisme habilité, d'après la liste publiée par France compétences : 1 à former et organiser l'évaluation.
OrganismeSIRETHabilitation
LYCEE POLYVALENT PAUL POIRET
19750558900030
Former et organiser l'évaluation
Résumé de la certification
Objectifs et contexte
Cette certification professionnelle apporte à ses titulaires une reconnaissance de leurs compétences rares dans l’élaboration et la réalisation d'un costume d'époque. Elle augmente leur employabilité et leur adaptabilité, tout en sécurisant leurs parcours professionnels dans un contexte en perpétuelle évolution.
Le LYCEE DES METIERS BOULLE E.S.A.A. a déposé le titre de costumier dès 1995. Cette création s’appuyait sur des études et travaux de références, réalisés par la Commission Paritaire Nationale Emploi-Formation-du Spectacle Vivant. Le LYCEE DES METIERS BOULLE E.S.A.A. souhaite, au travers de cette certification, perpétuer un savoir-faire traditionnel, afin de continuer à inscrire ce métier dans le patrimoine immatériel français des métiers d’art.
Le costumier réalise des costumes de spectacle (patron et montage) et se charge de la confection à partir des maquettes et des tissus choisis par le créateur. Ce métier nécessite des compétences techniques et des connaissances pointues.
Le costumier intervient dans des entreprises de spectacle publiques et privées : maisons de production de films et audiovisuel, théâtres et centres chorégraphiques nationaux, compagnies de danse et de théâtre, associations culturelles, parcs de loisirs, publicité et événementiel. Les ateliers privés de costumiers deviennent rares et évoluent dans un contexte concurrentiel, ce qui nécessite une polyvalence d’activités pour le costumier avec l’entretien, les retouches et réparations.
Le métier évolue vers une technicité accrue, un contexte économique dynamique, et le développement d’ateliers dits volants. Les compétences engagées dans ce métier s’exercent autant dans le spectacle vivant, que l’audiovisuel, la muséographie, la scénographie ou la gestion de stocks de costumes.
Activités visées
Analyse des supports de la création et du cadre de l’œuvre.
Établissement du cahier des charges du costume à réaliser.
Suivi et ajustement du projet avec le commanditaire.
Analyse du costume fini et des procédés de réalisation.
Collaboration avec des interlocuteurs internes et externes au projet de réalisation du costume.
Planification du projet de réalisation du costume et contrôle de son déroulement.
Aménagement de l’atelier et approvisionnement en matière d’œuvre.
Analyse morphologique et ergonomique.
Préparation de l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant.
Réalisation de l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant.
Mise au point des patronnages du costume et des structures.
Coupe du costume.
Montage du costume.
Essayage du costume en tissu.
Finalisation du montage du costume.
Livraison du costume.
Expérimentation des techniques d’ennoblissement.
Validation des techniques d’ennoblissement.
Réalisation des techniques d’ennoblissement retenues.
Compétences attestées
Analyser la volonté dramaturgique du metteur en scène, en recensant et en synthétisant ses axes créatifs et ses choix scéniques, afin de respecter le discours de la mise en scène.
Identifier et interpréter les caractéristiques de la maquette, en se référant à une époque et son style, afin d’effectuer la datation du costume.
Analyser la dramaturgie du costume, en définissant le personnage et les circonstances de l’action, afin de respecter le contexte dramaturgique et les intentions artistiques du créateur.
Proposer des axes de réalisation, en tenant compte des contraintes scéniques, artistiques, techniques et budgétaires, afin de rédiger le cahier des charges.
Déterminer les besoins, en calculant les coûts en main d’œuvre, matière d’œuvre, locaux et autres charges pour la réalisation du costume, afin de définir le budget dans le respect des contraintes de faisabilité.
Argumenter sa proposition technique pour valoriser les choix à soumettre à validation.
Adapter sa proposition technique en intégrant les remarques, afin de respecter les contraintes artistiques, techniques et budgétaires dans un dialogue au profit du projet avec l'ensemble des intervenants.
S’assurer du bon aboutissement du projet, en analysant le bien-aller du costume en conditions de jeu, et le déroulement des procédés de réalisation, afin d’améliorer le rendu.
Recueillir les informations ascendantes et descendantes en communiquant avec les interlocuteurs du projet.
Effectuer la planification du travail de réalisation du costume, en coordination avec les activités de l’atelier, afin de respecter les délais prévus.
Adapter les procédés de réalisation, dans le cadre du cahier des charges, afin d’optimiser la procédure et de respecter les délais.
Aménager l’atelier en rationalisant la nature, la disposition et l’utilisation de l’équipement selon les besoins, afin d’optimiser les opérations de réalisation du costume.
Négocier avec les fournisseurs et passer les commandes en fonction du stock disponible, afin de s’approvisionner en matière d’œuvre.
Relever les mensurations de l’interprète, en réalisant la prise de mesures, afin d’analyser sa morphologie et d’adapter le costume.
Faire l’analyse ergonomique du costume, en tenant compte de l’interprète et de l’usage du costume, afin d’intégrer les contraintes techniques de réalisation.
Construire les patrons à partir des références sélectionnées et en exploitant les techniques variées de coupe historique, afin d’obtenir la coupe attendue pour le costume.
Réaliser la toile d’essayage, en appliquant les règles de procédure conventionnelle, afin d’obtenir la toile du costume prête pour l’essayage.
Faire l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant, en vérifiant sur l’interprète les aplombs et l’aisance, afin d’apporter les adaptations nécessaires.
Mettre au point les patronnages du costume et des structures le soutenant, en réglant la toile d’essayage, afin de produire les patronnages nécessaires à la coupe du costume en tissu.
Établir la nomenclature, en identifiant et listant les fournitures, afin de réaliser le costume.
Organiser et exécuter la coupe du costume, à partir de la toile réglée, pour obtenir l’ensemble des pièces constitutives du costume en tissu.
Élaborer la gamme de montage du costume, en détaillant et en ordonnant toutes les opérations d’assemblage de toutes les parties, afin de déterminer la procédure de montage du costume.
Monter le costume, en s’appuyant sur la gamme de montage, afin de préparer l’essayage tissu.
Effectuer l’essayage, en appréciant le bien-aller du costume, afin de réaliser les ajustements nécessaires.
Maîtriser les techniques d’assemblage et les points main spécifiques au costume, en effectuant retouches, montages complémentaires et finitions, afin de terminer la confection du costume.
Préparer le costume en vue de son transfert, en organisant la logistique d’emballage et de transport, afin de le livrer.
Tester les différentes techniques d’ennoblissement, en produisant des échantillons variés pour traduire les effets de la maquette.
Reproduire les effets sélectionnés, en mettant en œuvre les techniques retenues, afin de modifier l’aspect du costume.
Anticiper les difficultés spécifiques de la transformation, en optimisant les procédés, afin d’ajuster la technique au support.
Mettre en œuvre les bases de la teinture, en utilisant les techniques de révélation et de fixation de la couleur, afin d’atteindre l’effet souhaité.
Réaliser la patine, en effectuant la mise en relief, les effets de contraste et/ou le vieillissement, afin d’atteindre l’effet désiré.
Appliquer ou incruster les éléments d’ornementation de tous types, afin d’obtenir l’effet souhaité.
Blocs de compétences · 4
RNCP35740BC01
Gérer le projet de réalisation du costume historique
Compétences visées
Analyser la volonté dramaturgique du metteur en scène, en recensant et en synthétisant ses axes créatifs et ses choix scéniques, afin de respecter le discours de la mise en scène
Identifier et interpréter les caractéristiques .de la maquette, en se référant à une époque et son style, afin d’effectuer la datation du costume
Analyser la dramaturgie du costume, en définissant le personnage et les circonstances de l’action, afin de respecter le contexte dramaturgique et les intentions artistiques du créateur
Proposer des
axes de réalisation, en tenant compte des contraintes scéniques, artistiques, techniques et budgétaires, afin de rédiger le cahier des charges
Déterminer les besoins, en calculant les coûts en main d’œuvre, matière d’œuvre, locaux et autres charges pour la réalisation du costume, afin de définir le budget dans
le respect des contraintes de faisabilité
Argumenter sa
proposition technique pour valoriser les choix à soumettre à validation
Adapter sa proposition technique en intégrant les remarques, afin de respecter les contraintes artistiques, techniques et budgétaires dans un dialogue au profit du projet avec l'ensemble des intervenants
S’assurer du bon
aboutissement du projet, en analysant le bien-aller du costume en conditions de jeu, et le déroulement des procédés de réalisation, afin d’améliorer le rendu
Recueillir les informations ascendantes et descendantes en communiquant avec les interlocuteurs du projet
Modalités d'évaluation
- Stage en entreprise - Épreuve Technique - Entretien professionnel et présentation du dossier de recherches et du costume réalisé
RNCP35740BC02
Élaborer le costume historique
Compétences visées
Effectuer la planification du travail de
réalisation du costume, en coordination avec les activités de l’atelier, afin
de respecter les délais prévus
Adapter les procédés de réalisation, dans le
cadre du cahier des charges, afin d’optimiser la procédure et de respecter
les délais
Aménager l’atelier en rationalisant la nature,
la disposition et l’utilisation de l’équipement selon les besoins, afin
d’optimiser les opérations de réalisation du costume
Négocier avec les fournisseurs et passer les
commandes en fonction du stock disponible, afin de s’approvisionner en
matière d’œuvre
Relever les mensurations de l’interprète, en
réalisant la prise de mesures, afin d’analyser sa morphologie et d’adapter le
costume
Faire l’analyse ergonomique du costume, en tenant
compte de l’interprète et de l’usage du costume, afin d’intégrer les
contraintes techniques de réalisation
Construire les patrons à partir des références
sélectionnées et en exploitant les techniques variées de coupe historique,
afin d’obtenir la coupe attendue pour le costume
Réaliser la toile d’essayage, en appliquant les
règles de procédure conventionnelle, afin d’obtenir la toile du costume prête
pour l’essayage
Faire l’essayage en toile du costume et des
structures le soutenant, en vérifiant sur l’interprète les aplombs et
l’aisance, afin d’apporter les adaptations nécessaires
Mettre au point les patronnages du costume et des
structures le soutenant, en réglant la toile d’essayage, afin de produire les
patronnages nécessaires à la coupe du costume en tissu
Établir la nomenclature, en identifiant et
listant les fournitures, afin de réaliser le costume
Modalités d'évaluation
- Stage en entreprise - Épreuve Technique - Entretien professionnel et présentation du dossier de recherches et du costume réalisé
RNCP35740BC03
Réaliser la fabrication du costume historique
Compétences visées
Organiser et exécuter la coupe du costume, à
partir de la toile réglée, pour obtenir l’ensemble des pièces constitutives
du costume en tissu
Élaborer la gamme de montage du costume, en
détaillant et en ordonnant toutes les opérations d’assemblage de toutes les
parties, afin de déterminer la procédure de montage du costume
Monter le costume, en s’appuyant sur la gamme de
montage, afin de préparer l’essayage tissu
Effectuer l’essayage, en appréciant le bien-aller
du costume, afin de réaliser les ajustements nécessaires
Maîtriser les techniques d’assemblage et les
points main spécifiques au costume, en effectuant retouches, montages complémentaires
et finitions, afin de terminer la confection du costume
Préparer le costume en
vue de son transfert, en organisant la logistique d’emballage et de
transport, afin de le livrer
Modalités d'évaluation
- Stage en entreprise - Épreuve Technique - Entretien professionnel et présentation du dossier de recherches et du costume réalisé
RNCP35740BC04
Réaliser l’ennoblissement du costume historique
Compétences visées
Tester les différentes techniques d’ennoblissement,
en produisant des échantillons variés pour traduire les effets de la maquette
Reproduire les effets sélectionnés, en mettant en
œuvre les techniques retenues, afin de modifier l’aspect du costume
Anticiper les difficultés spécifiques de la
transformation, en optimisant les procédés, afin d’ajuster la technique au support
Mettre en œuvre les bases de la teinture, en
utilisant les techniques de révélation et de fixation de la couleur, afin
d’atteindre l’effet souhaité
Réaliser la patine, en effectuant la mise en
relief, les effets de contraste et/ou le vieillissement, afin d’atteindre
l’effet désiré
Appliquer ou incruster les éléments
d’ornementation de tous types, afin d’obtenir l’effet souhaité
Modalités d'évaluation
- Épreuve Technique - Entretien professionnel et présentation du dossier de recherches et du costume réalisé
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Selon les dernières statistiques publiées par l’observatoire des métiers du spectacle vivant, les entreprises de la branche spectacle vivant et audiovisuel constituent les deux branches demandeuses de costumiers.
Les costumiers trouvent également des activités dans l'événementiel (reconstitutions historiques, événements dans l'entreprise, etc.), dans la mode (conservation des collections anciennes...), la décoration sur la thématique du costume historique, dans la scénographie, etc. Ces débouchés varient selon les opportunités qui se présentent, les propositions du réseau professionnel et du métier précédemment exercé.
Certains costumiers. occupent des postes permanents en CDI, tandis que d’autres occupent des CDD ou alternent des périodes d'intense activité et de périodes d’inactivité chômées. Les professionnels du spectacle bénéficient du statut « d’intermittent du spectacle ». Certains d’entre eux peuvent également être affiliés à la Maison des Artistes.
Types d'emplois accessibles
La certification professionnelle concerne le métier de réalisateur de costume. Elle permet d’exercer les métiers suivants : costumier, costumier réalisateur, costumier habilleur, costumier d’atelier, costumier décor et patines.
Métiers visés (ROME)
Références juridiques des réglementations d'activité
Néant à ce jour
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible (1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €
salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Marché du travail · BMO 2026
Toute la France
Île-de-France 11 727
Provence-Alpes-Côte d'Azur 3 046
Auvergne-Rhône-Alpes 2 123
Nouvelle-Aquitaine 1 875
Pays de la Loire 1 752
Occitanie 1 544
Hauts-de-France 1 442
Normandie 1 165
Bretagne 1 033
Centre-Val de Loire 866
Grand Est 817
Bourgogne-Franche-Comté 811
La Réunion 354
Corse 189
Guadeloupe 36
Martinique 26
Mayotte 16
Guyane 11
28 833
projets de recrutement
10 %
jugés difficiles à recruter
31 %
emplois saisonniers
Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
-
U1X80— Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initiale
Oui
Formation continue
Oui
Apprentissage
Oui
Contrat de professionnalisation
Oui
Candidature individuelle
Non
VAE
Oui
Prérequis à l'entrée
Être familiarisé aux techniques contemporaines de moulage et de coupe à plat. Maîtriser la coupe et le montage, les finitions de vêtements sur mesure.
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
Le jury est composé de trois professionnels costumiers intervenants dans des structures institutionnelles, et/ou des ateliers fixes ou volants.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
8 703 €
Selon la branche
8 432 € – 8 846 €
Prise en chargeBranches concernées
8 703 €
Valeur par défaut · 209 branches
8 846 €
CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
8 537 €
CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
8 432 €
CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
Liens avec d'autres certifications
Anciennes versions
Nouvelle(s) certification(s)
Base légale
Date de décision08-07-2021
Durée de l'enregistrement1 an
Date d'échéance08-07-2022
Pour plus d'informations · Statistiques
AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans
2019
10
80 %
90 %
2018
10
100 %
56 %
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Entrées et sorties de formation
3
entrées en formation
3
parcours menés à terme
100 %
taux d'achèvement
Entrées et sorties de formation — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.
Demande CPF — formations engagées
5
dossiers CPF engagés
12 400 €
montant total engagé
2 480 €
coût moyen par dossier
103 h
durée moyenne
Qui finance ces dossiers (part du montant engagé)
Formations engagées via le CPF — Caisse des Dépôts (open data), tous organismes confondus.