Cette certification a fait l'objet d'un premier enregistrement en 2017.
Depuis plusieurs années, la 3D a conquis tous les secteurs d'activité.
Elle a non seulement permis l'énorme expansion des jeux vidéo mais elle est aussi devenue indispensable au cinéma d'animation, à l'architecture et aux trucages/effets spéciaux.
Elle a envahi la publicité, internet, l'imagerie médicale, le film institutionnel, les parcs d'attractions ainsi que la télévision et le cinéma.
Elle est aussi utilisée dans le design (prototypage des objets) et bien sûr pour la visualisation architecturale (visites et maquettes virtuelles de bâtiments et d'espaces en projet).
Le réalisateur 3D prend en charge un projet global ; il a les compétences nécessaires à la réalisation artistique, technique et organisationnelle d'une production 3D, qu'il s'agisse d'un jeu vidéo ou d'un film d'animation. Il est en charge du projet de sa conception jusqu'à sa finition.
Activités visées
1. Participation à la gestion d'un projet ou gestion d'un projet
2. Coordination des différents acteurs
3. Management d'un projet
4. Maîtrise des outils de conception et de production,
5. Modélisation de personnages, d'un environnement
6. Prise en main les outils satellites de production 3D (compositing, sound design, digital painting, medeling 3D etc...)
7. Conception de films d'animation 3d
Compétences attestées
Gérer un projet :
mettre en oeuvre une méthodologie de travail adaptée
coordonner les différents acteurs
planifier les étapes du projet
effectuer une veille technologique
Modéliser la réalisation de forme en 3 D :
comprendre les caractéristiques d'un objet, d'un plan, d'un dessin
réaliser des formes sculptées en 3D
Habiller et texturer les formes sculptées :
recouvrir les formes sculptées lors de la modélisation
utiliser des matériaux adéquats tels que normalisés dans la documentation.
Préparer l'éclairage et le rendu :
choisir et étalonner les couleurs,
doser l'intensité des lumières et des ombres
positionner des caméras virtuelles, des personnages, des accessoires et des décors.
Procéder à l'animation :
créer et gérer les mouvements et déplacements des objets et personnages
utiliser les effets spéciaux de base
Blocs de compétences · 4
RNCP35775BC01
Gestion d'un projet de production 3D
Compétences visées
1. Identifier les besoins de son client en communication et supports 3D afin de mettre en place les moyens techniques et humains qui permettront de
répondre au cahier des charges
2. Déterminer
une méthodologie de travail, les besoins en ressources humaines ainsi que les moyens nécessaires pour constituer les équipes de création et de production
3.
Ordonnancer les différentes tâches de création et de production pour les répartir aux différents acteurs
4. Identifier et planifier les étapes de la production pour coordonner les
différents acteurs de la réalisation (scénaristes, infographistes 3D etc.)
5. Intégrer le design inclusif dans le projet afin de le rendre accessible à tout public
6. Gérer et
vérifier les étapes de production pour les valider et construire un planning
viable
7. Présenter le pré-projet puis le projet au client et effectuer les ajustements nécessaires
pour répondre parfaitement à ses attentes
8. Valider la production finale avec le client pour avaliser le démarrage du projet
Modalités d'évaluation
Rédaction de documents de Pré-Production et d'un book de « Visual-Dev » (cahier de recherches visuelles et stylistiques) présenté à un jury de professionnels.
RNCP35775BC02
Réalisation des étapes de pré-production 3D
Compétences visées
1. Rédiger le contenu éditorial et le scénario en utilisant les techniques d'écriture adaptées pour répondre aux attentes du client
2. Ecrire des séquences narratives pour définir les cadrages des plans du futur film en 3D
3. Créer un montage son pour être en cohérence avec l'image
4. Décomposer une image (Analyse Cadrage) pour mettre en valeur les principales images-clés
5. Réaliser le pré-montage d’un court métrage, en agençant les séquences narratives pour donner vie au
scénario.
6. Mettre en scène et composer les plans pour assurer le futur rythme de montage du film
7. Positionner des caméras virtuelles, des personnages, des accessoires et des décors pour finaliser une animatique
8. Effectuer une veille technologique pour utiliser les techniques les plus récentes
9. Développer et préparer le design et la forme détaillée des éléments visuels qui serviront de support à l’étape de
modélisation (production)
10. Vérifier les proportions des gabarits de personnages pour s’assurer qu’ils pourront bouger, se plier, s’animer et interagir avec leur environnement lorsqu’ils seront réalisés en 3D.
11. Etudier et réaliser les croquis d’expressions faciales des personnages pour servir de gabarit à au morphing 3D et par là-même s’assurer qu’ils
pourront retranscrire l’intégralité des sentiments nécessaires au
court-métrage.
Modalités d'évaluation
Réalisation d'une animatique 2D et d'une animatique 3D complètes présentées à un jury de professionnels
RNCP35775BC03
Production d'une animation 3D
Compétences visées
1. Exploiter les outils informatiques associés et adaptés pour créer ses objets ou personnages virtuels
2. Construire en relief grâce à l'observation pour acquérir le "volume"
3. Créer un modèle tri-dimensionnel virtuel d'un objet physique en utilisant un logiciel dédié afin de préparer sa modélisation
Réaliser des personnages ou des décors grâce aux modes de création en géométrie 3D pour simuler un rendu
4. Interpréter des plans, des dessins, d'images existantes, des photos afin de réaliser des formes sculptées en 3D (objets, personnages, lieux).
5. Obtenir un effet réaliste en ajoutant des textures sur les formes sculptées lors de la modélisation pour des matériaux adéquats pour obtenir un rendu photoréaliste des volumes
6. Appliquer les fonctionnalités des outils informatiques associés pour réaliser ces textures
7. Dessiner et peindre à la main dans les logiciels dédiés, les textures des objets 3D pour présenter un rendu répondant au cahier des charges
8.
Doser l'intensité des lumières et des ombres pour obtenir une image esthétique
9. Ajuster les lumières virtuelles pour mettre en valeur des personnages, des accessoires et des décors.
10. Mettre en œuvre les concepts de trajectoires pour créer et gérer les mouvements et déplacements des objets et personnages
11. Gérer les espaces et l'interactivité entre les composantes de différentes animations
12. Diagnostiquer les modèles 3D (Personnages & objets spécifiques) pour concevoir la « machinerie » 3D nécessaire à l’animation : créer les squelettes fonctionnels des personnages, les divers contrôleurs faciaux et corporels et la « chair » virtuelle (skinning)
13. Créer les contrôleurs mécaniques des accessoires animables (vaisseau spatial, armure high-tech)
Modalités d'évaluation
Cas pratiques de modélisation, d’habillage et de texturage présentés devant un jury de professionnels
RNCP35775BC04
Post-production d'une réalisation 3D
Compétences visées
1. Enrichir les images créées par des effets spéciaux afin d'ajouter de l'illusion
2. Obtenir des effets spécifiques (pluie, vent, brouillard,
neige, poils, cheveux, vêtements…) en utilisant
les logiciels ou Plug-Ins d’effets spéciaux (After Effects /
équivalents, afin "d'habiller" les personnages et leur environnement
3. Choisir
et étalonner les couleurs pour obtenir des combinaisons esthétiques
4. Recombiner
les différentes parties de suites d'images avec les effets spéciaux (VFX) pour
obtenir une séquence finale
5. Finalisation du montage son, et encodage de la vidéo au format professionnel pour une diffusion selon les différents médias
Modalités d'évaluation
Bande démo professionnelle personnelle ( DemoReel) contenant : - des travaux professionnels de VFX (effets spéciaux : particules/vêtements/ fluides/poils) - des travaux professionnels de lighting (éclairage d’une scène 3D à partir d’éléments externes) - des travaux professionnels de Compositing (recombinaison de « passes » 3D avec mixage, effets de profondeur de champ , flou de mouvement, etc,…et étalonnage colorimétrique pro)
Secteur d'activité et type d'emploi
Secteurs d'activités
En tant que salarié ou sous le statut de free-lance, le réalisateur 3D peut travailler dans le cadre :
D'une société de production audiovisuelle
D'un studio de développement spécialisé dans la 3D
D'une société d'édition multimédia
D'un studio de post-production cinématographique
D'une société de développement de jeux vidéo
D'une agence de communication et de publicité
D'un cabinet d'architecte, de design, d'évènementiel
D'une agence de design web
Types d'emplois accessibles
Animateur 3DGraphiste 3DDesigner graphiqueStoryboarderModeleur / set up personnagesModeleur décorsInfographiste layoutOpérateur compositing / FXRéalisateur 3DSuperviseur en animationDirecteur de l'animationDirecteur artistiqueAdministrateur de productionResponsable de post-productionDirecteur de productionChef de studioOpérateur modélisationGénéraliste 3D Opérateur de rendu compositionConcepteur 3DInfographiste 3DMotion designerProps artistArtiste 3DEnvironment artist
Références juridiques des réglementations d'activité
Néant
Tensions de recrutement · DARES 2024
Niveau de tension : Très faible(1/5)
Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.
2 401 €salaire médian (mensuel)
Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle tension 1/5 (Très faible)
Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME :
ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Mesuré au niveau de la famille professionnelle :
Professionnels des spectacles et Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle (nomenclature FAP).
U1X80 — Professionnels des spectacles
U1X82 — Graphistes, dessinateurs, stylistes, décorateurs et créateurs de supports de communication visuelle
Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data),
cumul national.
Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils
couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.
Voie d'accès à la certification
Voie d'accèsOuverte
Formation initialeOui
Formation continueOui
ApprentissageOui
Contrat de professionnalisationOui
Candidature individuelleNon
VAEOui
Prérequis à l'entrée
Certification de niveau 4 ou niveau bac et savoir dessiner (test d'évaluation)
Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation, VAE
Le jury d'examen se compose de 4 personnes : 3 professionnels extérieurs et 1 professionnel de l'école
Financement en alternance
Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par
France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.
Prise en charge usuelle
6 103 €
Selon la branche
5 495 € – 7 221 €
Prise en chargeBranches concernées
6 103 €Valeur par défaut · 206 branches
7 221 €CPNE FP Commerce de Détail de l'Horlogerie Bijouterie, CPNEF de la Publicité, CPNEFP de l'habillement, mercerie, chaussure et jouet
7 200 €CPNEF de l'audiovisuel
7 064 €CPNEFP dans les établissements d'enseignement privés sous contrat
5 859 €CPNE de l'ingénierie, des services informatiques et du conseil