Le LYCEE DES METIERS BOULLE E.S.A.A. souhaite, au travers de cette certification, perpétuer un savoir-faire traditionnel, afin de continuer à inscrire ce métier dans le patrimoine immatériel français des métiers d’art. Cette certification apporte à ses titulaires une reconnaissance de leurs compétences rares dans l’élaboration et la réalisation d'un costume d'époque. Elle augmente leur employabilité et leur adaptabilité, tout en sécurisant leurs parcours professionnels dans un contexte en perpétuelle évolution.
Le métier de costumier nécessite des compétences techniques et des connaissances pointues. Le costumier intervient dans des entreprises de spectacle publiques et privées : maisons de production de films et audiovisuel, théâtres et centres chorégraphiques nationaux, compagnies de danse et de théâtre, associations culturelles, parcs de loisirs, publicité et événementiel. Les ateliers privés de costumiers deviennent rares et évoluent dans un contexte concurrentiel, ce qui nécessite une polyvalence d’activités pour le costumier avec l’entretien, les retouches et réparations. Le métier évolue vers une technicité accrue, un contexte économique dynamique, et le développement d’ateliers dits volants. Les compétences engagées dans ce métier, s’exercent autant dans le spectacle vivant, que l’audiovisuel, la muséographie, la scénographie ou la gestion de stocks de costumes.
Selon les dernières statistiques publiées par l’observatoire des métiers du spectacle vivant, les entreprises de la branche spectacle vivant et audiovisuel constituent les deux branches demandeuses de costumiers. Les costumiers trouvent également des activités dans l'évènementiel (reconstitutions historiques, évènements dans l'entreprise..), dans la mode (conservation des collections anciennes...), la décoration sur la thématique du costume historique, dans la scénographie. Certains costumiers occupent des postes permanents en CDI, tandis que d’autres occupent des CDD ou alternent des périodes d'intense activité et de périodes d’inactivité chômées. Les professionnels du spectacle bénéficient du statut « d’intermittent du spectacle ». Certains d’entre eux peuvent également être affiliés à la Maison des Artistes. En matière de spectacle vivant comme de création audiovisuelle, la région Île-de-France compte de nombreuses scènes, compagnies de danse et de théâtre, entreprises tournées vers la production de spectacles ou de films. Elle se positionne comme la première région française de l’économie culturelle.
Activités visées
Le costumier réalise des costumes de spectacle (patron et montage) et se charge de la confection à partir des maquettes et des tissus choisis par le créateur. Ses activités sont les suivantes :
analyse des supports de la création et du cadre de l’œuvre ;
établissement du cahier des charges du costume à réaliser ;
suivi et ajustement du projet avec le commanditaire ;
collaboration avec des interlocuteurs internes et externes au projet de réalisation du costume ;
planification du projet de réalisation du costume et contrôle de son déroulement ;
aménagement de l’atelier et approvisionnement en matière d’œuvre ;
analyse morphologique et ergonomique ;
préparation de l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant ;
réalisation de l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant ;
mise au point des patronnages du costume et des structures ;
coupe du costume ;
montage du costume ;
essayage du costume en tissu ;
finalisation du montage du costume ;
analyse du costume fini et des procédés de réalisation ;
livraison du costume ;
expérimentation des techniques d’ennoblissement ;
validation des techniques d’ennoblissement ;
réalisation des techniques d’ennoblissement retenues.
Compétences attestées
C1.1 Analyser la volonté dramaturgique du metteur en scène, en recensant et en synthétisant ses axes créatifs et ses choix scéniques, afin de respecter le discours de la mise en scène
C1.2 Identifier et interpréter les caractéristiques de la maquette, en se référant à une époque et son style, afin d’effectuer la datation du costume
C1.3 Analyser la dramaturgie du costume, en définissant le personnage et les circonstances de l’action, afin de respecter le contexte dramaturgique et les intentions artistiques du créateur
C1.4 Proposer des axes de réalisation, en tenant compte des contraintes scéniques, artistiques, techniques et budgétaires, afin de rédiger le cahier des charges
C1.5 Déterminer les besoins, en calculant les coûts en main d’œuvre, matière d’œuvre, locaux et autres charges pour la réalisation du costume, afin de définir le budget dans le respect des contraintes de faisabilité
C1.6 Argumenter sa proposition technique pour valoriser les choix à soumettre à validation
C1.7 Adapter sa proposition technique en intégrant les remarques, afin de respecter les contraintes artistiques, techniques et budgétaires dans un dialogue au profit du projet
C1.8 Communiquer avec l’ensemble des interlocuteurs en recueillant les informations ascendantes et descendantes pour mener à bien le projet
C2.1 Effectuer la planification du travail de réalisation du costume, en coordination avec les activités de l’atelier, afin de respecter les délais prévus.
C2.2 Adapter les procédés de réalisation, dans le cadre du cahier des charges, afin d’optimiser la procédure et de respecter les délais
C2.3 Aménager l’atelier en rationnalisant la nature, la disposition et l’utilisation de l’équipement selon les besoins, afin d’optimiser les opérations de réalisation du costume
C2.4 Négocier avec les fournisseurs et passer les commandes en fonction du stock disponible, afin de s’approvisionner en matière d’œuvre
C2.5 Relever les mensurations de l’interprète, en réalisant la prise de mesures, afin d’analyser sa morphologie et d’adapter le costume
C2.6 Faire l’analyse ergonomique du costume, en tenant compte de l’interprète et de l’usage du costume, afin d’intégrer les contraintes techniques de réalisation
C2.7 Construire les patrons à partir des références sélectionnées et en exploitant les techniques variées de coupe historique, afin d’obtenir la coupe attendue pour le costume
C2.8 Réaliser la toile d’essayage, en appliquant les règles de procédure conventionnelle, afin d’obtenir la toile du costume prête pour l’essayage
C2.9 Faire l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant, en vérifiant sur l’interprète les aplombs et l’aisance, afin d’apporter les adaptations nécessaires
C2.10 Mettre au point les patronnages du costume et des structures le soutenant, en réglant la toile d’essayage, afin de produire les patronnages nécessaires à la coupe du costume en tissu
C2.11 Établir la nomenclature, en identifiant et listant les fournitures, afin de réaliser le costume
C3.1 Organiser et exécuter la coupe du costume, à partir de la toile réglée, pour obtenir l’ensemble des pièces constitutives du costume en tissu
C3.2 Élaborer la gamme de montage du costume, en détaillant et en ordonnant toutes les opérations d’assemblage de toutes les parties, afin de déterminer la procédure de montage du costume
C3.3 Monter le costume, en s’appuyant sur la gamme de montage, afin de préparer l’essayage tissu
C3.4 Effectuer l’essayage, en appréciant le bien-aller du costume, afin de réaliser les ajustements nécessaires
C3.5 Maîtriser les techniques d’assemblage et les points main spécifiques au costume, en effectuant retouches, montages complémentaires et finitions, afin de terminer la confection du costume
C3.6 S’assurer du bon aboutissement du projet, en analysant le bien-aller du costume en conditions de jeu et le déroulement des procédés de réalisation, afin d’améliorer le rendu
C3.7 Préparer le costume en vue de son transfert, en organisant la logistique d’emballage et de transport, afin de le livrer
C4.1 Tester les différentes techniques d’ennoblissement, en produisant des échantillons variés pour traduire les effets de la maquette
C4.2 Reproduire les effets sélectionnés, en mettant en œuvre les techniques retenues, afin de modifier l’aspect du costume
C4.3 Anticiper les difficultés spécifiques de la transformation, en optimisant les procédés, afin d’ajuster la technique au support
C4.4 Mettre en œuvre les bases de la teinture, en utilisant les techniques de révélation et de fixation de la couleur, afin d’atteindre l’effet souhaité
C4.5 Réaliser la patine, en effectuant la mise en relief, les effets de contraste et/ou le vieillissement, afin d’atteindre l’effet désiré
C4.6 Appliquer ou incruster les éléments d’ornementation de tous types, afin d’obtenir l’effet souhaité
Blocs de compétences · 4
RNCP37058BC01
Gérer le projet de réalisation du costume historique
Compétences visées
Identifier et interpréter les caractéristiques de la maquette, en se référant à une époque et son style, afin d’effectuer la datation du costume
Analyser la dramaturgie du costume, en définissant le personnage et les circonstances de l’action, afin de respecter le contexte dramaturgique et les intentions artistiques du créateur
Proposer des axes de réalisation, en tenant compte des contraintes scéniques, artistiques, techniques et budgétaires, afin de rédiger le cahier des charges
Déterminer les besoins, en calculant les coûts en main d’œuvre, matière d’œuvre, locaux et autres charges pour la réalisation du costume, afin de définir le budget dans le respect des contraintes de faisabilité
Argumenter sa proposition technique pour valoriser les choix à soumettre à validation
Adapter sa proposition technique en intégrant les remarques, afin de respecter les contraintes artistiques, techniques et budgétaires dans un dialogue au profit du projet
Communiquer avec l’ensemble des interlocuteurs en recueillant les informations ascendantes et descendantes pour mener à bien le projet
Modalités d'évaluation
* Entretien professionnel devant le Jury * Présentation devant jury du dossier de recherches
RNCP37058BC02
Élaborer le costume historique
Compétences visées
Effectuer la planification du travail de réalisation du costume, en coordination avec les activités de l’atelier, afin de respecter les délais prévus.
Adapter les procédés de réalisation, dans le cadre du cahier des charges, afin d’optimiser la procédure et de respecter les délais
Aménager l’atelier en rationnalisant la nature, la disposition et l’utilisation de l’équipement selon les besoins, afin d’optimiser les opérations de réalisation du costume
Négocier avec les fournisseurs et passer les commandes en fonction du stock disponible, afin de s’approvisionner en matière d’œuvre
Relever les mensurations de l’interprète, en réalisant la prise de mesures, afin d’analyser sa morphologie et d’adapter le costume
Faire l’analyse ergonomique du costume, en tenant compte de l’interprète et de l’usage du costume, afin d’intégrer les contraintes techniques de réalisation
Construire les patrons à partir des références sélectionnées et en exploitant les techniques variées de coupe historique, afin d’obtenir la coupe attendue pour le costume
Réaliser la toile d’essayage, en appliquant les règles de procédure conventionnelle, afin d’obtenir la toile du costume prête pour l’essayage
Faire l’essayage en toile du costume et des structures le soutenant, en vérifiant sur l’interprète les aplombs et l’aisance, afin d’apporter les adaptations nécessaires
Mettre au point les patronnages du costume et des structures le soutenant, en réglant la toile d’essayage, afin de produire les patronnages nécessaires à la coupe du costume en tissu
Établir la nomenclature, en identifiant et listant les fournitures, afin de réaliser le costume
Modalités d'évaluation
* Entretien professionnel devant le Jury * Mise en situation professionnelle : Préparation de la réalisation du costume historique
RNCP37058BC03
Réaliser la fabrication du costume historique
Compétences visées
Organiser et exécuter la coupe du costume, à partir de la toile réglée, pour obtenir l’ensemble des pièces constitutives du costume en tissu
Élaborer la gamme de montage du costume, en détaillant et en ordonnant toutes les opérations d’assemblage de toutes les parties, afin de déterminer la procédure de montage du costume
Monter le costume, en s’appuyant sur la gamme de montage, afin de préparer l’essayage tissu
Effectuer l’essayage, en appréciant le bien-aller du costume, afin de réaliser les ajustements nécessaires
Maîtriser les techniques d’assemblage et les points main spécifiques au costume, en effectuant retouches, montages complémentaires et finitions, afin de terminer la confection du costume
S’assurer du bon aboutissement du projet, en analysant le bien-aller du costume en conditions de jeu et le déroulement des procédés de réalisation, afin d’améliorer le rendu
Préparer le costume en vue de son transfert, en organisant la logistique d’emballage et de transport, afin de le livrer
Modalités d'évaluation
* Entretien professionnel devant le Jury * Présentation devant jury du costume réalisé aux mesures de l’interprète * Mise en situation professionnelle : Réalisation du costume historique * Stage en entreprise
RNCP37058BC04
Réaliser l’ennoblissement du costume historiquerique
Compétences visées
Tester les différentes techniques d’ennoblissement, en produisant des échantillons variés pour traduire les effets de la maquette
Reproduire les effets sélectionnés, en mettant en œuvre les techniques retenues, afin de modifier l’aspect du costume
Anticiper les difficultés spécifiques de la transformation, en optimisant les procédés, afin d’ajuster la technique au support
Mettre en œuvre les bases de la teinture, en utilisant les techniques de révélation et de fixation de la couleur, afin d’atteindre l’effet souhaité
Réaliser la patine, en effectuant la mise en relief, les effets de contraste et/ou le vieillissement, afin d’atteindre l’effet désiré
Appliquer ou incruster les éléments d’ornementation de tous types, afin d’obtenir l’effet souhaité
Modalités d'évaluation
* Entretien professionnel devant le Jury * Présentation devant jury du costume réalisé ennobli aux mesures de l’interprète * Mise en situation professionnelle : Réalisation de l’ennoblissement du costume * Cas pratique : Présentation d’essais de techniques d’ennoblissement
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
Le métier de costumier évolue vers :
· une technicité accrue : réduction et éloignement des unités de production de textiles de scène, réutilisation et location des costumes ;
· un contexte économique dynamique : restriction des budgets artistiques et part plus grande laissée à la transformation ;
· un développement d’ateliers dits volants qui rassemblent une équipe le temps d’une création.
Le métier s’exerce dans :
· le spectacle vivant : théâtre, opéra, cirque, danse, etc., notamment lors de reprises de spectacles ou lors de projets de coproductions entre plusieurs lieux de diffusion ;
· l’audiovisuel : TV, cinéma, etc., pour la gestion des costumes créés pour les rôles et loués pour de la figuration ;
· la muséographie : installation d’expositions, participation à l’identification et/ou au stockage de vêtements et/ou de costumes ;
· la gestion de stocks de costumes : théâtres, lieux de spectacle, compagnies privées et aussi institutions publiques.
Les costumiers interviennent essentiellement dans les structures comme le cabaret, cirque, compagnie artistique (théâtre, danse, arts de la rue, ...), entreprise artisanale, parc de loisirs, salle de spectacles, société de production audiovisuelle, cinématographique, société de production de spectacles, village vacances.
Les entreprises de spectacle emploient des permanents et font appel à de la main-d’œuvre intermittente en cas de surcroît de travail.
Types d'emplois accessibles
Le métier de costumier est un des 281 métiers d’art répertoriés par l’Institut National des Métiers d’Art par l'arrêté du 24 décembre 2015. Le terme générique de costumier regroupe deux métiers : celui du concepteur et celui de réalisateur de costumes. Le concepteur gère la conception artistique du costume, tandis que le costumier réalisateur prend en charge la responsabilité technique du costume.
La présente certification professionnelle de costumier concerne le métier de réalisateur de costume.
Dans le domaine du spectacle vivant, les emplois s’exercent en tant que permanent ou intermittent et sont situés dans une structure de spectacle, ou un atelier de costumes fixe ou volant.
Références juridiques des réglementations d'activité
Néant
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 500 €salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Prérequis à l'entrée
Être familiarisé aux techniques contemporaines de moulage et de coupe à plat. Maîtriser la coupe et le montage, les finitions de vêtements sur mesure.
Composition du jury — Formation continue, VAE
Trois professionnels costumiers intervenants dans des structures institutionnelles, et/ou des ateliers fixes ou volants. Pourcentage de membres extérieurs à l’autorité délivrant la certification dont professionnels qualifiés : 100%.
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par
France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
8 703 €
Selon la branche
8 432 € – 8 846 €
Prise en chargeBranches concernées
8 703 €Valeur par défaut · 209 branches
8 846 €CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel
8 537 €CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)
8 432 €CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat