RNCP36799 Inactive · Niveau 7

Interprète de la musique

Certificateur · MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE

L'essentiel

Nomenclature du niveau de qualification

Niveau 7

Code(s) NSF

133 · Musique, arts du spectacle

Formacode(s)

45073 · Musique

45083 · Chant

Date d'échéance de l'enregistrement

31-08-2025

Certificateur(s)

Nom légalSIRETSite

MINISTERE DE L'ENSEIGNEMENT SUPERIEUR ET DE LA RECHERCHE 11004401300040 —

CONSERVATOIRE NATIONAL SUPERIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS 19753495100037 —

Résumé de la certification

Objectifs et contexte

La certification valide l’acquisition des connaissances et compétences attendues à l’issue de la formation des interprètes de la musique au Conservatoire de Paris. La certification, essentiellement orientée vers les métiers de la scène, vise à façonner des musiciens professionnels de haut niveau en les préparant à toutes les facettes de leur futur métier, comprenant aussi bien la conception et l’interprétation d’un récital soliste que l’élaboration de notes de programmes et d’un argumentaire pour étayer ses choix d’interprète ou appuyer ses options philologiques. Les orientations scientifiques et professionnelles de la formation des interprètes en 2e cycle supérieur reposent autant sur la

formation réflexive par la recherche que sur l’apprentissage pratique de la scène sous toutes ses facettes : chef d’orchestre, soliste, chambriste, musicien d’orchestre, improvisateur, médiateur…, développant une capacité d’adaptation aux répertoires, aux publics, aux lieux et aux situations les plus variés dans lesquels les interprètes sont amenés à se produire.

Le grade universitaire atteste l’acquisition d’un socle de connaissances et de compétences dans un champ disciplinaire ou pluridisciplinaire et sanctionne une formation adossée aux connaissances les plus avancées au niveau de qualification considéré.

Activités visées

Réalisation musicale : recherche, création, identification et appropriation des techniques nécessaires à la réalisation (Recherches sur l’œuvre et son contexte, élaboration d’un projet artistique, préparation d’un enregistrement, enrichissement de son répertoire, mise en situation de représentation, posture de vecteur d’une expression artistique, mobilisation d’ l’environnement technique lié à sa prestation, mise en situation d’enregistrement, mobilisation de l’environnement technique lié à l’enregistrement, valorisation de sa place au sein d’un ensemble, participation à la promotion de son art, proposition de démarches partenariales)

Construction et développement de son parcours professionnel : mobilisation de la connaissance de son corps et prévention des pathologies, élaboration d’un projet de production, suivi de l’évolution réglementaire, développement de ses compétences, approche d’autres esthétiques

Interprétation instrumentale d’œuvres musicales variées lors de représentations (concerts, opéra, comédies musicales, festivals, bals, ...)

Réalisation d’enregistrements (radio, télévision...), selon les impératifs de tournage, de programmation

Transmission de savoirs et de savoir-faire relatifs aux pratiques musicales : enseignement dans tous types d’établissements d’enseignement artistique

Compétences attestées

Compétences transversales

Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention

Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine

Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale

Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines

Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines

Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux

Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la règlementation

Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation

Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère

Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles

Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe

Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires dans un cadre collaboratif

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Compétences spécifiques

Interpréter la musique en déployant une maîtrise instrumentale, artistique et stylistique parfaite : maîtrise totale de l’instrument, cohérence du discours musical et artistique, parfaite connaissance des styles

Improviser, en particulier pour les organistes

S’adapter à la conduite du spectacle et aux exigences d’un chef, d’un ensemble, d’un projet, s’insérer dans un ensemble instrumental

Elargir son répertoire

Identifier et s’adapter aux réalités professionnelles du métier : préparation physique et mentale, adaptation aux conditions acoustiques du lieu de représentation ou d’enregistrement, travail avec la régie, adaptation aux règles de sécurité, respecter les droits d’auteur et voisins et la réglementation du travail, gestion de sa résistance physique et psychologique, préservation de son intégrité physique

Mener une recherche d’ordre artistique en s’appuyant sur des méthodes et normes appropriées : Consulter des sources documentaires variées, sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux, place de l’œuvre dans l’histoire de son champ et domaine musical, analyser une partition

Transmettre son art (notes de programme, médiation artistique, enseignement dans tous types d’établissements d’enseignement artistique – associatifs, privés, publics –, dialoguer avec un public sur un spectacle, partager les éléments fondamentaux de sa pratique)

Enrichir la pratique de sa discipline propre : participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires, rencontre avec des artistes d’autres champs musicaux

Enrichir sa culture musicale et son répertoire : élargir son répertoire, travailler l’écoute dans tous ses paramètres (timbre, justesse, etc.), travailler le son collectif, développer son identité artistique

De surcroît, pour la direction d’orchestre :

Diriger un orchestre, y compris dans le domaine managérial

Orchestrer et instrumenter

Planifier et conduire le travail artistique

Diriger les répétitions, puis l’œuvre ainsi préparée dans des situations variées (concerts, autres spectacles vivants, enregistrements)

Initier et porter des projets artistiques au cœur d’un dispositif régional, national et/ou international

Dialoguer, communiquer avec des acteurs de différents secteurs (politiques, culturelles, financiers…)

De surcroît, pour l’accompagnement :

Déchiffrer, pratiquer le déchiffrage, réduction d’orchestre et de chœur, transposition, accompagnement improvisé, et autres techniques spécifiques d’accompagnement au piano dans sa discipline propre (accompagnement au piano, accompagnement vocal ou chef de chant/direction de chant)

De surcroît, pour l’accompagnement au piano, utiliser la technique du clavier d’orchestre

De surcroît, pour chef de chant/direction de chant, accompagner le travail de préparation des chanteurs, notamment la diction lyrique des principales langues étrangères chantées (français, allemand, italien)

De surcroît, pour le chant :

Chanter dans les principales langues chantées : français, allemand et italien

Pratiquer la scène

S’insérer dans une pratique musicale collective

De surcroît, pour le jazz et les musiques improvisées :

Improviser dans l’idiome jazzistique et autres sur son instrument, en solo comme en collectif

Ecrire, composer et arranger dans l’idiome jazzistique

S’insérer dans un ensemble de jazz en petite ou moyenne formation et en grand orchestre de jazz

Elargir son répertoire aux différents styles, répertoires et pratiques musicales jazzistiques et en connaissant l’histoire du jazz

Interpréter et improviser au piano

De surcroît, pour l’improvisation au clavier :

Improviser au piano ou à l’orgue et mettre en œuvre les langages musicaux les plus caractéristiques, les improvisations solo et collective, l’improvisation libre et celle sur des éléments donnés ; écrire et arranger

Blocs de compétences · 6

RNCP36799BC01

Mettre en œuvre les usages avancés et spécialisés des outils numériques

Compétences visées

Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les domaines concernés par la mention

Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs métiers ou secteurs de recherche du domaine

Modalités d'évaluation

Les modalités d’évaluation sont les suivantes : rendu de travaux, mise en situation, évaluation de projet, etc. Ces modalités d’évaluation peuvent être adaptées en fonction du chemin d’accès à la certification : formation initiale, VAE, formation continue. La procédure d’obtention du diplôme par la validation des acquis de l’expérience se déroule en deux étapes : la phase de recevabilité permet de vérifier que les candidats remplissent les conditions légales d’accès. La phase de validation consiste en la rédaction d’un dossier déposé en ligne et en un entretien devant un jury composé de la directrice du Conservatoire ou de son représentant, d’un représentant des employeurs et d’un représentant des employés ainsi que d’un examinateur spécialisé nommé par la directrice du Conservatoire.

RNCP36799BC02

Produire et mobiliser des savoirs hautement spécialisés

Compétences visées

Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale

Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface de plusieurs domaines

Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles procédures et intégrer les savoirs de différents domaines

Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et dans des contextes internationaux

Modalités d'évaluation

RNCP36799BC03

Mettre en œuvre une communication spécialisée pour le transfert de connaissances

Compétences visées

Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur exploitation

Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère

Modalités d'évaluation

RNCP36799BC04

Contribuer à la transformation en contexte professionnel

Compétences visées

Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui nécessitent des approches stratégiques nouvelles

Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe

Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa pratique dans le cadre d'une démarche qualité

Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité environnementale

Prendre en compte la problématique du handicap et de l'accessibilité dans chacune de ses actions professionnelles

Modalités d'évaluation

RNCP36799BC05

Interpréter la musique à un haut niveau d’excellence dans des situations variées

Compétences visées

Improviser, en particulier pour les organistes

S’adapter à la conduite du spectacle et aux exigences d’un chef, d’un ensemble, d’un projet, s’insérer dans un ensemble instrumental

Elargir son répertoire

Enrichir la pratique de sa discipline propre : participation à des manifestations culturelles pluridisciplinaires, rencontre avec des artistes d’autres champs musicaux

De surcroît, pour la direction d’orchestre :

Diriger un orchestre, y compris dans le domaine managérial

Orchestrer et instrumenter

Planifier et conduire le travail artistique

Diriger les répétitions, puis l’œuvre ainsi préparée dans des situations variées (concerts, autres spectacles vivants, enregistrements)

Initier et porter des projets artistiques au cœur d’un dispositif régional, national et/ou international

Dialoguer, communiquer avec des acteurs de différents secteurs (politiques, culturelles, financiers…)

De surcroît, pour l’accompagnement :

De surcroît, pour l’accompagnement au piano, utiliser la technique du clavier d’orchestre

De surcroît, pour le chant :

Chanter dans les principales langues chantées : français, allemand et italien

Pratiquer la scène

S’insérer dans une pratique musicale collective

De surcroît, pour le jazz et les musiques improvisées :

Improviser dans l’idiome jazzistique et autres sur son instrument, en solo comme en collectif

Ecrire, composer et arranger dans l’idiome jazzistique

S’insérer dans un ensemble de jazz en petite ou moyenne formation et en grand orchestre de jazz

Elargir son répertoire aux différents styles, répertoires et pratiques musicales jazzistiques et en connaissant l’histoire du jazz

Interpréter et improviser au piano

De surcroît, pour l’improvisation au clavier :

Modalités d'évaluation

Les compétences sont évaluées sous forme de récital à la fin de chaque année d’études pour la discipline instrumentale principale ou par présentation de concert(s) en situation professionnelle. Pour l’accompagnement au piano, le récital comprend l’exécution d’une ou plusieurs œuvres symphoniques choisies par le candidat (durée maximum 12 minutes), la réduction d’orchestre et une courte réduction de chœur, l’exécution d’une partie de clavier d’orchestre, imposée une semaine avant l’examen (avec participation éventuelle d’un chef et travail avec celui-ci), le déchiffrage d’une œuvre instrumentale, concertante ou vocale (suivi ou précédé d’un travail de mise au point), l’exécution d’une ou plusieurs œuvres de musique de chambre ovale et/ou instrumentale choisies par le candidat et jouées avec un ou plusieurs élèves du CNSMDP (durée 15 minutes maximum) Pour la direction d’orchestre, l’évaluation terminale consiste en un concert public en présence du jury. L’épreuve est composée du travail avec l’orchestre, devant le jury, d’une œuvre ou fragment d’une œuvre imposée deux mois avant l’examen suivi de l’exécution du fragment effectivement travaillé par le candidat, de la direction d’une œuvre choisie par le candidat (durée entre 10 et 20 minutes), de la direction d’un accompagnement vocal ou instrumental imposé deux mois avant l’examen, de la direction d’une courte pièce contemporaine imposée deux mois avant l’examen. La procédure d’obtention du diplôme par la validation des acquis de l’expérience se déroule en deux étapes : la phase de recevabilité permet de vérifier que les candidats remplissent les conditions légales d’accès. La phase de validation consiste en la rédaction d’un dossier déposé en ligne et en un entretien devant un jury composé de la directrice du Conservatoire ou de son représentant, d’un représentant des employeurs et d’un représentant des employés ainsi que d’un examinateur spécialisé nommé par la directrice du Conservatoire. Le candidat est évalué sur l’examen de son dossier déposé en ligne et l’entretien devant le jury.

RNCP36799BC06

Promouvoir et transmettre son art

Compétences visées

Mener une recherche d’ordre artistique en s’appuyant sur des méthodes et normes appropriées : Consulter des sources documentaires variés, sélectionner des pistes de travail et des éléments musicaux, place de l’œuvre dans l’histoire de son champ et domaine musical, analyser une partition

Modalités d'évaluation

Les disciplines complémentaires sont évaluées à partir de travaux d’étude personnels, par assiduité et rendu de notes de synthèse et/ou de mémoires La procédure d’obtention du diplôme par la validation des acquis de l’expérience se déroule en deux étapes : la phase de recevabilité permet de vérifier que les candidats remplissent les conditions légales d’accès. La phase de validation consiste en la rédaction d’un dossier déposé en ligne et en un entretien devant un jury composé de la directrice du Conservatoire ou de son représentant, d’un représentant des employeurs et d’un représentant des employés ainsi que d’un examinateur spécialisé nommé par la directrice du Conservatoire. Le candidat est évalué sur l’examen de son dossier déposé en ligne et l’entretien devant le jury

Secteur d'activité et type d'emploi

Secteurs d'activités

90.01 Spectacle vivant

59.20 Enregistrement sonore et édition musicale

85.52 Enseignement culturel

Types d'emplois accessibles

Le musicien instrumentiste ou chanteur exerce en tant que salarié. La majorité d’entre eux est embauchée sous contrat à durée déterminée dit d’usage mais certains employeurs proposent des contrats à durée indéterminée ou à durée déterminée.

L’emploi de musicien instrumentiste chanteur dans l’entreprise est régi par des normes légales, réglementaires et conventionnelles, mais aussi par des modalités pratiques d’exécution du contrat de travail (déplacements, répétitions...).

L’orchestre et le chœur permanents travaillent fréquemment dans un équipement fixe de répétition et/ou de diffusion. Les ensembles et groupes non permanents n’ont pas toujours de lieu de résidence. Cette spécificité impose une grande mobilité des musiciens.

Pour les musiques classiques :

Le musicien instrumentiste ou chanteur exerce son activité soit comme salarié permanent dans un établissement de création et de diffusion artistique (orchestre ou chœur permanent, maison d’opéra, généralement subventionnés par l’Etat ou les collectivités territoriales), soit comme salarié d’ensembles instrumentaux ou vocaux. Il a vocation à se produire en qualité de tuttiste mais peut parfois tenir des fonctions de chef de pupitre ou intervenir en qualité de soliste. L’orchestre permanent comprend trois ou quatre catégories de musiciens selon la place qu’ils occupent dans l’exécution du programme musical et selon les traditions de l’orchestre : musicien tuttiste ou musicien du rang (3e catégorie), ce qui représente la majorité des emplois occupés ; musicien second soliste (2e catégorie) ; musicien soliste et co-soliste (1ère catégorie).

L’appellation courante et homogène au sein des orchestres est : « place dans le pupitre », « nom de l’instrument », suivi éventuellement du « nom de l’orchestre » (ex. : second violon à l’orchestre de...).

Le musicien instrumentiste chanteur est recruté par concours ou audition. Pour les ensembles instrumentaux et vocaux, ce recrutement est souvent lié à sa connaissance d’une esthétique et d’un répertoire particuliers. Sa collaboration avec l’ensemble s’inscrit dans une durée généralement supérieure à celle du contrat.

Pour les musiques actuelles :

Le musicien instrumentiste ou chanteur fait généralement partie d’une équipe d’artistes, au sein de laquelle il est soliste, accompagnateur et/ou choriste. Il peut prendre part à la direction artistique du groupe en accompagnant ses démarches artistiques (conception du programme, enregistrement en studio, radio, web, production phonographique). Il peut, en tant que mandataire, signer, au nom des artistes de l’ensemble auquel il appartient, un contrat de travail commun aux musiciens qui lui ont donné mandat en ce sens. Le musicien instrumentiste chanteur exerce généralement dans plusieurs groupes en parallèle.

Son recrutement se fait parfois par audition ou casting, notamment pour des tournées importantes, mais plus souvent au titre de sa réputation, de ses relations professionnelles et de sa compétence. Il pourra être :

Instrumentiste ou chanteur spécialisé (ex. : bassiste du groupe...) ;

Poly-instrumentiste chanteur ;

Contributeur au projet artistique (arrangeur, créateur de parties, de paroles, d’idées scéniques) ;

La jam session fait parfois office d’audition de recrutement. L’emploi non pérenne donne un caractère éphémère au recrutement.

Les employeurs des musiciens instrumentistes ou chanteurs sont notamment :

les orchestres ;

les maisons d’opéra ;

les chœurs ;

les ensembles instrumentaux et vocaux intervenant dans le domaine des musiques classiques ;

les groupes dans le domaine des musiques actuelles

Les employeurs du secteur des musiques actuelles sont aussi variés que les genres musicaux représentés et les lieux d’exercice du métier (studio, salle polyvalente, salle de spectacles dont SMAC, lieux éphémères...) :

des employeurs du spectacle enregistré, dans des emplois relatifs à l'enregistrement de phonogrammes, de vidéogrammes, de bandes sonores accompagnant des films ou tout autre support numérique ou analogique.

des employeurs dont l'activité principale n'est pas le spectacle vivant et qui relèvent alors du champ d’application du Guichet unique du spectacle occasionnel (Guso) : parcs de loisirs, cafés, hôtels, restaurants, bibliothèques, particuliers, collectivités locales

Principaux métiers :

Accordéoniste ; Altiste, Arrangeur musical / Arrangeuse musicale ; Bassiste, Bassoniste, Batteur / Batteuse ; Chanteur / Chanteuse, Chanteur / Chanteuse de jazz et funk ; Chanteur / Chanteuse de revue, music-hall, comédie musicale ; Chanteur / Chanteuse lyrique ; Chanteur / Chanteuse soliste ; Chanteur lyrique baryton ; Chanteur lyrique basse ; Chanteur lyrique contre-ténor ; Chanteur lyrique ténor ; Chanteuse lyrique alto ou contre-alto ; Chanteuse lyrique mezzo-soprano ; Chanteuse lyrique soprano ; Chef de chant ; Chef de chœur ; Chef d’orchestre ; Choriste ; Clarinettiste ; Claveciniste ; Contre bassoniste ; Contrebassiste ; Corniste ; Directeur / Directrice artistique musique ; Directeur / Directrice des chœurs ; Flûtiste ; Guitariste ; Harmoniciste ; Harpiste ; Hautboïste ; Instrumentiste ; Joueur / Joueuse de synthétiseur ; Musicien / Musicienne ; Musicien-chercheur / Musicienne-chercheuse ; Musicien / Musicienne de variétés ; Musicien / Musicienne d'orchestre ; Musicien / Musicienne Musique Assistée par Ordinateur – MAO ; Musicien / Musicienne soliste ; Musicien-accompagnateur / Musicienne-accompagnatrice ; Organiste ; Percussionniste ; Pianiste ; Régisseur / Régisseuse des chœurs ; Régisseur / Régisseuse d'orchestre ; Saxophoniste ; Timbalier / Timbalière ; Tromboniste ; Trompettiste ; Tubiste / Contre tubiste ; Violoncelliste ; Violoniste ; Xylophoniste.

Poursuite d’études possible : obtention du diplôme d’Etat de professeur de musique ou du Certificat d’Aptitude aux fonctions de professeur de musique et après réussite aux concours de la Fonction Publique Territoriale et recrutement par un établissement d’enseignement artistique classé par l’Etat, Métiers de l’enseignement : Adjoint/Adjointe d’enseignement musical de conservatoire de musique, de danse et/ou d’art dramatique classés par l’état ; Professeur/Professeure d’enseignement artistique de conservatoire de musique, de danse et/ou d’art dramatique classés par l’état ; Professeur/Professeure d’éducation musicale ; après au moins cinq

années d’expérience : Inspecteur/Inspectrice de la musique.

Métiers visés (ROME)

L1101 — DJ

L1103 — Animateur / Animatrice d'antenne

L1301 — Metteur / Metteuse en scène

L1302 — Producteur / Productrice audiovisuel et cinéma

L1202 — Musicien / Musicienne

Tensions de recrutement · DARES 2024

Niveau de tension : Très faible (1/5)

Principaux facteurs : Intensité d'embauche, Non-durabilité de l'emploi et Lien formation-emploi.

2 110 € salaire médian (mensuel)

Diplôme le plus fréquent : Diplôme de niveau bac+2 (DUT, BTS, Deug ou équivalent) en communication et information (16 % des actifs en emploi).

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X80 — Professionnels des spectacles tension 1/5 (Très faible)
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles) tension 1/5 (Très faible)

Indicateur de tension sur le marché du travail 2024 — DARES / France Travail. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Marché du travail · BMO 2026

Toute la France Île-de-France 30 986 Provence-Alpes-Côte d'Azur 8 405 Occitanie 6 440 Auvergne-Rhône-Alpes 5 929 Nouvelle-Aquitaine 4 938 Hauts-de-France 4 638 Pays de la Loire 3 867 Bretagne 3 411 Centre-Val de Loire 2 912 Normandie 2 336 Bourgogne-Franche-Comté 2 202 Grand Est 2 066 La Réunion 971 Corse 366 Martinique 172 Guadeloupe 124 Guyane 55 Mayotte 37

79 855 projets de recrutement

7 % jugés difficiles à recruter

30 % emplois saisonniers

Mesuré au niveau de la famille professionnelle : Professionnels des spectacles et Artistes (musique, danse, spectacles) (nomenclature FAP).

U1X80 — Professionnels des spectacles
U1X91 — Artistes (musique, danse, spectacles)

Enquête Besoins en Main d'Œuvre (BMO) 2026 — France Travail (open data), cumul national. Les indicateurs sont publiés par famille professionnelle (FAP), pas par métier ROME : ils couvrent l'ensemble des métiers de ces familles.

Voie d'accès à la certification

Voie d'accèsOuverte

Formation initiale Oui

Formation continue Oui

Apprentissage Oui

Contrat de professionnalisation Oui

Candidature individuelle Non

VAE Oui

Composition du jury — Formation initiale, Formation continue, Apprentissage, Contrat de professionnalisation

Le directeur du Conservatoire ou son représentant + 4 personnes extérieures nommées par lui.

Composition du jury — VAE

Le directeur du Conservatoire ou son représentant + 2 personnes extérieures nommées par lui et un examinateur spécialisé.

Financement en alternance

Niveau de prise en charge (NPEC) d'un contrat d'apprentissage par les OPCO, fixé par France compétences selon la branche professionnelle (CPNE). Applicable au 01-09-2025.

Prise en charge usuelle

9 260 €

Selon la branche

6 706 € – 9 688 €

Prise en chargeBranches concernées

9 260 € Valeur par défaut · 208 branches

9 688 € CPNEF Spectacle Vivant, CPNEF de l'audiovisuel, CPNEF des Espaces de Loisirs, d'Attractions et Culturels (ELAC)

7 000 € CPNEFP de la métallurgie

6 706 € CPNEFP de la blanchisserie, laverie, location de linge, nettoyage à sec, pressing et teinturerie

Liens avec d'autres certifications

Nouvelle(s) certification(s)

RNCP41275 — Interprète de la musique

Base légale

Date d'échéance31-08-2025

Pour plus d'informations · Statistiques

AnnéeCertifiésInsertion 6 moisMétier visé 2 ans

2021 79 76 % —

2020 102 80 % —

2019 126 91 % 98 %

2018 102 88 % 97 %

2017 108 90 % 98 %

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